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在中学语文教材（包括初中语文教材、高中语文教材，以下所出现的“中学语文教材”皆是）中，作为课文入选教材的词的篇目不在少数。纵观这些入选篇目，作者几乎为男性，苏轼、辛弃疾、范仲淹、晏殊、柳永……作为词界的一朵奇葩，李清照是中学语文教材中唯一的一位女性词人，在众多的男性词人中一枝独红。中学语文教材收录了她5篇作品，或作为课文，或作为课外要求自学的古诗词。当把这几篇被收录的作品放在一起看的时候，笔者发现，李清照在不同的词中运用了同一类意象，但这些相同的意象在不同的作品中具有不同的作用，承载着词人不同的感情。笔者尝试把这些意象进行归类并分析，以期使读者了解李清照在使用意象表达感情时的方式与特点，从而能更好地了解李清照的人生际遇及其情感变化。
一、中学语文教材中李清照词收录情况概述
在不同版本的中学语文教材中，皆有李清照的作品收录，有的收录的是相同篇目，有的收录篇目稍有差别，下面以人教版中学语文教材中所收录的作品为研究的对象。
在人教版中学语文教材中，李清照作品收录情况如下：
七年级上册，课外古诗词部分收《如梦令》；九年级上册词五首，收《武陵春》；九年级上册课外古诗词部分，收《醉花阴》；高中语文必修四第二单元宋词部分，收《醉花阴》《声声慢》；高中选修《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分第一单元推荐作品，收《一剪梅》。
从收录的篇目来看，是不算少的，下面对这几篇中涉及的相同意象进行分组比较并分析。
二、不同词中相同意象的对比
（一）相同意象之“花”意象
在众多词作中，“花”是出现频率非常高的一种意象，如“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”（张志和《渔歌子》）；“荷花开后西湖好”（欧阳修《采桑子》）；“雪里香梅，先报春来早”（欧阳修《蝶恋花》）；“燕子来时新社，梨花落后清明”（晏殊《破阵子》）……
李清照作为一位女性词人，把“花”带进她的词作中，应该是更合乎情理的，“花”可以很好地代表其女性身份、表达其细腻情感。我们暂且不管在她所有的词作中有多少是运用了“花”这个意象，仅就人教版中学语文教材中选入的几篇来看，基本上每首词都有“花”的存在：“误入藕花深处”（《如梦令》）；“风住尘香花已尽”（《武陵春》）；“人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“满地黄花堆积”（《声声慢》）；“花自飘零水自流”（《一剪梅》）。
1.清丽荷花。
《如梦令》这首词为李清照少女时期所作，写的是她出外游玩，于溪亭处畅饮，直至“沉醉”得不认得回家的路。当沉醉的她准备荡舟回家时，竟“误入藕花深处”，惊起滩上悠闲的鸟群哄然乱飞。这首词用通俗易晓的语言给我们描绘出一幅让人莞尔的画面，少女的天真快乐展露无遗。在这首词里出现的“花”意象是“藕花”。藕花外形或含苞欲放或花瓣舒展，色彩或粉或白，粉白相间。不论是从其外形或其颜色来看，荷花与少女何其相似：有融入荷田中，人花难辨的采莲少女（王昌龄《采莲曲》），还有温柔娇羞的莲花女郎（徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》）。荷花所具有的生物特征与正处于少女时期的李清照形象不谋而合。另一方面，荷花在古诗词中作为一种意象出现，一般带有明朗的感情色彩，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），这种明亮的色彩又与李清照当时游玩的欢快心境是相互映照的。因此，藕花在这里，不仅是少女形象的衬托，更是少女心情的呼应。
2.飘零落花。
在《一剪梅》中，花的意象则又有所不同。《一剪梅》作于词人婚后，在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的时节，词人与丈夫赵明诚异地分居。作品上阕写了在深秋之时自己的活动：轻轻换掉薄纱罗裙，独自泛上一叶兰舟，在小舟上仰望天空的云，想着那远方有谁将把锦书寄来……下阕则由景入情，抒发了自己无限的相思与闲愁。在这首词中，“花”与“水”两者则一方面作为一种现实存在的现象，其展示的花落水流之景呼应了上阕中“红藕香残”与“独上兰舟”；另一方面，花落水流也象征人生、爱情、离别等，人们无法改变这些，正如无法左右花落和水流，表达出了“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。“花”在这首词里不再是亭亭玉立的姿态，而是径自“飘零”着的。从其状态，我们也可体会李清照的失落与无力。
3.清瘦黄花。
《醉花阴》作于词人与丈夫分离的一个重阳节，此时赵明诚正与友人出游。重阳佳节，夫君远游，面对分离，为消离愁，她不禁黄昏把酒，却终究“人比黄花瘦”。黄花即菊花，开于秋天，而秋天是极易伤感的一个季节，正是“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词》），这是作者愁绪的来源之一。但更重要的是在这个散发着惆怅气味的季节，正遇上一个人的“佳节”，孤独之感又加深很多。但在这一词中，作者没有直接说出自己的孤寂以及对丈夫的思念，而是用菊花与自己相比，指出自己比那西风中的瘦菊还要瘦，真切阐释出“为伊消得人憔悴”的情感。正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。另外，用“黄花”比憔悴之人，也是很合理的，因为从外形来说，黄花的花瓣，不似荷花那样圆润丰腴，而是非常清瘦的，这正符合一个因思念而日渐消瘦的思妇形象。
4.凋零残花。
另外两首——《武陵春》和《声声慢》皆作于词人失去故国和亲人这一时期。如果说之前的词作抒发的是词人孤单与思念之愁，那么这一时期的词就是词人孤寂凄凉心境的真实写照。在《武陵春》中，“花”是作为一个时令结束的标志而存在，说明充满勃勃生机的春天已经结束。“花已尽”，花开欢欣，花落惆怅，黛玉葬花就是最好的例子。看着百花凋零，自己也正如这凋零的花朵一般，无人欣赏、无人怜惜，于是做什么事都兴味索然。这里的“花”意象既是时令的一个介绍，同时也是词人自身境况的一种说明。
《声声慢》是最能代表李清照晚年心情的一首词，其中郁结着词人南渡以来深重的人生苦痛，淋漓尽致地表达出词人晚年挣扎、清冷、孤寂的生活状态，以及悲伤、苦闷、忧惧的内心世界。这时再看见那些黄花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，比之以前的“花已尽”，这次把花朵落在地上的状态描写了出来，不仅是几株花朵，而是满地“黄花”呈现出“堆积”的样子，可见数量之多，场面之震撼。越是壮观，越表达出风之急剧，环境之恶劣悲凉。词人这时再也没有了那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致，而是不忍多看眼前的这般景象。对“黄花”状态的描写，突出了词人所处环境的凄凉。 （二）相同意象之“酒”意象
借酒抒情是我国古代文学作品中的一种普遍现象，比如李白《将进酒》中的“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，白居易《问刘十九》中的“晚来天欲雪，能饮一杯无”，范仲淹《渔家傲》中的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”……
但这些作品的作者大多是男性，男性饮酒，我们司空见惯，而女性酷爱饮酒并创作大量“酒词”，就不得不让人侧目了。李清照就是这么一位奇女子。
1.淡酒闲情。
李清照在少女时期就开始饮酒，这时候的她是明朗欢快的。在《如梦令》中记载，曾经在外面游玩，一时饮酒过量而迷失于荷塘深处。在这首词中，“沉醉不知归路”一句， 写得尤其清新自然。作者面对美丽迷人的自然美景，自然酒兴大发，开怀畅饮，不知不觉地醉了。此一酣态醉意所产生的审美意境，是酒与景、情交织在一起，人与自然、飞鸟相融为一体，从而构造出一幅傍晚荡舟图。这首词的动人之处便是在这一个“醉”字上，它表现出了李清照少女生活的悠闲逸致，生动而真实地展现了作者任情任性、爽朗不羁的性格特征。
2.浓酒悲情。
人教版中学语文教材中另外一首涉及“酒”意象的则是《醉花阴》，前面提到过，这首词的写作背景是与丈夫分离的重阳佳节，人逢佳节倍思亲。词的上片描述了所处时令，以及自己的悲凉境地—“玉枕纱橱，半夜凉初透”，天气转凉，自己却孤枕难眠。重阳节把酒赏菊本是应景的一个节目，可这时的词人只能自饮自酌，这时的酒便不再有为节日增添欢乐的作用，而成为了发泄悲伤的道具。酒是离愁别恨的象征，一个鲜明生动的悲凉思妇形象跃然纸上
3.苦酒哀情。
晚年李清照的生活大多是在孤寂中度过，酒便成了她孤单时的伴侣，越是凄苦，越是依赖酒，最能代表李清照晚年心情的当属她的代表作《声声慢》。此作属于悲秋之作，在“乍暖还寒”的深秋时节，词人企图通过饮“三杯两盏淡酒”来稍微缓解一下痛苦，却遇上“晚来风急”，处于“淡酒”遇到“急风”的环境，酒已经失去了先前可以排忧的作用了。如果说之前对丈夫的思念可以借酒来暂作缓解，而如今的酒却没办法将心中的哀抵挡片刻。这三杯两盏的淡酒，旧识的大雁，满地堆积的黄花，点点滴滴的细雨，都郁结着词人南渡以来深重的人生苦痛，淋漓尽致地表达出词人晚年挣扎、清冷、孤寂的生活状态，以及悲伤、苦闷、忧惧的内心世界。整首词不见一滴泪，读来却让人感觉辛酸无比。这杯“酒”，也许只有李清照知道它的苦。
（三）相同意象之“舟”意象
除了赏花、饮酒，李清照的另一个爱好便是“泛舟”。在不同的年龄、所处的不同的环境，李清照皆会泛舟，仅人教版中学语文教材中所涉及到的那几篇作品中，就有关于李清照三次泛舟的记载。
1.兴尽回舟。
第一处提到“舟”，是在《如梦令》中，“兴尽晚回舟”。这时候的词人已泛舟游玩了很久，直到自己玩尽了兴。既然尽兴，那就该打道回府，却哪知玩得太得意忘形，忘记了自己来时的路，以至于“误入藕花深处”。我们从这两句词中，便可以想象得到，此时坐在小舟上的少女是怎样一种动作与神态，她丝毫没有迷路时的慌乱与懊恼，有的可能只是调皮可爱的表情以及一串爽朗开心的笑声。这次泛舟，泛出的是词人的游乐之趣。
2.独上兰舟。
第二处泛舟，便是《一剪梅》中的“独上兰舟”。这时候的李清照不再是天真无邪的少女，而是已经“嫁作他人妇”。少女时期情感单纯，游玩带来的乐趣已有很大的满足感。如今有了另一半，便多了一种思念的情感。她在越来越清冷的深秋，思念丈夫而又不能见。为排解这种浓郁的相思之情，她独自一人上了曾经给她带来无限欢乐的兰舟。可这时的她已不再是那莽撞的少女，摇舟疾行，而是在小舟上仰望天空的云，又陷入无尽的相思中。这次泛舟，载着的是词人静静的相思之情。
3.也拟泛舟。
最后一次提起泛舟，是在《武陵春》中。这一次词人已经是思而不得的境地了。之前是“一种相思，两处闲愁”，如今只剩一种相思，一处哀愁。此时的词人做什么都提不起兴趣来，只呆坐着，看着眼前之景之物没有任何变化，可人已经不是原来的人了，想说点什么，没等开口眼泪便先流出来了。词人不愿如此下去，便想着春天尚在，不如去泛舟散散心。但转念一想，那小小的舟怕是承载不了我如此沉重的哀愁。“也拟”一词说出了词人出游的想法只是一时所起，并不强烈。这与前面“倦梳头”相对应，即使是泛舟也不能让词人的心情明朗起来了，说明愁之深。这次也拟泛舟，说的是物是人非之哀。
三、同象不同情
“物是人非事事休”真的是李清照人生历程的最好写照。从上文分析的几组相同的意象，我们可以清晰地感受到它们虽是同一意象，可它们营造的环境、承载的感情却是不尽相同的。从对李清照入选中学语文教材的这几首词相同意象的分析，我们至少可以总结出意象运用的一些特点：
1.作为意象的对象，其本身的特点必须与所要表达的情结与意境相符合。比如《如梦令》中的荷花意象，其特点与当时词人所处的欢欣氛围是相协调的，其形象也与词人当时的形象具有一致性。《醉花阴》里面的黄花、《一剪梅》中的梅花等也是一样，符合了当时写作情景与情感。如果在《如梦令》中不用荷花而用黄花，或者《醉花阴》中改黄花为荷花，那么意象与情景就没那么协调。
2.一些意象在长期的使用过程中，形成了其特定的内涵。这就如同提到“秋天”这个意象，我们会给诗词作品定上萧瑟、凄冷的基调。在入选的这几篇词中，“黄花”意象也有类似的特点。不管是“人比黄花瘦”还是“满地黄花堆积”，“黄花”都给人以悲凉之感，让人怜惜。
3.相同的意象在不同的词作中呈现出不同的状态，也表现出作者不同的情感状态。如“舟”这个意象，在《如梦令》中，是疾行的动态，表达的是词人活泼的性格与欢乐的状态；在《一剪梅》中，“舟”是兀自飘荡的常态，表现的是词人思绪飘扬的状态；在《武陵春》中，“舟”是没有成行的静态，显露的是词人兴味索然的状态。
[作者通联：湖北大学文学院]
一、中学语文教材中李清照词收录情况概述
在不同版本的中学语文教材中，皆有李清照的作品收录，有的收录的是相同篇目，有的收录篇目稍有差别，下面以人教版中学语文教材中所收录的作品为研究的对象。
在人教版中学语文教材中，李清照作品收录情况如下：
七年级上册，课外古诗词部分收《如梦令》；九年级上册词五首，收《武陵春》；九年级上册课外古诗词部分，收《醉花阴》；高中语文必修四第二单元宋词部分，收《醉花阴》《声声慢》；高中选修《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分第一单元推荐作品，收《一剪梅》。
从收录的篇目来看，是不算少的，下面对这几篇中涉及的相同意象进行分组比较并分析。
二、不同词中相同意象的对比
（一）相同意象之“花”意象
在众多词作中，“花”是出现频率非常高的一种意象，如“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”（张志和《渔歌子》）；“荷花开后西湖好”（欧阳修《采桑子》）；“雪里香梅，先报春来早”（欧阳修《蝶恋花》）；“燕子来时新社，梨花落后清明”（晏殊《破阵子》）……
李清照作为一位女性词人，把“花”带进她的词作中，应该是更合乎情理的，“花”可以很好地代表其女性身份、表达其细腻情感。我们暂且不管在她所有的词作中有多少是运用了“花”这个意象，仅就人教版中学语文教材中选入的几篇来看，基本上每首词都有“花”的存在：“误入藕花深处”（《如梦令》）；“风住尘香花已尽”（《武陵春》）；“人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“满地黄花堆积”（《声声慢》）；“花自飘零水自流”（《一剪梅》）。
1.清丽荷花。
《如梦令》这首词为李清照少女时期所作，写的是她出外游玩，于溪亭处畅饮，直至“沉醉”得不认得回家的路。当沉醉的她准备荡舟回家时，竟“误入藕花深处”，惊起滩上悠闲的鸟群哄然乱飞。这首词用通俗易晓的语言给我们描绘出一幅让人莞尔的画面，少女的天真快乐展露无遗。在这首词里出现的“花”意象是“藕花”。藕花外形或含苞欲放或花瓣舒展，色彩或粉或白，粉白相间。不论是从其外形或其颜色来看，荷花与少女何其相似：有融入荷田中，人花难辨的采莲少女（王昌龄《采莲曲》），还有温柔娇羞的莲花女郎（徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》）。荷花所具有的生物特征与正处于少女时期的李清照形象不谋而合。另一方面，荷花在古诗词中作为一种意象出现，一般带有明朗的感情色彩，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），这种明亮的色彩又与李清照当时游玩的欢快心境是相互映照的。因此，藕花在这里，不仅是少女形象的衬托，更是少女心情的呼应。
2.飘零落花。
在《一剪梅》中，花的意象则又有所不同。《一剪梅》作于词人婚后，在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的时节，词人与丈夫赵明诚异地分居。作品上阕写了在深秋之时自己的活动：轻轻换掉薄纱罗裙，独自泛上一叶兰舟，在小舟上仰望天空的云，想着那远方有谁将把锦书寄来……下阕则由景入情，抒发了自己无限的相思与闲愁。在这首词中，“花”与“水”两者则一方面作为一种现实存在的现象，其展示的花落水流之景呼应了上阕中“红藕香残”与“独上兰舟”；另一方面，花落水流也象征人生、爱情、离别等，人们无法改变这些，正如无法左右花落和水流，表达出了“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。“花”在这首词里不再是亭亭玉立的姿态，而是径自“飘零”着的。从其状态，我们也可体会李清照的失落与无力。
3.清瘦黄花。
《醉花阴》作于词人与丈夫分离的一个重阳节，此时赵明诚正与友人出游。重阳佳节，夫君远游，面对分离，为消离愁，她不禁黄昏把酒，却终究“人比黄花瘦”。黄花即菊花，开于秋天，而秋天是极易伤感的一个季节，正是“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词》），这是作者愁绪的来源之一。但更重要的是在这个散发着惆怅气味的季节，正遇上一个人的“佳节”，孤独之感又加深很多。但在这一词中，作者没有直接说出自己的孤寂以及对丈夫的思念，而是用菊花与自己相比，指出自己比那西风中的瘦菊还要瘦，真切阐释出“为伊消得人憔悴”的情感。正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。另外，用“黄花”比憔悴之人，也是很合理的，因为从外形来说，黄花的花瓣，不似荷花那样圆润丰腴，而是非常清瘦的，这正符合一个因思念而日渐消瘦的思妇形象。
4.凋零残花。
另外两首——《武陵春》和《声声慢》皆作于词人失去故国和亲人这一时期。如果说之前的词作抒发的是词人孤单与思念之愁，那么这一时期的词就是词人孤寂凄凉心境的真实写照。在《武陵春》中，“花”是作为一个时令结束的标志而存在，说明充满勃勃生机的春天已经结束。“花已尽”，花开欢欣，花落惆怅，黛玉葬花就是最好的例子。看着百花凋零，自己也正如这凋零的花朵一般，无人欣赏、无人怜惜，于是做什么事都兴味索然。这里的“花”意象既是时令的一个介绍，同时也是词人自身境况的一种说明。
《声声慢》是最能代表李清照晚年心情的一首词，其中郁结着词人南渡以来深重的人生苦痛，淋漓尽致地表达出词人晚年挣扎、清冷、孤寂的生活状态，以及悲伤、苦闷、忧惧的内心世界。这时再看见那些黄花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，比之以前的“花已尽”，这次把花朵落在地上的状态描写了出来，不仅是几株花朵，而是满地“黄花”呈现出“堆积”的样子，可见数量之多，场面之震撼。越是壮观，越表达出风之急剧，环境之恶劣悲凉。词人这时再也没有了那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致，而是不忍多看眼前的这般景象。对“黄花”状态的描写，突出了词人所处环境的凄凉。 （二）相同意象之“酒”意象
借酒抒情是我国古代文学作品中的一种普遍现象，比如李白《将进酒》中的“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，白居易《问刘十九》中的“晚来天欲雪，能饮一杯无”，范仲淹《渔家傲》中的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”……
但这些作品的作者大多是男性，男性饮酒，我们司空见惯，而女性酷爱饮酒并创作大量“酒词”，就不得不让人侧目了。李清照就是这么一位奇女子。
1.淡酒闲情。
李清照在少女时期就开始饮酒，这时候的她是明朗欢快的。在《如梦令》中记载，曾经在外面游玩，一时饮酒过量而迷失于荷塘深处。在这首词中，“沉醉不知归路”一句， 写得尤其清新自然。作者面对美丽迷人的自然美景，自然酒兴大发，开怀畅饮，不知不觉地醉了。此一酣态醉意所产生的审美意境，是酒与景、情交织在一起，人与自然、飞鸟相融为一体，从而构造出一幅傍晚荡舟图。这首词的动人之处便是在这一个“醉”字上，它表现出了李清照少女生活的悠闲逸致，生动而真实地展现了作者任情任性、爽朗不羁的性格特征。
2.浓酒悲情。
人教版中学语文教材中另外一首涉及“酒”意象的则是《醉花阴》，前面提到过，这首词的写作背景是与丈夫分离的重阳佳节，人逢佳节倍思亲。词的上片描述了所处时令，以及自己的悲凉境地—“玉枕纱橱，半夜凉初透”，天气转凉，自己却孤枕难眠。重阳节把酒赏菊本是应景的一个节目，可这时的词人只能自饮自酌，这时的酒便不再有为节日增添欢乐的作用，而成为了发泄悲伤的道具。酒是离愁别恨的象征，一个鲜明生动的悲凉思妇形象跃然纸上
3.苦酒哀情。
晚年李清照的生活大多是在孤寂中度过，酒便成了她孤单时的伴侣，越是凄苦，越是依赖酒，最能代表李清照晚年心情的当属她的代表作《声声慢》。此作属于悲秋之作，在“乍暖还寒”的深秋时节，词人企图通过饮“三杯两盏淡酒”来稍微缓解一下痛苦，却遇上“晚来风急”，处于“淡酒”遇到“急风”的环境，酒已经失去了先前可以排忧的作用了。如果说之前对丈夫的思念可以借酒来暂作缓解，而如今的酒却没办法将心中的哀抵挡片刻。这三杯两盏的淡酒，旧识的大雁，满地堆积的黄花，点点滴滴的细雨，都郁结着词人南渡以来深重的人生苦痛，淋漓尽致地表达出词人晚年挣扎、清冷、孤寂的生活状态，以及悲伤、苦闷、忧惧的内心世界。整首词不见一滴泪，读来却让人感觉辛酸无比。这杯“酒”，也许只有李清照知道它的苦。
（三）相同意象之“舟”意象
除了赏花、饮酒，李清照的另一个爱好便是“泛舟”。在不同的年龄、所处的不同的环境，李清照皆会泛舟，仅人教版中学语文教材中所涉及到的那几篇作品中，就有关于李清照三次泛舟的记载。
1.兴尽回舟。
第一处提到“舟”，是在《如梦令》中，“兴尽晚回舟”。这时候的词人已泛舟游玩了很久，直到自己玩尽了兴。既然尽兴，那就该打道回府，却哪知玩得太得意忘形，忘记了自己来时的路，以至于“误入藕花深处”。我们从这两句词中，便可以想象得到，此时坐在小舟上的少女是怎样一种动作与神态，她丝毫没有迷路时的慌乱与懊恼，有的可能只是调皮可爱的表情以及一串爽朗开心的笑声。这次泛舟，泛出的是词人的游乐之趣。
2.独上兰舟。
第二处泛舟，便是《一剪梅》中的“独上兰舟”。这时候的李清照不再是天真无邪的少女，而是已经“嫁作他人妇”。少女时期情感单纯，游玩带来的乐趣已有很大的满足感。如今有了另一半，便多了一种思念的情感。她在越来越清冷的深秋，思念丈夫而又不能见。为排解这种浓郁的相思之情，她独自一人上了曾经给她带来无限欢乐的兰舟。可这时的她已不再是那莽撞的少女，摇舟疾行，而是在小舟上仰望天空的云，又陷入无尽的相思中。这次泛舟，载着的是词人静静的相思之情。
3.也拟泛舟。
最后一次提起泛舟，是在《武陵春》中。这一次词人已经是思而不得的境地了。之前是“一种相思，两处闲愁”，如今只剩一种相思，一处哀愁。此时的词人做什么都提不起兴趣来，只呆坐着，看着眼前之景之物没有任何变化，可人已经不是原来的人了，想说点什么，没等开口眼泪便先流出来了。词人不愿如此下去，便想着春天尚在，不如去泛舟散散心。但转念一想，那小小的舟怕是承载不了我如此沉重的哀愁。“也拟”一词说出了词人出游的想法只是一时所起，并不强烈。这与前面“倦梳头”相对应，即使是泛舟也不能让词人的心情明朗起来了，说明愁之深。这次也拟泛舟，说的是物是人非之哀。
三、同象不同情
“物是人非事事休”真的是李清照人生历程的最好写照。从上文分析的几组相同的意象，我们可以清晰地感受到它们虽是同一意象，可它们营造的环境、承载的感情却是不尽相同的。从对李清照入选中学语文教材的这几首词相同意象的分析，我们至少可以总结出意象运用的一些特点：
1.作为意象的对象，其本身的特点必须与所要表达的情结与意境相符合。比如《如梦令》中的荷花意象，其特点与当时词人所处的欢欣氛围是相协调的，其形象也与词人当时的形象具有一致性。《醉花阴》里面的黄花、《一剪梅》中的梅花等也是一样，符合了当时写作情景与情感。如果在《如梦令》中不用荷花而用黄花，或者《醉花阴》中改黄花为荷花，那么意象与情景就没那么协调。
2.一些意象在长期的使用过程中，形成了其特定的内涵。这就如同提到“秋天”这个意象，我们会给诗词作品定上萧瑟、凄冷的基调。在入选的这几篇词中，“黄花”意象也有类似的特点。不管是“人比黄花瘦”还是“满地黄花堆积”，“黄花”都给人以悲凉之感，让人怜惜。
3.相同的意象在不同的词作中呈现出不同的状态，也表现出作者不同的情感状态。如“舟”这个意象，在《如梦令》中，是疾行的动态，表达的是词人活泼的性格与欢乐的状态；在《一剪梅》中，“舟”是兀自飘荡的常态，表现的是词人思绪飘扬的状态；在《武陵春》中，“舟”是没有成行的静态，显露的是词人兴味索然的状态。
[作者通联：湖北大学文学院]