【摘 要】素描写生是高校艺术设计专业教学的重点，但是高校艺术设计专业的素描写生教学现状一直以来都并不理想，笔者总结了自己多年来的教学实践经验，提出了几点提高高校艺术设计专业素描写生教学的有效策略，希望为其他教师提供一些参考。
　　【关键词】高校 艺术设计专业 素描写生 教学策略
　　素描写生和绘画素描写生之间存在很大的差异，高校艺术设计专业素描写生教师在实际教学过程中应该明确两者的区别，在实践中不断反思、总结，不断创新教学方法，重点培养学生的创新思维，使学生创作出极具创意的作品，为社会培养出更多优秀的高素质艺术设计专业素描写生人才。以下是笔者对提高高校艺术设计专业素描写生教学质量的几点思考。
　　1 明确高校艺术设计专业素描写生课程的教学目标
　　高校艺术设计专业中的素描写生课程的教学目标主要是为了让学生学会采用不同的形态以及材料进行造型设计，锻炼和培养学生的抽象思维能力。艺术设计本质上就是一种创造性活动，锻炼学生的表现力以及创造力也是高校艺术设计专业教学最主要的目的，学生不仅需要掌握基本的素描写生技巧，同时也应该锻炼自己的创造性思维。
　　信息技术的高速发展，对于艺术设计专业的素描写生教学也产生了很大的影响，素描写生教学目标以及教学方式发生了很大的改变，电脑是新时期下更便捷、更高效、更快速处理信息的工具，素描写生教学中应用电脑技术，获取、处理、存储各种视觉形象的方法越来越多。然而，想要利用电脑进行相关的艺术设计活动，必须要求设计者具备扎实的素描写生基础知识。线条是素描写生的第一基本要素，学生应该学会通过线条描绘物体形象，激发广大受众的无限联想。
　　2 有效提高高校艺术设计专业素描写生教学的策略
　　2.1 素描写生素材的创新设计
　　高校艺术设计专业素描写生教学过程中，很多素材都是以静态摆放的物体以及周围的环境为主。教师在摆放静态物体的过程中，应该注意对学生具有一定的启发作用，不仅应该强调稳定、和谐，同时还应该不断创新静物的摆放方式，使学生能够在写生的过程中产生创意，逐渐培养学生的创造思维。比如，在结构素描中，布置静物过程中不仅注意布置的规范性，同时也要注意布置的复杂性，这样才可以使学生从多个角度、多个层面全面的思考问题。如果是意象素描写生的话，布置静物的过程中应该选择多种素材，而且应该进行一些比较新颖的组合，可以把某一件物品作为布置主体，也可以组合多个物品作为主体，或者散置、交叠不同物件布置多种场景。
　　2.2 明确不同事物的内涵特质
　　视觉是一种基本的思维工具，艺术也属于一种视觉形式。因此为了更加全面、深入地了解视觉形象，一定要把握造型对象的内涵特质，明确设计对象具备的设计特征。人们常常会通过视觉语言表达主题，和其他的艺术语言非常类似，可以很好地展现一个人的情绪（喜怒哀乐），对于不同的学生而言，设计对象的质感以及形象也会产生不同的心理感受，因此在学生认识事物的内涵特质的过程中，也可以进一步拉近设计对象和设计者之间的距离，这样有利于提高艺术设计专业素描写生教学的效果。
　　2.3 加强抽象形式设计表达
　　素描写生的时候，刚开始往往都是具象的认知，了解设计对象的概念以及表象等相关信息，然后再进行抽象归纳，进一步深入的感知设计对象的本质及其内涵，从对设计对象的感性认识慢慢提高到理性认识，最后就是抽象认识，仅仅提取设计对象中最具吸引力的那一部分作为设计创意进行创作。充分把握设计对象的本质，可以使写生作品具有事物的特质，而且也会具有独特的风格。在实际教学过程中，教师可以应用打散重构的创造性思维，将一些新元素加入到设计作品中，这样设计出的素描视觉形象也就会更加具有想象力。
　　2.4 利用多种材料媒介进一步拓展视觉形式
　　想要创作出优秀的艺术作品，必须具备较强的创新思维，教师在实际教学过程中应该采用多种媒介以及材料不断拓展视觉形式，引导学生产生创新思维，为学生提供更多新奇的创作体验。为此，教师在素描写生教学过程中，可以应用多种材料以及工艺，制作更多具有新意的设计对象，吸引学生的注意力，提高学生的学习主动性、积极性。其次，教师也可以混合搭配多种材料，这样可以开拓学生的眼界，引导学生积极创新，培养学生的创造性思维。
　　参考文献
　　[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代（下半月），2012
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　　[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2013（2）.