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摘要：中国传统美学、诗学、音乐学等领域都存在着意境这一范畴。所谓“意境”，主要强调意象之美感，虚实之变化，追求气韵生动、物我合一的精神境界。中国艺术歌曲的作曲家们深谙传统美学思维中意境美对于传达作品民族化特征的重要作用，他们有意识地追求这种意境的营造，構造意境中的“真景物、真感情”，且钢琴伴奏在艺术歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合为一个完美的整体。
关键词：意境；美学思维；艺术歌曲；钢琴伴奏；情景；气氛
中国艺术歌曲也是世界音乐文化的一颗璀璨明珠，更是中华传统文化的精髓之一。其独特的审美特征、形式结构特点和注重表现的音乐风格，美妙动听的旋律、相得益彰的歌词，也有与其配合严谨出色的钢琴伴奏。它们三者相互依赖，形成一个完整的整体，作曲家在创作过程中，倾入了对祖国、对人民、对音乐的全部热情，谱写出大量富有本民族风格的优秀艺术歌曲，为后人积累了宝贵而又丰富的艺术财富。这笔宝贵的遗产，不仅是艺术歌曲宝库中的珍品，也是声乐教育及舞台表演艺术中的重要内容。
《春思曲》由韦瀚章作词，黄自谱曲。创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代，曲中用复杂多变的调性转换来描绘歌曲的意境，表达人物内心情感的变化，将主人公的形象描寫的生动、逼真歌词优雅含蓄，富有韵味，生动的再现了一位女子坐在绣楼中，无心梳妆打扮，思念郎君的情景，给人一种孤独、惆怅、向往和期盼的感觉，这是曲作者借景抒情、借物寄情的产物。在调式调性、和声等方面都进行了大胆创新，将西洋大小调式的特点以及作曲技法融汇到中国传统民族风格的作品中，与中国传统民族文化相结合，弘扬了中国民族文化，具有中国式优美典雅的风格。
伴奏织体的写作是为了营造和构建整个声乐作品中国式意境美的关键因素。在作品的织体写作中，利用多声的旋律和声部交织构成多种色彩整合的肢体结构，有助于伴奏中对名族化意蕴情境的展现伴奏是艺术歌曲中不能缺少的组成部分，具有重要的表现。前奏和第一乐段中（谱例1），音乐的钢琴伴奏上声部主要是由和弦音构成的柱式和弦，而主题则在左手伴奏部分以低八度的旋律形式出现。这种合理的节奏安排把人们带进了淅淅沥沥的春夜的雨中，展现“潇潇夜雨”的细腻景致。雨滴声声落在孤寂妇人的心里，进而把人物的性格细致而准确的表现出来，深刻描绘出女子在雨夜中思念自己丈夫的楚楚动人形象，让人不禁脑海出形成一幅画面，情景交融的完美结合，使歌曲完美的艺术价值得以充分地体现。歌曲在艺术上造就了一种感人至深的意境，在演唱时演唱者在处理歌曲时应当做到细腻、深情，表现出思念亲人、孤苦期盼的情感。
第二乐段中，上下声部都是由分解和弦构成的音型，上声部在分解和弦的音型中加有和弦外音，两个声部均无旋律音调的跟随。琶音式犹如杨柳随风摇曳的流动音型，音型的转换紧紧配合歌曲情绪的变化而变化。右手密集的琶音可以理解为春风吹动的声音，音乐的色彩由开始的灰暗转向明快，在人的思想意识里构成一种意境之后，引起人的自由的想象，使多种情感活动起来，并且，眼前的景唤起了回忆中的景，产生了虚幻的景。在这里，钢琴伴奏以独特的艺术表现力把演唱者带入那副特定的画面中，春雨淅淅沥沥的下着，一女子倚窗而立思念情郎。演唱者在演唱这一段时应深深表现出主人公思念亲人、盼望亲人归来的急切而又无可奈何的心情，情绪中充满了惆怅和伤感，表现了少妇观景思人，突然产生出试图去追寻自己爱人的冲动，但又是无可奈何、焦虑不安的情绪。
第三乐段，上声部改为重复歌曲的旋律并加了和弦音，下声部为和弦的分解形式，并逐渐增加了八度的重复音，使伴奏织体逐渐浓厚，力度加强，情绪激动，达到全曲高潮，在旋律的长时值音上，延续伴奏织体的写作形态，并与歌声形成对打的复调旋律，烘托了歌声的表现力，表达了年轻女子对远方情人的热烈思念。“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，换他快整归鞭。”一少妇为了爱，恨不得变成一只“杜鹃”，去换她的爱人策马归来。当到高音时，尤其是“郎”和“杜”，声音的饱满度和情绪达到高潮，但音色并不亮，用气息控制。这就是传统中国式妇女形象一再激动也只是藏在内心的情感。最后，音乐再次回到雨滴有规律的音型，思念和失忆在雨中被淹没，巧妙生动的体现出主人公悲痛无望的内心和强烈盼望君归来之情，增强了整首歌曲的悲剧色彩。这种结尾的织体处理符合中国古典艺术中含蓄而精炼的美学标准，也勾勒出深幽古朴的意境。
总之，钢琴伴奏的造景性渲染出作曲家歌曲创作的意境美，对旋律情感的抒发可起到补充、渲染的作用。只有充分的理解和把握作品才能将作品真正的艺术感染力呈现的淋漓尽致，并在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴，领悟出无穷的“象外之象，景外之景。”
参考文献：
[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京大学出版社，2004年.第5页.
[2]傅学波.黄自艺术歌曲的创作特点[J].大舞台.2011（5）
[3]许倩.黄自艺术歌曲研究.山东师范大学2006
[4]张敏.春天的思念——黄自歌曲《春思曲》演唱分析[J].音乐探索，2003.4
作者简介：
梁蕾，女，汉族，甘肃天水人，四川师范大学音乐学院研究生在读；研究方向：民族声乐演唱。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）
关键词：意境；美学思维；艺术歌曲；钢琴伴奏；情景；气氛
中国艺术歌曲也是世界音乐文化的一颗璀璨明珠，更是中华传统文化的精髓之一。其独特的审美特征、形式结构特点和注重表现的音乐风格，美妙动听的旋律、相得益彰的歌词，也有与其配合严谨出色的钢琴伴奏。它们三者相互依赖，形成一个完整的整体，作曲家在创作过程中，倾入了对祖国、对人民、对音乐的全部热情，谱写出大量富有本民族风格的优秀艺术歌曲，为后人积累了宝贵而又丰富的艺术财富。这笔宝贵的遗产，不仅是艺术歌曲宝库中的珍品，也是声乐教育及舞台表演艺术中的重要内容。
《春思曲》由韦瀚章作词，黄自谱曲。创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代，曲中用复杂多变的调性转换来描绘歌曲的意境，表达人物内心情感的变化，将主人公的形象描寫的生动、逼真歌词优雅含蓄，富有韵味，生动的再现了一位女子坐在绣楼中，无心梳妆打扮，思念郎君的情景，给人一种孤独、惆怅、向往和期盼的感觉，这是曲作者借景抒情、借物寄情的产物。在调式调性、和声等方面都进行了大胆创新，将西洋大小调式的特点以及作曲技法融汇到中国传统民族风格的作品中，与中国传统民族文化相结合，弘扬了中国民族文化，具有中国式优美典雅的风格。
伴奏织体的写作是为了营造和构建整个声乐作品中国式意境美的关键因素。在作品的织体写作中，利用多声的旋律和声部交织构成多种色彩整合的肢体结构，有助于伴奏中对名族化意蕴情境的展现伴奏是艺术歌曲中不能缺少的组成部分，具有重要的表现。前奏和第一乐段中（谱例1），音乐的钢琴伴奏上声部主要是由和弦音构成的柱式和弦，而主题则在左手伴奏部分以低八度的旋律形式出现。这种合理的节奏安排把人们带进了淅淅沥沥的春夜的雨中，展现“潇潇夜雨”的细腻景致。雨滴声声落在孤寂妇人的心里，进而把人物的性格细致而准确的表现出来，深刻描绘出女子在雨夜中思念自己丈夫的楚楚动人形象，让人不禁脑海出形成一幅画面，情景交融的完美结合，使歌曲完美的艺术价值得以充分地体现。歌曲在艺术上造就了一种感人至深的意境，在演唱时演唱者在处理歌曲时应当做到细腻、深情，表现出思念亲人、孤苦期盼的情感。
第二乐段中，上下声部都是由分解和弦构成的音型，上声部在分解和弦的音型中加有和弦外音，两个声部均无旋律音调的跟随。琶音式犹如杨柳随风摇曳的流动音型，音型的转换紧紧配合歌曲情绪的变化而变化。右手密集的琶音可以理解为春风吹动的声音，音乐的色彩由开始的灰暗转向明快，在人的思想意识里构成一种意境之后，引起人的自由的想象，使多种情感活动起来，并且，眼前的景唤起了回忆中的景，产生了虚幻的景。在这里，钢琴伴奏以独特的艺术表现力把演唱者带入那副特定的画面中，春雨淅淅沥沥的下着，一女子倚窗而立思念情郎。演唱者在演唱这一段时应深深表现出主人公思念亲人、盼望亲人归来的急切而又无可奈何的心情，情绪中充满了惆怅和伤感，表现了少妇观景思人，突然产生出试图去追寻自己爱人的冲动，但又是无可奈何、焦虑不安的情绪。
第三乐段，上声部改为重复歌曲的旋律并加了和弦音，下声部为和弦的分解形式，并逐渐增加了八度的重复音，使伴奏织体逐渐浓厚，力度加强，情绪激动，达到全曲高潮，在旋律的长时值音上，延续伴奏织体的写作形态，并与歌声形成对打的复调旋律，烘托了歌声的表现力，表达了年轻女子对远方情人的热烈思念。“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，换他快整归鞭。”一少妇为了爱，恨不得变成一只“杜鹃”，去换她的爱人策马归来。当到高音时，尤其是“郎”和“杜”，声音的饱满度和情绪达到高潮，但音色并不亮，用气息控制。这就是传统中国式妇女形象一再激动也只是藏在内心的情感。最后，音乐再次回到雨滴有规律的音型，思念和失忆在雨中被淹没，巧妙生动的体现出主人公悲痛无望的内心和强烈盼望君归来之情，增强了整首歌曲的悲剧色彩。这种结尾的织体处理符合中国古典艺术中含蓄而精炼的美学标准，也勾勒出深幽古朴的意境。
总之，钢琴伴奏的造景性渲染出作曲家歌曲创作的意境美，对旋律情感的抒发可起到补充、渲染的作用。只有充分的理解和把握作品才能将作品真正的艺术感染力呈现的淋漓尽致，并在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴，领悟出无穷的“象外之象，景外之景。”
参考文献：
[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京大学出版社，2004年.第5页.
[2]傅学波.黄自艺术歌曲的创作特点[J].大舞台.2011（5）
[3]许倩.黄自艺术歌曲研究.山东师范大学2006
[4]张敏.春天的思念——黄自歌曲《春思曲》演唱分析[J].音乐探索，2003.4
作者简介：
梁蕾，女，汉族，甘肃天水人，四川师范大学音乐学院研究生在读；研究方向：民族声乐演唱。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）