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越来越多的电影制作者都喜欢将钢琴音乐有机地融入电影拍摄中：它不仅具备电影音乐的一般性能，还能够提升电影的艺术品质，强调电影的主题思想，渲染电影的情节发展，深化演员的人物形象。随着钢琴在电影音乐中越发得到导演、作曲家的使用与发挥，本文将以钢琴音乐在电影音乐中的使用现状为视角，展开对于钢琴演绎电影音乐的讨论和展望。
电影音乐 钢琴 发展历史
有声电影于1900年问世以后，由于其栩栩如生的音画效果，音容宛然而使观者有如身临其境，迅速在东西方掠走了传统戏曲与真人舞台等现场演出的大批观众。进入20世纪以来，随着数码技术的飞速发展，越来越多的电影运用了电脑后期处理，产生如梦如幻的模拟真实世界的场景，普罗大众更是被迷得如痴如醉。一百多年以来，普通民众逢年过节，周末休闲的主流方式也逐渐从日常听戏，器乐欣赏演变成了进影院欣赏大片。古典音乐的表现舞台，也随之从现场演奏扩展到了唱片录音，电影配乐等等更宽广的非现场领域空间去。如何在电影音乐中，继续运用古典音乐满足大众休闲娱乐需求，启迪他们的心灵，并提高大众对音乐的品鉴能力，就成为值得细细研究的事情。
被誉为“乐器之王”的钢琴具有音色优美、音域宽广、表现力强、音量宏大、音律准确等特点。钢琴音乐的表演艺术价值是通过演奏者的艺术表达实现的。无论是贝多芬的钢琴鸣奏曲《悲怆》、肖邦的《夜曲》，亦或是萧友梅的《哀悼进行曲》、贺绿汀的《牧童短笛》，都是因为融入了演奏者与创作者的个人情感，才使得这些钢琴音乐格外具有个人化情感特色。钢琴音乐的审美艺术不仅体现在情感表达方面，还反映在其对自然现实主义的描述上——法国作曲家德彪西便认为钢琴的音色能够唤起人们对大自然美好景象的想象。因此，许多电影制作者都喜欢将钢琴音乐有机地融入电影拍摄中。它不仅具备电影音乐的一般性能，还能够直接提升电影的艺术品质，渲染电影的情节发展，生动演员的人物形象。
钢琴元素在电影中的研究现状
笔者通过大量的阅读和调研发现，20世纪下半叶以来，钢琴电影音乐研究相对有限，且这些文章篇幅较短，内容相对单一。个人在前人研究的基础上对上世纪下半叶以来的钢琴电影音乐的功能、作用和特点作些进一步的研究与梳理，以力求对近现代钢琴电影音乐有一个相对更为清晰的认识，从而抛砖引玉、深入探究。
“钢琴音乐作为音乐中一个重要的元素，用一种特殊的表达形式来表现丰富多彩的情感画面。通过与电影相结合，钢琴音乐充分展现了其独特魅力，同时也让电影作品的整体效果不断升华，内涵愈加丰富。”
（1）“优秀的电影导演善于把握钢琴音乐的艺术功能来提高电影的艺术效果，会利用钢琴音乐对电影人物与情节进行渲染和烘托，使电影的主题更加鲜明，提升其戏剧性效果。"
（2）国外有关于电影历史发展的研究文献有《Film Music，AveryshortIntroduction》和《Film Music：A story》等等。这些著作都使我们对各个国家电影音乐的发展状况有了比较全面的了解。文章部分论述了20世纪英国电影和电视音乐的历史以及发展，并且分析了电影音乐和古典音乐的一些特点，文章中阐述了新时期的电影音乐发展与古典传统的电影音乐的一些不同点，介绍了现代电影音乐发展的新形式。然而这些都是对电影音乐的历史发展和社会经济、文化及变革等发展联系在一起来阐述对电影音乐的影响；对于这些文献中钢琴音乐元素的使用则很少提及。
以好莱坞电影为代表的电影音乐发展
纵观世界电影的进程，以美国好莱坞电影的发展历史最为持续平稳，没有战争侵扰的和平环境和快速发展的科技、经济基础，给了各种艺术蓬勃发展的土壤。音乐作为构成电影艺术的重要元素，也随之经历着不同阶段的变化。好莱坞的电影音乐在总体上可大致分为三个时期：萌芽时期（电影诞生～20世纪30年代初期）、黄金时期（30年代中期～60年代初期）、多样化时期（60年代中期至今）。
1933年的影片《金刚》标志着黄金时代的开始，这个时期的作曲家更倾向于使用交响乐来为影片配乐，最大限度的丰富音乐的色彩和表现力。《金刚》的作曲家马克斯·斯坦纳为其配备了46人组成的大型乐队，用以渲染宏大气氛；同时他还使用了“主导动机”的手法，为巨猿金刚和金发女郎分别设计了一个主导动机，贯穿影片始终，这种创作手法对后来的电影音乐创作产生了不可磨灭的影响。经过几年的发展，到1939年左右，好莱坞电影音乐进入了空前繁荣的时期，出现了《关山飞度》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》、《绿野仙踪》等多部交响化经典配乐，电影音乐由此进入成熟时期。
直至1975年，约翰·威廉姆斯在史蒂文·斯皮尔伯格的影片《大白鲨》中使用的交响化配乐，出色的使用了“主导动机”的手法，被认为是黄金时代传统配乐手法的复苏。到了1977年，同样是威廉姆斯配乐的《星球大战》（乔治·卢卡斯导演）则是交响化配乐手法崛起的标志，主题式的写法是向前辈由衷地致敬，进而发展出个人音乐风格并逐渐确立，约翰·威廉姆斯也由此真正成为一名伟大的电影音乐大师。自此之后好莱坞的音乐创作更加异彩纷呈，各类电影音乐的意义就在于对于影片本身的支持和诠释，没有一种配乐手法居于统治地位，整个电影音乐创作进入更加多元化的历史时期，这也是电影音乐发展和变革的必然结果。
结论
国内外学者在研究电影音乐主要是对它的歷史发展和功能特性研究的比较深入，缺乏有关于钢琴在电影音乐中被充分使用的多维度深入研究；尤其是论述钢琴音乐对中国电影音乐的影响也更是存在着明显的缺陷和不足。纵观好莱坞发展音乐的发展史，我们也不难看出，钢琴元素在电影音乐中的重要性虽然非常突出，但使用并不广泛。我国各大专业院校的研究者，演奏家，创作者，特别应在艺术类，音乐类，电影类等相关领域进行深入的探讨和研发，力求能够在电影音乐中将钢琴元素的使用进一步融入到创作和推广当中，从而开拓属于我们国家自己新的电影音乐研究方向。
[1] 刘旦.浅论钢琴音乐在电影中的应用.
[2] 张艺.敲响电影灵性，挥洒影视个性——钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用。
电影音乐 钢琴 发展历史
有声电影于1900年问世以后，由于其栩栩如生的音画效果，音容宛然而使观者有如身临其境，迅速在东西方掠走了传统戏曲与真人舞台等现场演出的大批观众。进入20世纪以来，随着数码技术的飞速发展，越来越多的电影运用了电脑后期处理，产生如梦如幻的模拟真实世界的场景，普罗大众更是被迷得如痴如醉。一百多年以来，普通民众逢年过节，周末休闲的主流方式也逐渐从日常听戏，器乐欣赏演变成了进影院欣赏大片。古典音乐的表现舞台，也随之从现场演奏扩展到了唱片录音，电影配乐等等更宽广的非现场领域空间去。如何在电影音乐中，继续运用古典音乐满足大众休闲娱乐需求，启迪他们的心灵，并提高大众对音乐的品鉴能力，就成为值得细细研究的事情。
被誉为“乐器之王”的钢琴具有音色优美、音域宽广、表现力强、音量宏大、音律准确等特点。钢琴音乐的表演艺术价值是通过演奏者的艺术表达实现的。无论是贝多芬的钢琴鸣奏曲《悲怆》、肖邦的《夜曲》，亦或是萧友梅的《哀悼进行曲》、贺绿汀的《牧童短笛》，都是因为融入了演奏者与创作者的个人情感，才使得这些钢琴音乐格外具有个人化情感特色。钢琴音乐的审美艺术不仅体现在情感表达方面，还反映在其对自然现实主义的描述上——法国作曲家德彪西便认为钢琴的音色能够唤起人们对大自然美好景象的想象。因此，许多电影制作者都喜欢将钢琴音乐有机地融入电影拍摄中。它不仅具备电影音乐的一般性能，还能够直接提升电影的艺术品质，渲染电影的情节发展，生动演员的人物形象。
钢琴元素在电影中的研究现状
笔者通过大量的阅读和调研发现，20世纪下半叶以来，钢琴电影音乐研究相对有限，且这些文章篇幅较短，内容相对单一。个人在前人研究的基础上对上世纪下半叶以来的钢琴电影音乐的功能、作用和特点作些进一步的研究与梳理，以力求对近现代钢琴电影音乐有一个相对更为清晰的认识，从而抛砖引玉、深入探究。
“钢琴音乐作为音乐中一个重要的元素，用一种特殊的表达形式来表现丰富多彩的情感画面。通过与电影相结合，钢琴音乐充分展现了其独特魅力，同时也让电影作品的整体效果不断升华，内涵愈加丰富。”
（1）“优秀的电影导演善于把握钢琴音乐的艺术功能来提高电影的艺术效果，会利用钢琴音乐对电影人物与情节进行渲染和烘托，使电影的主题更加鲜明，提升其戏剧性效果。"
（2）国外有关于电影历史发展的研究文献有《Film Music，AveryshortIntroduction》和《Film Music：A story》等等。这些著作都使我们对各个国家电影音乐的发展状况有了比较全面的了解。文章部分论述了20世纪英国电影和电视音乐的历史以及发展，并且分析了电影音乐和古典音乐的一些特点，文章中阐述了新时期的电影音乐发展与古典传统的电影音乐的一些不同点，介绍了现代电影音乐发展的新形式。然而这些都是对电影音乐的历史发展和社会经济、文化及变革等发展联系在一起来阐述对电影音乐的影响；对于这些文献中钢琴音乐元素的使用则很少提及。
以好莱坞电影为代表的电影音乐发展
纵观世界电影的进程，以美国好莱坞电影的发展历史最为持续平稳，没有战争侵扰的和平环境和快速发展的科技、经济基础，给了各种艺术蓬勃发展的土壤。音乐作为构成电影艺术的重要元素，也随之经历着不同阶段的变化。好莱坞的电影音乐在总体上可大致分为三个时期：萌芽时期（电影诞生～20世纪30年代初期）、黄金时期（30年代中期～60年代初期）、多样化时期（60年代中期至今）。
1933年的影片《金刚》标志着黄金时代的开始，这个时期的作曲家更倾向于使用交响乐来为影片配乐，最大限度的丰富音乐的色彩和表现力。《金刚》的作曲家马克斯·斯坦纳为其配备了46人组成的大型乐队，用以渲染宏大气氛；同时他还使用了“主导动机”的手法，为巨猿金刚和金发女郎分别设计了一个主导动机，贯穿影片始终，这种创作手法对后来的电影音乐创作产生了不可磨灭的影响。经过几年的发展，到1939年左右，好莱坞电影音乐进入了空前繁荣的时期，出现了《关山飞度》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》、《绿野仙踪》等多部交响化经典配乐，电影音乐由此进入成熟时期。
直至1975年，约翰·威廉姆斯在史蒂文·斯皮尔伯格的影片《大白鲨》中使用的交响化配乐，出色的使用了“主导动机”的手法，被认为是黄金时代传统配乐手法的复苏。到了1977年，同样是威廉姆斯配乐的《星球大战》（乔治·卢卡斯导演）则是交响化配乐手法崛起的标志，主题式的写法是向前辈由衷地致敬，进而发展出个人音乐风格并逐渐确立，约翰·威廉姆斯也由此真正成为一名伟大的电影音乐大师。自此之后好莱坞的音乐创作更加异彩纷呈，各类电影音乐的意义就在于对于影片本身的支持和诠释，没有一种配乐手法居于统治地位，整个电影音乐创作进入更加多元化的历史时期，这也是电影音乐发展和变革的必然结果。
结论
国内外学者在研究电影音乐主要是对它的歷史发展和功能特性研究的比较深入，缺乏有关于钢琴在电影音乐中被充分使用的多维度深入研究；尤其是论述钢琴音乐对中国电影音乐的影响也更是存在着明显的缺陷和不足。纵观好莱坞发展音乐的发展史，我们也不难看出，钢琴元素在电影音乐中的重要性虽然非常突出，但使用并不广泛。我国各大专业院校的研究者，演奏家，创作者，特别应在艺术类，音乐类，电影类等相关领域进行深入的探讨和研发，力求能够在电影音乐中将钢琴元素的使用进一步融入到创作和推广当中，从而开拓属于我们国家自己新的电影音乐研究方向。
[1] 刘旦.浅论钢琴音乐在电影中的应用.
[2] 张艺.敲响电影灵性，挥洒影视个性——钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用。