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[摘 要]美声唱法是一种要求我们身体协调统一，发音流畅、松弛、圆润的国际性唱法，对于其演唱技巧大致可分为四个方面：呼吸、发声、咬字吐字、共鸣。本文针对呼吸进行主要分析论述，阐述了呼吸是发声的动力，是歌唱的基础这一理论，并结合日常学习总结了呼吸的训练方法，以《杏花天影》为例进行了简单的呼吸分析。
[关键词]美声唱法；呼吸；动力；横膈膜；弹性；气息
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）10-0080-02
一、美声唱法的定义
美声唱法（Bel canto）又称“柔声唱法”，它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从横膈膜的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
二、美声唱法的演唱技巧四要素
美声唱法要求我们身体各个方面协调统一，才能发出流畅、松弛、圆润的音色，大体可以归结为以下四点：呼吸，发声，咬字吐字，共鸣。
呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。通常老师在给我们上课的时候都会强调，要把气吸到肺里，发声前先走气后走声，可见呼吸是美声唱法的根基，没有呼吸的支持其他各项要求都没法完成。
发声是指在气息的带动下，跟着气流的方向，把声带吹响，发出自己独有的音色。在本学期的学习中，通过老师的视频教学让我明白，声带振动是指声带后端的科学振动，通过声带肌拉紧、闭合，再让气流徐徐吹过，使其振动，才能发出美妙没有瑕疵的音色。而声带后端的位置是在喉咙较深处，在舌根后方，如果在舌前发声，就会使声音窝在嘴里，一是会导致声音不传音量小，其二会使声带受损。
咬字吐字是指在流畅的呼吸和科学发声的基础上，通过嘴唇和舌头的力量改变发出的声音而产生的不一样的字。在开始唱歌前我们都会有发声练习，而发声练习的作用就是调整母音着力部位和协调气息在共鸣腔体中流速的大小，练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其他母音。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
共鸣分几个部分，胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣等，在唱不同的字时，要调整不同共鸣腔体之间并协调配合。运用合理的共鸣腔体协调运作，找到空、松、通的感觉，有质量的音色都不应是挤出来的，而是膨胀出来的。不要用某些发音器官的紧张、用力来得到大的音量，凡是人为的、用力的、憋的、挤的，都不是好的。好的共鸣能使声音轮廓清晰，既明亮又圆润，且不失质感。这样得到的声音音量正好，而且富有情感。
三、美声唱法中的呼吸方法
本学期老师对我们的训练主要基于一点——呼吸训练。呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有呼吸其他的技巧都没用。“呼吸”是人生下来就会的一种天生的能力，但平时的呼吸只提供了我们生存的氧气，而不能强有力地支撑我们歌唱。歌唱时所需要的呼吸速度、流量都比平时正常状态下的呼吸要大好几倍。在唱歌时，我们声带就好像小提琴的弦，而气息就好像弓子，只有弓子拉过琴弦时，才会产生美妙的声音，所以弓子的状态很重要。
对于呼吸方法，我概括为两个大的方面，一是“吸”，二是“呼”。
1.“吸”气
在训练时，第一步是准备工作，要先把肺里的气全部吐干净，然后捏着鼻子，此时的感觉很憋，然后需要去感受后背肺部的位置，把意识集中在那里；同时，肋骨往里收，横膈肌的部位也内收，做好吸气的准备。第二步要吸气了，吸气的方向是后背肺部的位置，用意识引导，同时要保持肋骨的关闭状态及横膈肌的内收状态；松开捏鼻子的手同时吸气，感受大量气息进入肺部的感觉，如果吸进去气了会有明显后背膨出及肋骨上提的感觉。
2.“呼”气
当气息充满整个肺部时，就可以开始利用这些气来支撑我们的歌唱了。但呼气时，也就是运用气息时，也需要注意几点。一个是吐气的速度、流量，要会控制气息流出的速度，发声时每个字每个音所需要的气息量都是不同的，这都随着音乐的强弱、情感起伏，以及咬字吐字来变化；第二是要提气到胸腔，使发声位置与气息离得更近，能更好地进行结合，也就是呼吸的位置要高，不然会导致声音压喉头，音高不能到位，气息也不能随着控制流动
呼吸在训练时要快速与匀速的方式相结合，匀速呼吸用“hai”音来带，是为了感受气流自然呼出的位置，感受气流呼出的大小，以及横膈肌的内收、用力；快速呼出用“si”音来带，感受横膈肌快速强有力的收缩，以及气流通过唇舌齿牙时的冲击感，找到唱辅音的感觉。
歌曲《杏花天影》，是一首需要很全面的教学用歌曲，在呼吸、发声、咬字吐字、共鸣几个方面都能作为示例来帮助我们解决演唱中的问题。下面主要在呼吸方面对本曲做出分析。第一个需要注意的点是，第一句“绿丝低拂鸳鸯浦”，前四个字是两个大跳音，需要横膈肌很有弹性才能保持发声位置的稳定，要运用呼吸训练中快速呼吸的方式来找呼吸的支持。第二点，本曲是南宋词曲家姜夔的作品，富含古曲抑扬顿挫、疾徐婉转的特点，比如第二句“想桃叶当时唤渡”，其中“渡”字要做一个慢的转音，有顿挫感，此时要求呼吸是快速呼吸方式接匀速，膈肌在有弹性的收缩之后保持呼气时状态，稍微拖长音，同时保持头腔共鸣，把“u”母音唱准。第三点，呼吸在全曲中保持牵拉高位的状态，唱时把气提到胸腔，保持气息徐徐吹过声带的状态，使全曲听起来连贯又有内在的抑扬顿挫，就要求我们快速呼吸和匀速呼吸方式相结合。本曲是一首要求强有力呼吸支持的短小精悍的艺术歌曲。
对于呼吸，如果能按照上面的方法长期训练，并运用到每一首歌曲中，就能给歌者提供强大的动力支持，并为歌曲增加色彩的变化，更能带动观众，打动人心。同样的，这些也是我日后学习需要坚持不懈练习的一项基本功。
[参 考 文 献]
[1]刘冬玲.美声唱法的呼吸和发声方法[J].新课程（教育学术），2011（04）.
[2]赖世娟.浅谈美声唱法中的“打开喉咙”[J].音乐大观，2013（02）.
[3]冯圆圆.浅谈美声唱歌时的呼吸[J].新课程（下），2012（07）.
[4]覃玉婷.浅谈美声唱法中身体意识的重要性[J].家教世界，2013（02）.
[5]赵璐.浅谈美声唱法训练及作品分析[J].北方音乐，2016（10）.
[6]陆治玮.歌曲演唱中“丹田气”运用的实践探究[J].大家，2011（18）.
[7]高晓欢.浅谈美声唱法的发声技巧[J].知音励志，2016（13）.
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]美声唱法；呼吸；动力；横膈膜；弹性；气息
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）10-0080-02
一、美声唱法的定义
美声唱法（Bel canto）又称“柔声唱法”，它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从横膈膜的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
二、美声唱法的演唱技巧四要素
美声唱法要求我们身体各个方面协调统一，才能发出流畅、松弛、圆润的音色，大体可以归结为以下四点：呼吸，发声，咬字吐字，共鸣。
呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。通常老师在给我们上课的时候都会强调，要把气吸到肺里，发声前先走气后走声，可见呼吸是美声唱法的根基，没有呼吸的支持其他各项要求都没法完成。
发声是指在气息的带动下，跟着气流的方向，把声带吹响，发出自己独有的音色。在本学期的学习中，通过老师的视频教学让我明白，声带振动是指声带后端的科学振动，通过声带肌拉紧、闭合，再让气流徐徐吹过，使其振动，才能发出美妙没有瑕疵的音色。而声带后端的位置是在喉咙较深处，在舌根后方，如果在舌前发声，就会使声音窝在嘴里，一是会导致声音不传音量小，其二会使声带受损。
咬字吐字是指在流畅的呼吸和科学发声的基础上，通过嘴唇和舌头的力量改变发出的声音而产生的不一样的字。在开始唱歌前我们都会有发声练习，而发声练习的作用就是调整母音着力部位和协调气息在共鸣腔体中流速的大小，练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其他母音。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
共鸣分几个部分，胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣等，在唱不同的字时，要调整不同共鸣腔体之间并协调配合。运用合理的共鸣腔体协调运作，找到空、松、通的感觉，有质量的音色都不应是挤出来的，而是膨胀出来的。不要用某些发音器官的紧张、用力来得到大的音量，凡是人为的、用力的、憋的、挤的，都不是好的。好的共鸣能使声音轮廓清晰，既明亮又圆润，且不失质感。这样得到的声音音量正好，而且富有情感。
三、美声唱法中的呼吸方法
本学期老师对我们的训练主要基于一点——呼吸训练。呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有呼吸其他的技巧都没用。“呼吸”是人生下来就会的一种天生的能力，但平时的呼吸只提供了我们生存的氧气，而不能强有力地支撑我们歌唱。歌唱时所需要的呼吸速度、流量都比平时正常状态下的呼吸要大好几倍。在唱歌时，我们声带就好像小提琴的弦，而气息就好像弓子，只有弓子拉过琴弦时，才会产生美妙的声音，所以弓子的状态很重要。
对于呼吸方法，我概括为两个大的方面，一是“吸”，二是“呼”。
1.“吸”气
在训练时，第一步是准备工作，要先把肺里的气全部吐干净，然后捏着鼻子，此时的感觉很憋，然后需要去感受后背肺部的位置，把意识集中在那里；同时，肋骨往里收，横膈肌的部位也内收，做好吸气的准备。第二步要吸气了，吸气的方向是后背肺部的位置，用意识引导，同时要保持肋骨的关闭状态及横膈肌的内收状态；松开捏鼻子的手同时吸气，感受大量气息进入肺部的感觉，如果吸进去气了会有明显后背膨出及肋骨上提的感觉。
2.“呼”气
当气息充满整个肺部时，就可以开始利用这些气来支撑我们的歌唱了。但呼气时，也就是运用气息时，也需要注意几点。一个是吐气的速度、流量，要会控制气息流出的速度，发声时每个字每个音所需要的气息量都是不同的，这都随着音乐的强弱、情感起伏，以及咬字吐字来变化；第二是要提气到胸腔，使发声位置与气息离得更近，能更好地进行结合，也就是呼吸的位置要高，不然会导致声音压喉头，音高不能到位，气息也不能随着控制流动
呼吸在训练时要快速与匀速的方式相结合，匀速呼吸用“hai”音来带，是为了感受气流自然呼出的位置，感受气流呼出的大小，以及横膈肌的内收、用力；快速呼出用“si”音来带，感受横膈肌快速强有力的收缩，以及气流通过唇舌齿牙时的冲击感，找到唱辅音的感觉。
歌曲《杏花天影》，是一首需要很全面的教学用歌曲，在呼吸、发声、咬字吐字、共鸣几个方面都能作为示例来帮助我们解决演唱中的问题。下面主要在呼吸方面对本曲做出分析。第一个需要注意的点是，第一句“绿丝低拂鸳鸯浦”，前四个字是两个大跳音，需要横膈肌很有弹性才能保持发声位置的稳定，要运用呼吸训练中快速呼吸的方式来找呼吸的支持。第二点，本曲是南宋词曲家姜夔的作品，富含古曲抑扬顿挫、疾徐婉转的特点，比如第二句“想桃叶当时唤渡”，其中“渡”字要做一个慢的转音，有顿挫感，此时要求呼吸是快速呼吸方式接匀速，膈肌在有弹性的收缩之后保持呼气时状态，稍微拖长音，同时保持头腔共鸣，把“u”母音唱准。第三点，呼吸在全曲中保持牵拉高位的状态，唱时把气提到胸腔，保持气息徐徐吹过声带的状态，使全曲听起来连贯又有内在的抑扬顿挫，就要求我们快速呼吸和匀速呼吸方式相结合。本曲是一首要求强有力呼吸支持的短小精悍的艺术歌曲。
对于呼吸，如果能按照上面的方法长期训练，并运用到每一首歌曲中，就能给歌者提供强大的动力支持，并为歌曲增加色彩的变化，更能带动观众，打动人心。同样的，这些也是我日后学习需要坚持不懈练习的一项基本功。
[参 考 文 献]
[1]刘冬玲.美声唱法的呼吸和发声方法[J].新课程（教育学术），2011（04）.
[2]赖世娟.浅谈美声唱法中的“打开喉咙”[J].音乐大观，2013（02）.
[3]冯圆圆.浅谈美声唱歌时的呼吸[J].新课程（下），2012（07）.
[4]覃玉婷.浅谈美声唱法中身体意识的重要性[J].家教世界，2013（02）.
[5]赵璐.浅谈美声唱法训练及作品分析[J].北方音乐，2016（10）.
[6]陆治玮.歌曲演唱中“丹田气”运用的实践探究[J].大家，2011（18）.
[7]高晓欢.浅谈美声唱法的发声技巧[J].知音励志，2016（13）.
（责任编辑：邢晓萌）