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变，才是徐克唯一的不变。
廉颇老矣，尚能饭否？如此来相问徐克，未免太过分，也太刻薄了些。但从影30年的徐克目前的尴尬，和当年廉颇面临的质疑很相似:每一部徐克作品一问世，人们就愈加怀念1990年代的《新龙门客栈》和《笑傲江湖》。
偷懒的电影宣传和媒体记者总喜欢给徐克的作品贴上“转型之作”的标签，比如正在上映的惊悚爱情片《深海寻人》。但徐克从不承认自己在转型，他说自己一直在探索。既然是探索，结局自然有好有坏，徐克的这30年就这样起起伏伏——跌倒了，爬起来，再跌倒了，再爬起来……
在徐克的日程表上，《深海寻人》之后就轮到了周迅和桂纶镁主演的《女人不坏》，然后就是大众期待中的一部武侠戏。徐克再也不肯透露详情，只说是以前拍过的题材(肯定不是《七剑2》)，他看着记者们都在那边雀跃，轻轻地说了句，“我也想回到那个世界”。
唯一的疑问是，我们真的能回到那个世界吗？功成名就的大师，创作心态能否跟上时代？
30年潮起潮落
徐克是个任性而且肆意妄为的人。
他喜欢李心洁这个演员多年了，一直没合适的合作机会。当年默默无闻的女孩如今被视为“鬼后”，惊悚片女主角的最佳人选，但除了初出茅庐的嫩导演，很少有大牌导演会再选择她出演这类戏，而徐克却会选择她来主演《深海寻人》；他喜欢张震岳，于是千方百计找来这个非主流的音乐人演个配角考古学家；他喜欢张震，于是内敛沉默的张震成了影片中的神经质病人；他在新疆一家餐厅里迷上了驻唱的新疆歌手克尔曼，就拉着他为影片写主题曲。当然，最任性的举动还是徐克开拍这部戏的动机，他在Discovery频道看到了关于日本的与那国岛海底古城的纪录片，很想自己去海底看看这座失落的古城，于是“假公济私”拉着众多演职人员一起去潜水。
徐克的成长经历充满了动荡和不安。他1951年出生在越南，儿时为躲避战乱移民香港，高中毕业后留学美国，恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。这样的成长背景反映在他的电影里，是不甘于一般人对世界的理解，他的作品充满了无穷的想象力。变，才是徐克唯一的不变。
如今说起上世纪70年代末的香港“新浪潮”导演，徐克肯定不会被遗漏。但经历过那段时期的影迷都知道，那时的徐克并不太成功。处女作《蝶变》是一部带有科幻悬疑色彩的武侠电影，刚从电视台走出来的徐克根本不知道什么是市场，他所说的“创新就是商业手法”没有得到承认，票房并不理想。香港电影界历来以票房和市场来判断一个导演的价值，许冠文曾说过“导演的价值就是你上一部电影的票房”，这种主流意识和价值判断让徐克无所适从，他把满腔的愤世嫉俗发泄在了此后的《地狱无门》和《第一类型危险》上，太冲动，也太火爆。
徐克喜欢的这几部作品没有打开市场，反而是他和新艺城合作拍摄的喜剧片《鬼马智多星》为他赢得了票房。成熟了的徐克懂得了从容二字。在新艺城众多娱乐高手的帮助下，徐克及时调整了拍片策略，从强烈的个人意识的发泄，转变成为积极顺应大众的欣赏口味。新艺城的招牌是集体创作和集思广益，徐克和新艺城的伙伴们开创了极具卡通化的摩登都市喜剧口味，他们把香港本土的喜剧元素和西片中007等动作片风格结合拍出了当年最卖座的《最佳拍档》系列，徐克学自西方的电影特技大派用场，让香港同类电影望尘莫及。这时他已经在酝酿后来开创了香港特技革命的武侠巨制《新蜀山剑侠》。
后来，徐克不满足新艺城只拍都市喜剧的创作思路而成立了自己的“电影工作室”，既导戏，又当老板来监制别人的作品，比如让吴宇森成名的《英雄本色》，其实是徐克酝酿已久的题材，他慷慨地交给了当时正值潦倒的吴宇森，但从前期策划到影片拍摄，从台前到幕后，没人会抹去监制徐克在其中的作用。
由监制主导影片创作是香港电影的传统，电影工作室的作品均可视为徐克作品，如80年代末90年代初期的《新龙门客栈》、《笑傲江湖》和《倩女幽魂》等。唯一例外的可能就是《英雄本色2:喋血双雄》，影片再次成就了导演吴宇森，监制徐克对于这部电影的影响力已经微乎其微。同时期徐克拍摄了《英雄本色3:夕阳之歌》，有人很喜欢，恶评也很多。这部寄托导演个人和时代感怀的野心之作，因为成本过高票房一般，徐克饱受压力。这一年(1989年)，徐克跌入了从影以来的第二次低谷，他监制的多部作品都失败而归。
徐克屡战屡败，穷则思变，最终他以新派武侠片重新崛起，《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列引导了香港武侠功夫片的新一轮风潮。1991年和1992年，徐克监制的8部电影都取得了2000万票房的佳绩，达到了他迄今为止的事业巅峰。在外界看来，那时的他最意气风发。当然，现在的他只承认那时是漂亮的，但不肯承认那时是最漂亮的。
90年代后期徐克奔赴好莱坞，但一直水土不服。好莱坞认可吴宇森的暴力美学，徐克的浪漫武侠却很难找到知音，他只能拍一些最国际的动作枪战片来从头证明自己的实力。放弃了自己风格的徐克在好莱坞的成绩只是一些标准的B级片，而曾经的战友吴宇森在好莱坞跻身为一流导演。最终徐克回到了香港，回归的首部作品《逆流顺流》呈现出许久不见的凛厉和锐气，但普通观众似乎很难接受，他们似乎很难跟上徐克的节奏。
此后徐克似乎再次轮回。2000年《蜀山》票房失利，我们只看到了科技没看到其他。《七剑》有如当年的《夕阳之歌》，野心勃勃却毁誉参半，票房上也不尽如人意，很多人开始怀疑好莱坞的那几年是否蹉跎了徐克。最新的这部《深海寻人》，恐怕也是不会让影迷们满意的，其最大的价值就是证明了惊悚片也可以通过国内的电影审查制度。如今我们对徐克的期待，会是《女孩不哭》，还是下一部武侠戏？或者说，我们对徐克还有期待吗？
电影就是制造情绪
记者:《深海寻人》前半部分过于惊悚，后半部分过于爱情，这种落差让影片显得有点被割裂了，这是你故意设置的？
徐克:一开始我就想拍海底古城，一般就可以拍成科幻的、动作的、爱情的和惊悚的。我很喜欢浪漫的感觉，所以选择了用爱来说这个惊悚戏。我是故意设置成前惊悚后爱情的，我不想让观众从进去就被吓到一直到出来，我想让他们走出电影院时有浪漫的感觉。
记者:当年你拍的那些武侠片给人最大的感受也是浪漫。你是个浪漫的人吧？
徐克:我认为是，但我太太和很多人都说不是，哈哈。其实银幕上的效果和生活有不同的地方。银幕上常常把理想的情绪放大到特殊的剧情上，生活上很正常，不会经常有奇怪行为。
记者:你的这部戏说的是人对生命的态度，最终女主角选择自杀来和男友在一起，这和之前你导演的《梁祝》结尾的“化蝶”段落很类似。你的爱情观就是这样的双宿双飞同生同死吗？
徐克:我不是很清楚我的爱情观，但电影也许是会反映我的内心。我想，爱情应该是心甘情愿吧，这样才有一切的力量。
记者:这部戏又被叫做“徐克的转型之作”。
徐克:没有转型，我一直都是在不同的类型片中找我喜欢的设计。电影创作必须要尝试不同的方式，不能一个模式走下去。我的每部戏都在探索中，我拍武侠片，也是用不同的方式去制造剧情的设计。电影，就是让你在银幕上制造强烈的情绪，关键就是用什么方法来制造，我一直试图找寻出更多的空间。
我在不断地尝试下去
记者:创作上很有个性的人，怎样在商业上做到让大家喜欢呢？
徐克:我是个电影迷，拍电影常常是因为我很想看某个类型的电影，或者很想看某个演员演的电影。如果要等很久才能看到的话，那我干脆就自己想办法去拍了。比如张震和张震岳，一直没有机会合作，等到这次可能了，就赶紧抓他们来演。至于商业上，我一进入电影工业就知道必须要商业，不然根本生存不下去。我没拍电影前，脑海里已经有印象，拍片一定要让投资者能够回收，将来他才可能继续拿出钱来给你拍片。这是香港和很多地方不太一样的地方，我们拍电影之初想的就是更接近观众，让更多观众走进电影院。我也是要去观察，去研究，去发觉观众的心。换句话说，找出商业的元素。
记者:有很多影迷都在说，《蜀山》和《七剑》的市场反应不如90年代了。
徐克:我觉得是个人经验，从《蜀山》和《七剑》上，我学的东西很多。比如《七剑》，事后想想，也许我应该用某种因素让故事性更强一些，也许这种讲故事的方式可以处理得更好等等，这给了我一个很好的学习机会。我觉得必须要从尝试中得到正反两种效果才能更进一步，如果总是在同一个效果中去想东西的话，那是很危险的。
记者:也就是说你不怕改变。变，对导演来说是最危险的，一不小心就会众叛亲离的。
徐克:性格吧。拍前三部戏时，我还会一直想着，这次的效果好不好啊。到现在我想的就是集中所有精力去拍，等出来后看外界的反映再做决定。如果在拍摄过程中一直带着怀疑态度的话，影片的效果肯定会不好的。
记者:从影30年了，哪部作品是你最喜欢的？
徐克:第一部《蝶变》。我第一次拍电影就要拍蝴蝶，但控制蝴蝶的可能性很低。当时我从台南运了几百只蝴蝶到台北，根据书本和一些专家的提议，运用光线、风向和香味等来引诱它们飞行或停留，但蝴蝶就是躺着不动。拍摄就这样停顿了三四天，最后景都搭好必须拍了，我只能把幸存的二十几只蝴蝶放出去，它们竟然飞起来了，然后又原路返回了。原来蝴蝶也晕车的，要喝水，要呆在户外。这个过程中我无数次萌生过要放弃的想法，也有了很新鲜的经验，刻骨铭心。还有一部《上海之夜》，这是“电影工作室”的第一部电影。当时我在新艺城上班，大家都拍男性，没有特别针对女演员的戏，尤其是喜剧方面，我觉得可以尝试一下；还有就是成立了工作室，就会有各种行政方面的工作，当时觉得很烦，要经营一个公司，又要拍电影，一直处于这种状态中。这两部电影，都牵扯到“第一次”，所以特别有感觉。
记者:但大家似乎还是更喜欢《新龙门客栈》和《黄飞鸿》系列。
徐克:大家喜欢，我就会拍的。我也很想回到那个世界去，所以我下部就是武侠片。
记者:从《七剑》开始，你的近几部戏从最初开始就面向了大陆市场，你掌握了内地观众的心理吗？
徐克:永远不能说掌握了观众心理，观众在不断成长，而且还不断地有新人加入。拍电影，第一个观众是我自己，先要感动我自己，才可能感动观众。我很难想象非洲观众为我的电影感动，怎么去感动他们？我真的不知道。我是从我自己身上体会观众的感受，我很想知道观众们的反映，作为我下一部作品的参考。
记者:近期你一直住在北京，在北京的生活会影响你的创作吗？
徐克:我在台湾以及日本、美国、欧洲等地都转过，形成了现在拍戏的风格，都已经那么多年了。不是说呆在哪儿，就会改变以前的某些东西。我现在北京做后期，所以留在北京的时间会比较长。在北京，随时会有一份惊喜，很多东西都变得很快，而且每个人的节奏也都转得很快，对事情的看法也很多。总有一天我们内地的言行和观念，会影响到其他人。
廉颇老矣，尚能饭否？如此来相问徐克，未免太过分，也太刻薄了些。但从影30年的徐克目前的尴尬，和当年廉颇面临的质疑很相似:每一部徐克作品一问世，人们就愈加怀念1990年代的《新龙门客栈》和《笑傲江湖》。
偷懒的电影宣传和媒体记者总喜欢给徐克的作品贴上“转型之作”的标签，比如正在上映的惊悚爱情片《深海寻人》。但徐克从不承认自己在转型，他说自己一直在探索。既然是探索，结局自然有好有坏，徐克的这30年就这样起起伏伏——跌倒了，爬起来，再跌倒了，再爬起来……
在徐克的日程表上，《深海寻人》之后就轮到了周迅和桂纶镁主演的《女人不坏》，然后就是大众期待中的一部武侠戏。徐克再也不肯透露详情，只说是以前拍过的题材(肯定不是《七剑2》)，他看着记者们都在那边雀跃，轻轻地说了句，“我也想回到那个世界”。
唯一的疑问是，我们真的能回到那个世界吗？功成名就的大师，创作心态能否跟上时代？
30年潮起潮落
徐克是个任性而且肆意妄为的人。
他喜欢李心洁这个演员多年了，一直没合适的合作机会。当年默默无闻的女孩如今被视为“鬼后”，惊悚片女主角的最佳人选，但除了初出茅庐的嫩导演，很少有大牌导演会再选择她出演这类戏，而徐克却会选择她来主演《深海寻人》；他喜欢张震岳，于是千方百计找来这个非主流的音乐人演个配角考古学家；他喜欢张震，于是内敛沉默的张震成了影片中的神经质病人；他在新疆一家餐厅里迷上了驻唱的新疆歌手克尔曼，就拉着他为影片写主题曲。当然，最任性的举动还是徐克开拍这部戏的动机，他在Discovery频道看到了关于日本的与那国岛海底古城的纪录片，很想自己去海底看看这座失落的古城，于是“假公济私”拉着众多演职人员一起去潜水。
徐克的成长经历充满了动荡和不安。他1951年出生在越南，儿时为躲避战乱移民香港，高中毕业后留学美国，恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。这样的成长背景反映在他的电影里，是不甘于一般人对世界的理解，他的作品充满了无穷的想象力。变，才是徐克唯一的不变。
如今说起上世纪70年代末的香港“新浪潮”导演，徐克肯定不会被遗漏。但经历过那段时期的影迷都知道，那时的徐克并不太成功。处女作《蝶变》是一部带有科幻悬疑色彩的武侠电影，刚从电视台走出来的徐克根本不知道什么是市场，他所说的“创新就是商业手法”没有得到承认，票房并不理想。香港电影界历来以票房和市场来判断一个导演的价值，许冠文曾说过“导演的价值就是你上一部电影的票房”，这种主流意识和价值判断让徐克无所适从，他把满腔的愤世嫉俗发泄在了此后的《地狱无门》和《第一类型危险》上，太冲动，也太火爆。
徐克喜欢的这几部作品没有打开市场，反而是他和新艺城合作拍摄的喜剧片《鬼马智多星》为他赢得了票房。成熟了的徐克懂得了从容二字。在新艺城众多娱乐高手的帮助下，徐克及时调整了拍片策略，从强烈的个人意识的发泄，转变成为积极顺应大众的欣赏口味。新艺城的招牌是集体创作和集思广益，徐克和新艺城的伙伴们开创了极具卡通化的摩登都市喜剧口味，他们把香港本土的喜剧元素和西片中007等动作片风格结合拍出了当年最卖座的《最佳拍档》系列，徐克学自西方的电影特技大派用场，让香港同类电影望尘莫及。这时他已经在酝酿后来开创了香港特技革命的武侠巨制《新蜀山剑侠》。
后来，徐克不满足新艺城只拍都市喜剧的创作思路而成立了自己的“电影工作室”，既导戏，又当老板来监制别人的作品，比如让吴宇森成名的《英雄本色》，其实是徐克酝酿已久的题材，他慷慨地交给了当时正值潦倒的吴宇森，但从前期策划到影片拍摄，从台前到幕后，没人会抹去监制徐克在其中的作用。
由监制主导影片创作是香港电影的传统，电影工作室的作品均可视为徐克作品，如80年代末90年代初期的《新龙门客栈》、《笑傲江湖》和《倩女幽魂》等。唯一例外的可能就是《英雄本色2:喋血双雄》，影片再次成就了导演吴宇森，监制徐克对于这部电影的影响力已经微乎其微。同时期徐克拍摄了《英雄本色3:夕阳之歌》，有人很喜欢，恶评也很多。这部寄托导演个人和时代感怀的野心之作，因为成本过高票房一般，徐克饱受压力。这一年(1989年)，徐克跌入了从影以来的第二次低谷，他监制的多部作品都失败而归。
徐克屡战屡败，穷则思变，最终他以新派武侠片重新崛起，《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列引导了香港武侠功夫片的新一轮风潮。1991年和1992年，徐克监制的8部电影都取得了2000万票房的佳绩，达到了他迄今为止的事业巅峰。在外界看来，那时的他最意气风发。当然，现在的他只承认那时是漂亮的，但不肯承认那时是最漂亮的。
90年代后期徐克奔赴好莱坞，但一直水土不服。好莱坞认可吴宇森的暴力美学，徐克的浪漫武侠却很难找到知音，他只能拍一些最国际的动作枪战片来从头证明自己的实力。放弃了自己风格的徐克在好莱坞的成绩只是一些标准的B级片，而曾经的战友吴宇森在好莱坞跻身为一流导演。最终徐克回到了香港，回归的首部作品《逆流顺流》呈现出许久不见的凛厉和锐气，但普通观众似乎很难接受，他们似乎很难跟上徐克的节奏。
此后徐克似乎再次轮回。2000年《蜀山》票房失利，我们只看到了科技没看到其他。《七剑》有如当年的《夕阳之歌》，野心勃勃却毁誉参半，票房上也不尽如人意，很多人开始怀疑好莱坞的那几年是否蹉跎了徐克。最新的这部《深海寻人》，恐怕也是不会让影迷们满意的，其最大的价值就是证明了惊悚片也可以通过国内的电影审查制度。如今我们对徐克的期待，会是《女孩不哭》，还是下一部武侠戏？或者说，我们对徐克还有期待吗？
电影就是制造情绪
记者:《深海寻人》前半部分过于惊悚，后半部分过于爱情，这种落差让影片显得有点被割裂了，这是你故意设置的？
徐克:一开始我就想拍海底古城，一般就可以拍成科幻的、动作的、爱情的和惊悚的。我很喜欢浪漫的感觉，所以选择了用爱来说这个惊悚戏。我是故意设置成前惊悚后爱情的，我不想让观众从进去就被吓到一直到出来，我想让他们走出电影院时有浪漫的感觉。
记者:当年你拍的那些武侠片给人最大的感受也是浪漫。你是个浪漫的人吧？
徐克:我认为是，但我太太和很多人都说不是，哈哈。其实银幕上的效果和生活有不同的地方。银幕上常常把理想的情绪放大到特殊的剧情上，生活上很正常，不会经常有奇怪行为。
记者:你的这部戏说的是人对生命的态度，最终女主角选择自杀来和男友在一起，这和之前你导演的《梁祝》结尾的“化蝶”段落很类似。你的爱情观就是这样的双宿双飞同生同死吗？
徐克:我不是很清楚我的爱情观，但电影也许是会反映我的内心。我想，爱情应该是心甘情愿吧，这样才有一切的力量。
记者:这部戏又被叫做“徐克的转型之作”。
徐克:没有转型，我一直都是在不同的类型片中找我喜欢的设计。电影创作必须要尝试不同的方式，不能一个模式走下去。我的每部戏都在探索中，我拍武侠片，也是用不同的方式去制造剧情的设计。电影，就是让你在银幕上制造强烈的情绪，关键就是用什么方法来制造，我一直试图找寻出更多的空间。
我在不断地尝试下去
记者:创作上很有个性的人，怎样在商业上做到让大家喜欢呢？
徐克:我是个电影迷，拍电影常常是因为我很想看某个类型的电影，或者很想看某个演员演的电影。如果要等很久才能看到的话，那我干脆就自己想办法去拍了。比如张震和张震岳，一直没有机会合作，等到这次可能了，就赶紧抓他们来演。至于商业上，我一进入电影工业就知道必须要商业，不然根本生存不下去。我没拍电影前，脑海里已经有印象，拍片一定要让投资者能够回收，将来他才可能继续拿出钱来给你拍片。这是香港和很多地方不太一样的地方，我们拍电影之初想的就是更接近观众，让更多观众走进电影院。我也是要去观察，去研究，去发觉观众的心。换句话说，找出商业的元素。
记者:有很多影迷都在说，《蜀山》和《七剑》的市场反应不如90年代了。
徐克:我觉得是个人经验，从《蜀山》和《七剑》上，我学的东西很多。比如《七剑》，事后想想，也许我应该用某种因素让故事性更强一些，也许这种讲故事的方式可以处理得更好等等，这给了我一个很好的学习机会。我觉得必须要从尝试中得到正反两种效果才能更进一步，如果总是在同一个效果中去想东西的话，那是很危险的。
记者:也就是说你不怕改变。变，对导演来说是最危险的，一不小心就会众叛亲离的。
徐克:性格吧。拍前三部戏时，我还会一直想着，这次的效果好不好啊。到现在我想的就是集中所有精力去拍，等出来后看外界的反映再做决定。如果在拍摄过程中一直带着怀疑态度的话，影片的效果肯定会不好的。
记者:从影30年了，哪部作品是你最喜欢的？
徐克:第一部《蝶变》。我第一次拍电影就要拍蝴蝶，但控制蝴蝶的可能性很低。当时我从台南运了几百只蝴蝶到台北，根据书本和一些专家的提议，运用光线、风向和香味等来引诱它们飞行或停留，但蝴蝶就是躺着不动。拍摄就这样停顿了三四天，最后景都搭好必须拍了，我只能把幸存的二十几只蝴蝶放出去，它们竟然飞起来了，然后又原路返回了。原来蝴蝶也晕车的，要喝水，要呆在户外。这个过程中我无数次萌生过要放弃的想法，也有了很新鲜的经验，刻骨铭心。还有一部《上海之夜》，这是“电影工作室”的第一部电影。当时我在新艺城上班，大家都拍男性，没有特别针对女演员的戏，尤其是喜剧方面，我觉得可以尝试一下；还有就是成立了工作室，就会有各种行政方面的工作，当时觉得很烦，要经营一个公司，又要拍电影，一直处于这种状态中。这两部电影，都牵扯到“第一次”，所以特别有感觉。
记者:但大家似乎还是更喜欢《新龙门客栈》和《黄飞鸿》系列。
徐克:大家喜欢，我就会拍的。我也很想回到那个世界去，所以我下部就是武侠片。
记者:从《七剑》开始，你的近几部戏从最初开始就面向了大陆市场，你掌握了内地观众的心理吗？
徐克:永远不能说掌握了观众心理，观众在不断成长，而且还不断地有新人加入。拍电影，第一个观众是我自己，先要感动我自己，才可能感动观众。我很难想象非洲观众为我的电影感动，怎么去感动他们？我真的不知道。我是从我自己身上体会观众的感受，我很想知道观众们的反映，作为我下一部作品的参考。
记者:近期你一直住在北京，在北京的生活会影响你的创作吗？
徐克:我在台湾以及日本、美国、欧洲等地都转过，形成了现在拍戏的风格，都已经那么多年了。不是说呆在哪儿，就会改变以前的某些东西。我现在北京做后期，所以留在北京的时间会比较长。在北京，随时会有一份惊喜，很多东西都变得很快，而且每个人的节奏也都转得很快，对事情的看法也很多。总有一天我们内地的言行和观念，会影响到其他人。