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绘画艺术创新，就是以新的思维与方式，创作出与前人不同，独具个性特色，具有新的内容意境、笔墨语言的作品。在中国画的发展历程中，历代名家都以其独特的艺术创新，为中国画的发展增添了新的元素。艺术家万国华就立志于探索当代水墨与当代精神的融合，开创中国现代水墨的新面目。
现代浮世绘，一画一人一瞬间
欣赏万国华的画，就像欣赏导演李安的电影《父亲三部曲》，里面充满着太多中国人的各种小习惯、小细节，如同夕光温暖的映照。万国华擅长用寥寥几笔，便淋漓尽致地展现出都市的千姿百态、浮世生活。
观看万国华作画，也颇为有趣。他只需稍作观察，提笔便画：几笔墨块，便勾勒出人物的轮廓。就像一个小说家所要表达的，往往只有一个词是最恰当的，而小说家的任务是务必找到这个词。万国华画画，要找到的也是最恰当的这一笔：一要准确，二要美妙。准确而不美妙，不取;美妙而不准确，亦不取。他既不会只顾美妙而忽视准确，也不会只顾准确而忽视美妙。在他的笔下，人物的体貌特征、神采气质、动作细节，乃至此时此刻的光影变化，准确而洗练、跃然纸上。
这些惟妙惟肖的形象，全部来源于生活。万国华喜欢观察生活，每日饭后规律地散步，就是在寻找和观察一个形象、一个动作、一种生活情趣。他用墨与水自然而然形成的线面结合的水渍墨块，描绘普通事物，并赋予它们生命力量。
近十年来，万国华尝试了对都市中行进的人们、舞蹈中的艺术家、各国政要等多个不同系列人物题材的创作。但他最钟情的绘画还是有关生活，画面中有沐浴着阳光的背影、奔跑着的小女孩、手牵手的情侣、街上停下来看手机的男人、撑伞在雨中疾行的女人。正是這一幅幅鲜活的普通人生活，构成了我们所处的这个世界，就像现代生活的浮世绘，芸芸众生，一画一人一瞬间。看似平淡无奇的画面，却传达出时代的温度。
万国华画了大量疾步向前的人物肖像。他感觉到时代发展太快了，经济高速发展，对人们的心灵也会有负面的影响。人们匆匆忙忙，赶来赶去，忘记了生活的本意。只有停下来慢慢享受、体验生活，才是一个比较好的状态。万国华希望用自己的笔向都市人发出善意的提醒。
“我认为一个艺术家就是要贴近生活，反映现实。越是深入生活，作品内涵就越深入。”对于万国华而言，艺术来源于生活，而又不止于生活，生活就是他无限的创作对象。
没骨水墨，开现代水墨新面目
历经千百年演化的中国画，早已形成了一套比较完整的固定模式。人们不需要耗费太多精力，就可以描绘出雅俗共赏、喜闻乐见的作品。而万国华却把中国画当作一门非常严肃，需要花费一生的身心投入的学问和事业来对待，以探索有自身独特的艺术语言和风格的“万氏没骨水墨画”。
科班出身的万国华，早年接受了系统而全面的油画、水彩、版画等教育。早年涉足艺术领域让他有了艺术视野的深度和广度，但他始终坚持中国画创作，因为他认为毛笔和水墨才最适合表达东方韵味。
抱着对中国画的自豪感，2以卫年万国华在美国纽约曼哈顿举办了个人画展，作品以传统中国画为主。而这次展览带给他的无异于一次思想的地震。观看展览的美国艺术家以及华人艺术家一针见血地指出—中国画缺少新意，在国际上没有什么地位，因为没有跟随时代！万国华回国以后，不断思考这个问题，甚至近一年弃笔不作。他觉得中国画必须进行改良，笔墨应该跟随时代，不能抱着传统不放。
最终万国华选取了高度凝练和概括的水墨语言。虽然水墨是传统手段，但是他并没有刻意在画中表达传统技巧，而是逐渐发展为一种自身的没骨画法，这种画法强调光线、画面留白，强调水渍的变化、块面的结合，使画面更具现代感，更有个人的艺术面貌。
正如中国美协副主席吴长江评论的：由于（万国华）长期从事版画艺术，对黑白节奏、力度变化早已胸有丘壑，加上他在水彩画中对光的痴迷，使其在水墨创作中自觉不自觉地糅进了两者的特长：既有黑白分明、对比强烈的画面形式，又有斑斓明丽、朦胧迷幻般的诗意情节。更为大胆的是，万国华在人物画创作中舍“线”求“墨”，已近乎“没骨”。舍弃“骨法用笔”直接进入一个纯粹的水墨世界。
一直以来，线条是中国画的重要组成部分，中国画中多变的线条产生节奏，形成韵律，表达情感，有丰富的艺术效果。而万国华则大胆地“舍线求墨”，他认为创新就一定要先抛掉一些原有的东西。在舍弃线条的同时，他又把对墨块的运用推向极致，在大面积的淡墨之中寻求造型的趣味、墨气的滋润，追求水墨浓而不“浊”淡而不“怯”的最高境界。经过近十年磨砺，万国华的作品逐渐从过去的紧、板、稳、繁到松、简和高度概括性，让所有人看到了中国水墨的无限可能。
大道至简，自律人生的自由创作
“艺术之于我正如生活，茶余饭后少不了来几笔，不然一天下来，总觉得哪里不自在。在绘画过程中，我自身并没有太多的情绪或者起伏，更多是以一种平常心去体会笔墨的流动，去感受描绘对象的精气神，在绘画中我找到宁静和思考的空间。”万国华在他的一本《国之有妍墨自华》个人作品集中写道。
对于自己的作品的要求，万国华近乎挑剔，稍不满意即随手撕掉。同样是画家的夫人，也自觉充当起“质检员”的角色，因此家中废纸盈筐即是常事。为了研究笔墨流动的效果，他甚至亲手制纸，研发出适合自己创作的特定纸张。
正如他自己所说：“作为大学的教授，我画画有自己的使命，有的人做提高，有的人做普及。我画画不迎合市场，就是为了做提高。所以我一直坚持改良，一直追求学术。”在他看来，缺少艺术价值的作品最终会被淘汰。艺术市场看似纷纷扰扰，人们最终认同的只是实实在在的作品，而非艺术家的自吹自擂和官方的炒作。
过于老旧和程式化的水墨表达方式，已经把越来越多的职业画家拖入了循环重复、千篇一律的死胡同。与时代脱节，与当代人的生活脱节的作品，注定会被现代人的审美和艺术市场所抛弃。万国华的现代没骨水墨画，幸运地在传统与当代、中国和西方、自我与现实之间找到了一个平衡。
现代浮世绘，一画一人一瞬间
欣赏万国华的画，就像欣赏导演李安的电影《父亲三部曲》，里面充满着太多中国人的各种小习惯、小细节，如同夕光温暖的映照。万国华擅长用寥寥几笔，便淋漓尽致地展现出都市的千姿百态、浮世生活。
观看万国华作画，也颇为有趣。他只需稍作观察，提笔便画：几笔墨块，便勾勒出人物的轮廓。就像一个小说家所要表达的，往往只有一个词是最恰当的，而小说家的任务是务必找到这个词。万国华画画，要找到的也是最恰当的这一笔：一要准确，二要美妙。准确而不美妙，不取;美妙而不准确，亦不取。他既不会只顾美妙而忽视准确，也不会只顾准确而忽视美妙。在他的笔下，人物的体貌特征、神采气质、动作细节，乃至此时此刻的光影变化，准确而洗练、跃然纸上。
这些惟妙惟肖的形象，全部来源于生活。万国华喜欢观察生活，每日饭后规律地散步，就是在寻找和观察一个形象、一个动作、一种生活情趣。他用墨与水自然而然形成的线面结合的水渍墨块，描绘普通事物，并赋予它们生命力量。
近十年来，万国华尝试了对都市中行进的人们、舞蹈中的艺术家、各国政要等多个不同系列人物题材的创作。但他最钟情的绘画还是有关生活，画面中有沐浴着阳光的背影、奔跑着的小女孩、手牵手的情侣、街上停下来看手机的男人、撑伞在雨中疾行的女人。正是這一幅幅鲜活的普通人生活，构成了我们所处的这个世界，就像现代生活的浮世绘，芸芸众生，一画一人一瞬间。看似平淡无奇的画面，却传达出时代的温度。
万国华画了大量疾步向前的人物肖像。他感觉到时代发展太快了，经济高速发展，对人们的心灵也会有负面的影响。人们匆匆忙忙，赶来赶去，忘记了生活的本意。只有停下来慢慢享受、体验生活，才是一个比较好的状态。万国华希望用自己的笔向都市人发出善意的提醒。
“我认为一个艺术家就是要贴近生活，反映现实。越是深入生活，作品内涵就越深入。”对于万国华而言，艺术来源于生活，而又不止于生活，生活就是他无限的创作对象。
没骨水墨，开现代水墨新面目
历经千百年演化的中国画，早已形成了一套比较完整的固定模式。人们不需要耗费太多精力，就可以描绘出雅俗共赏、喜闻乐见的作品。而万国华却把中国画当作一门非常严肃，需要花费一生的身心投入的学问和事业来对待，以探索有自身独特的艺术语言和风格的“万氏没骨水墨画”。
科班出身的万国华，早年接受了系统而全面的油画、水彩、版画等教育。早年涉足艺术领域让他有了艺术视野的深度和广度，但他始终坚持中国画创作，因为他认为毛笔和水墨才最适合表达东方韵味。
抱着对中国画的自豪感，2以卫年万国华在美国纽约曼哈顿举办了个人画展，作品以传统中国画为主。而这次展览带给他的无异于一次思想的地震。观看展览的美国艺术家以及华人艺术家一针见血地指出—中国画缺少新意，在国际上没有什么地位，因为没有跟随时代！万国华回国以后，不断思考这个问题，甚至近一年弃笔不作。他觉得中国画必须进行改良，笔墨应该跟随时代，不能抱着传统不放。
最终万国华选取了高度凝练和概括的水墨语言。虽然水墨是传统手段，但是他并没有刻意在画中表达传统技巧，而是逐渐发展为一种自身的没骨画法，这种画法强调光线、画面留白，强调水渍的变化、块面的结合，使画面更具现代感，更有个人的艺术面貌。
正如中国美协副主席吴长江评论的：由于（万国华）长期从事版画艺术，对黑白节奏、力度变化早已胸有丘壑，加上他在水彩画中对光的痴迷，使其在水墨创作中自觉不自觉地糅进了两者的特长：既有黑白分明、对比强烈的画面形式，又有斑斓明丽、朦胧迷幻般的诗意情节。更为大胆的是，万国华在人物画创作中舍“线”求“墨”，已近乎“没骨”。舍弃“骨法用笔”直接进入一个纯粹的水墨世界。
一直以来，线条是中国画的重要组成部分，中国画中多变的线条产生节奏，形成韵律，表达情感，有丰富的艺术效果。而万国华则大胆地“舍线求墨”，他认为创新就一定要先抛掉一些原有的东西。在舍弃线条的同时，他又把对墨块的运用推向极致，在大面积的淡墨之中寻求造型的趣味、墨气的滋润，追求水墨浓而不“浊”淡而不“怯”的最高境界。经过近十年磨砺，万国华的作品逐渐从过去的紧、板、稳、繁到松、简和高度概括性，让所有人看到了中国水墨的无限可能。
大道至简，自律人生的自由创作
“艺术之于我正如生活，茶余饭后少不了来几笔，不然一天下来，总觉得哪里不自在。在绘画过程中，我自身并没有太多的情绪或者起伏，更多是以一种平常心去体会笔墨的流动，去感受描绘对象的精气神，在绘画中我找到宁静和思考的空间。”万国华在他的一本《国之有妍墨自华》个人作品集中写道。
对于自己的作品的要求，万国华近乎挑剔，稍不满意即随手撕掉。同样是画家的夫人，也自觉充当起“质检员”的角色，因此家中废纸盈筐即是常事。为了研究笔墨流动的效果，他甚至亲手制纸，研发出适合自己创作的特定纸张。
正如他自己所说：“作为大学的教授，我画画有自己的使命，有的人做提高，有的人做普及。我画画不迎合市场，就是为了做提高。所以我一直坚持改良，一直追求学术。”在他看来，缺少艺术价值的作品最终会被淘汰。艺术市场看似纷纷扰扰，人们最终认同的只是实实在在的作品，而非艺术家的自吹自擂和官方的炒作。
过于老旧和程式化的水墨表达方式，已经把越来越多的职业画家拖入了循环重复、千篇一律的死胡同。与时代脱节，与当代人的生活脱节的作品，注定会被现代人的审美和艺术市场所抛弃。万国华的现代没骨水墨画，幸运地在传统与当代、中国和西方、自我与现实之间找到了一个平衡。