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摘 要：艺术这件事情，是永远无法被工业生产所替代的，它似乎不能用理性去解释，总是能包含许多工业生产所没有的感性色彩和浪漫主义色彩，以创造一种纯粹的感性世界以带给观者心灵深处的感叹。本文将从新艺术运动的历史以及珠宝特征等方面进行，并从中汲取新艺术风格首饰的优点，以便在现代首饰设计中加以应用和继承。
关键词：新艺术；珠宝首饰
1新艺术运动历史
新艺术时期的珠宝首饰设计好似精灵一般坠入到珠宝的历史中，其独特的风格引起了首饰设计史上的巨大改变。由于第二次工业革命的影响，新艺术风格存在于一个从农业社会到工业社会过度下的背景，反映了当时整个社会变革背景下的人类对于自身的思考，整个欧美处于繁荣昌盛的时期，于是在19世纪末20世纪初以法国为中心发展了一次影响范围极广的“装饰艺术”运动——新艺术运动Art Nouveau。既然提到新艺术运动，那不得不了解的便是19世纪下半叶英国的工艺美术运动The Arts&Crafts Movement，工艺美术运动主张反工业、反古典复兴风格，提倡手工制品和自然主义。新艺术运动受到了工藝美术运动影响，是工艺美术运动在法国的延续和发展，主要从植物以及动物形象中提取素材，此次装饰艺术运动应用于各个领域中，例如建筑、绘画、首饰、壁纸、雕塑以及平面设计等。
2新艺术风格首饰
新艺术时期珠宝首饰风格鲜明，极具代表性。新艺术运动开始主张“师法自然”，反对无创意性的流水线生产，以运动感的线条作为形式美的基础。珠宝首饰则是这场持续约三十年的装饰艺术运动最强烈的表达。新艺术运动时期的首饰与洛可可、巴洛克时期的首饰截然不同，一反当时繁琐与奢华的设计风格，它更加崇尚大自然的美妙与活力，艺术家们努力探索自然界的每一个细微之处，并尽可能的将这些优美的动感姿态应用于珠宝设计当中。设计师们善于捕捉自然界生物和环境的精美与微妙之处，他们是在用心的点缀着自己心爱的艺术品，仿佛每一件设计品都被赋予了不用的寓意和感情，使之带有较多的感性色彩和浪漫主义色彩。新艺术时期珠宝风格整体完整，但是细节中蕴含着不对称的自然美与雅致美，大部分的首饰设计最原始的灵感来自于自然界的万物，那个时期的珠宝设计师们最青睐的有花卉植物、昆虫雨露等元素，使珠宝本身散发出一种动态的定格感，并赋予了它们各种象征意义的情调。自然界热烈而旺盛活力的风格体现在珠宝设计中，线条蜿蜒流动、鲜活华美的纹饰、使当时的珠宝设计获得了美妙的生命力。在颜色运用上，新艺术风格的珠宝色彩鲜明艳丽，达到了幻想美学的极致；在材质运用上，新艺术时期的珠宝首饰不再是单单以展现宝石或金属的特质为主要设计方向，而是以珐琅、古铜、宝石、20世纪初所特有的彩色玻璃“art glass”等较为平凡的材料为主，探索并研究这些材质用来表现自然界有机物的鲜明特征，这些材质温润儒雅，与金属完美的融合在一起并且柔化了其枯燥与硬朗的特性，给予佩戴者的视觉一种全新的感受，塑造出极具灵性的珠宝作品。因此，新艺术风格的珠宝又时常被称为“绘画的珠宝”。
3新艺术运动著名艺术家及品牌
新艺术运动时期的艺术珠宝大师Philippe Wolfers带领了新艺术运动珠宝设计的发展，他希望把每一件珠宝设计都做成一件独一无二艺术品：Philippe的珠宝作品以精湛的制作工艺和独特新潮的创意理念赢得了皇室的宠爱以及业内其他珠宝设计师的尊敬，他擅于选用最合适的材质来来充分发挥其设计和表现形式，完美结合古典元素与当时的现代元素，才使得他的设计作品具有自然、灵动之美，散发着极具特质的艺术气息；珠宝大师Georges Fouquet与新艺术时期的最著名画家Alphonse Maria Mucha合作设计了象牙面孔的女郎，整件作品美妙灵动又不失稳重大气；制作了珠宝界最盛名的蜻蜓仙子的艺术家勒内·拉利克Rene Lalique，蜻蜓仙子薄如蝉翼的珐琅烧制可谓是珠宝制作史上的一大突破，令人叹为观止。Rene Lalique也是Lalique水晶的创始人，但是这个品牌并没有延续继承到新书时期蜻蜓仙子的盛世，而是专攻做水晶材质的首饰，这一点是及其遗憾的。同样，在新艺术时期较为著名的珠宝品牌还有尚美巴黎Chaumet——创始于1780年，承载了两个多世纪的文化底蕴，尚美巴黎在新艺术时期时，将钻石与珐琅结合，并在当时推出了装饰艺术风格的手袋，成为走在尖端的珠宝品牌；宝格丝-玛莎蕾尔Bagués-Masriera延续着独特的新艺术运动风格和工艺；J-Jewellery经典珠宝的工匠终其一生坚持着工艺和美学的设计理念，作品外表不但美丽光鲜，也具有自然人文特色。
4结语
新艺术时期优美独特的艺术珠宝，对现代的首饰设计影响至深，留下深刻的印记，并引发了现代首饰设计师们纷纷借鉴和学习。新艺术时期的珠宝不但外表灵动优美，其背后也有很深奥的寓意，这个时期的珠宝看似外表典雅，但总是给人们带来一种世界末日的造作美和颓废美，似乎就是现代的唯美情调。恰恰是新艺术时期这种有寓意的艺术设计才会影响到现如今的首饰设计方向，使首饰设计不在以区分社会阶级或是奢华极致为主要目的了，而是打破传统，以一种全新的理念革新设计，达到不同的首饰足以打动到不同的人的内心深处。新艺术风格的首饰不但受到皇室的青睐，而且在现代时尚领域中也更容易被大多数人的审美所接受。珠宝首饰带来的是价值收藏与荣誉的体现，而艺术带来的则是纯粹的美感与感性的欣赏。现代首饰设计缺乏了一种回归纯粹的艺术美的感觉，我认为如今的首饰设计应该多多借鉴新艺术风格的首饰设计，追求表现其浪漫主义的艺术风格，更多的思考人与自然的亲密联系，并且进一步的感受设计者与观赏者之间美轮美奂的跨越时间、空间的交流。新艺术风格的首饰设计还需要我们借鉴传承的一点是各种各样的材质使用的目的最终都是服务于设计本身，不能为了奢华的材质而去设计，那样的设计只能称为物件，而不是艺术品。所以我认为，每一件珠宝艺术品坚持独一无二甚至是手工打造，其价值意义是不可估量的，如今科技发达的时代，我们应当正视冷冰的机械化产物，认识到科学技术应该是作为辅助人的创造的存在，而不是取代，人的创造力是远远高于技术的，因此设计师们应当设法使珠宝设计变得灵动起来，不但拥有独特的寓意，还拥有非凡的生命力，我相信这样具有人情味的珠宝首饰设计才能更加打动佩戴者的内心，更加在未来珠宝市场占据重要的地位。
指导教师：李中豪
关键词：新艺术；珠宝首饰
1新艺术运动历史
新艺术时期的珠宝首饰设计好似精灵一般坠入到珠宝的历史中，其独特的风格引起了首饰设计史上的巨大改变。由于第二次工业革命的影响，新艺术风格存在于一个从农业社会到工业社会过度下的背景，反映了当时整个社会变革背景下的人类对于自身的思考，整个欧美处于繁荣昌盛的时期，于是在19世纪末20世纪初以法国为中心发展了一次影响范围极广的“装饰艺术”运动——新艺术运动Art Nouveau。既然提到新艺术运动，那不得不了解的便是19世纪下半叶英国的工艺美术运动The Arts&Crafts Movement，工艺美术运动主张反工业、反古典复兴风格，提倡手工制品和自然主义。新艺术运动受到了工藝美术运动影响，是工艺美术运动在法国的延续和发展，主要从植物以及动物形象中提取素材，此次装饰艺术运动应用于各个领域中，例如建筑、绘画、首饰、壁纸、雕塑以及平面设计等。
2新艺术风格首饰
新艺术时期珠宝首饰风格鲜明，极具代表性。新艺术运动开始主张“师法自然”，反对无创意性的流水线生产，以运动感的线条作为形式美的基础。珠宝首饰则是这场持续约三十年的装饰艺术运动最强烈的表达。新艺术运动时期的首饰与洛可可、巴洛克时期的首饰截然不同，一反当时繁琐与奢华的设计风格，它更加崇尚大自然的美妙与活力，艺术家们努力探索自然界的每一个细微之处，并尽可能的将这些优美的动感姿态应用于珠宝设计当中。设计师们善于捕捉自然界生物和环境的精美与微妙之处，他们是在用心的点缀着自己心爱的艺术品，仿佛每一件设计品都被赋予了不用的寓意和感情，使之带有较多的感性色彩和浪漫主义色彩。新艺术时期珠宝风格整体完整，但是细节中蕴含着不对称的自然美与雅致美，大部分的首饰设计最原始的灵感来自于自然界的万物，那个时期的珠宝设计师们最青睐的有花卉植物、昆虫雨露等元素，使珠宝本身散发出一种动态的定格感，并赋予了它们各种象征意义的情调。自然界热烈而旺盛活力的风格体现在珠宝设计中，线条蜿蜒流动、鲜活华美的纹饰、使当时的珠宝设计获得了美妙的生命力。在颜色运用上，新艺术风格的珠宝色彩鲜明艳丽，达到了幻想美学的极致；在材质运用上，新艺术时期的珠宝首饰不再是单单以展现宝石或金属的特质为主要设计方向，而是以珐琅、古铜、宝石、20世纪初所特有的彩色玻璃“art glass”等较为平凡的材料为主，探索并研究这些材质用来表现自然界有机物的鲜明特征，这些材质温润儒雅，与金属完美的融合在一起并且柔化了其枯燥与硬朗的特性，给予佩戴者的视觉一种全新的感受，塑造出极具灵性的珠宝作品。因此，新艺术风格的珠宝又时常被称为“绘画的珠宝”。
3新艺术运动著名艺术家及品牌
新艺术运动时期的艺术珠宝大师Philippe Wolfers带领了新艺术运动珠宝设计的发展，他希望把每一件珠宝设计都做成一件独一无二艺术品：Philippe的珠宝作品以精湛的制作工艺和独特新潮的创意理念赢得了皇室的宠爱以及业内其他珠宝设计师的尊敬，他擅于选用最合适的材质来来充分发挥其设计和表现形式，完美结合古典元素与当时的现代元素，才使得他的设计作品具有自然、灵动之美，散发着极具特质的艺术气息；珠宝大师Georges Fouquet与新艺术时期的最著名画家Alphonse Maria Mucha合作设计了象牙面孔的女郎，整件作品美妙灵动又不失稳重大气；制作了珠宝界最盛名的蜻蜓仙子的艺术家勒内·拉利克Rene Lalique，蜻蜓仙子薄如蝉翼的珐琅烧制可谓是珠宝制作史上的一大突破，令人叹为观止。Rene Lalique也是Lalique水晶的创始人，但是这个品牌并没有延续继承到新书时期蜻蜓仙子的盛世，而是专攻做水晶材质的首饰，这一点是及其遗憾的。同样，在新艺术时期较为著名的珠宝品牌还有尚美巴黎Chaumet——创始于1780年，承载了两个多世纪的文化底蕴，尚美巴黎在新艺术时期时，将钻石与珐琅结合，并在当时推出了装饰艺术风格的手袋，成为走在尖端的珠宝品牌；宝格丝-玛莎蕾尔Bagués-Masriera延续着独特的新艺术运动风格和工艺；J-Jewellery经典珠宝的工匠终其一生坚持着工艺和美学的设计理念，作品外表不但美丽光鲜，也具有自然人文特色。
4结语
新艺术时期优美独特的艺术珠宝，对现代的首饰设计影响至深，留下深刻的印记，并引发了现代首饰设计师们纷纷借鉴和学习。新艺术时期的珠宝不但外表灵动优美，其背后也有很深奥的寓意，这个时期的珠宝看似外表典雅，但总是给人们带来一种世界末日的造作美和颓废美，似乎就是现代的唯美情调。恰恰是新艺术时期这种有寓意的艺术设计才会影响到现如今的首饰设计方向，使首饰设计不在以区分社会阶级或是奢华极致为主要目的了，而是打破传统，以一种全新的理念革新设计，达到不同的首饰足以打动到不同的人的内心深处。新艺术风格的首饰不但受到皇室的青睐，而且在现代时尚领域中也更容易被大多数人的审美所接受。珠宝首饰带来的是价值收藏与荣誉的体现，而艺术带来的则是纯粹的美感与感性的欣赏。现代首饰设计缺乏了一种回归纯粹的艺术美的感觉，我认为如今的首饰设计应该多多借鉴新艺术风格的首饰设计，追求表现其浪漫主义的艺术风格，更多的思考人与自然的亲密联系，并且进一步的感受设计者与观赏者之间美轮美奂的跨越时间、空间的交流。新艺术风格的首饰设计还需要我们借鉴传承的一点是各种各样的材质使用的目的最终都是服务于设计本身，不能为了奢华的材质而去设计，那样的设计只能称为物件，而不是艺术品。所以我认为，每一件珠宝艺术品坚持独一无二甚至是手工打造，其价值意义是不可估量的，如今科技发达的时代，我们应当正视冷冰的机械化产物，认识到科学技术应该是作为辅助人的创造的存在，而不是取代，人的创造力是远远高于技术的，因此设计师们应当设法使珠宝设计变得灵动起来，不但拥有独特的寓意，还拥有非凡的生命力，我相信这样具有人情味的珠宝首饰设计才能更加打动佩戴者的内心，更加在未来珠宝市场占据重要的地位。
指导教师：李中豪