广州当代艺术生态的构建与破局

来源 :收藏·拍卖 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zmmzoo
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  中国的当代艺术都是从85新潮谈起,全球化、商品经济、消费主义以一种“自由开放”的面貌深刻地改变着当时广州的城市生活,1990-2000年十年之间,广州当代艺术在其边缘性中酝酿出独特性,这也和广州奇特的全球化眼光有关,这种独特性可被视为中国和亚洲爆炸性经济起飞、现代化和城市化的产物。相比当时北方的当代艺术,在没有“政治束缚”下的广州当代艺术更关注当下,更关心生态,正如当代艺术批评家陈侗所说“广东的当代艺术情绪上是温和而饱满的,也是最符合美术史发展的”。
  现在广州的当代艺术比起二十多年前要丰富且立体得多,国外优秀的当代艺术展也不断被引进,如“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”、“让我们谈谈天气:危机时代的艺术与生态”、“绘画在绘画在绘画之后:德国当代艺术中形式的创造”等等。刚刚结束的第23届春季广州艺博会,首次以当代艺术为策展定位,无论是学术关注还是市场交易都取得不菲的成效,这种全新的体验和收藏选择也為南中国当代艺术的发展和生态构建带来一股新风。
  多元组合的广州当代艺术生态
  一个世纪以来,在不同阶段中,广州始终被作为艺术的热土受到艺术家的青睐,改革开放步伐的率先迈开,更吸引了不少来自全国各地的艺术家,成为了广州当代艺术阵营的主要力量。发展至今,广州正在形成自己的当代艺术队伍。从人才培养上,广州有50多所高校,有华南地区很重要的艺术学院,包括广美、华师、广大、华工等,有着成熟的教育体系,从事当代艺术的艺术家年龄跨度从50后到90后,足足横跨半个世纪。
  在完善广州当代艺术生态构建过程中,广州的艺术机构有着自主性和独立性的特点,越独立越有生命力。面对着艺术市场的潮起潮落,仍有一批坚守的机构在坚持着自己认定的路,如广东美术馆、时代美术馆、红砖厂当代艺术馆、53美术馆、艺时代艺术空间等,除了这些机构之外,广州还有大量的由艺术家自发组织的小型艺术空间,这已成为广州当代艺术发展的重要依托及必然趋势,并在某种意义上决定了整个生态面貌,也是目前广州当代艺术的中坚力量。
  广州当代艺术市场的破局发展
  如果说艺术家是生产者,藏家就是消费者,只有这两者都具备才能让“艺术圈”真正成为循环的“圈”。广州能产生好的当代艺术家,但在社会上还没能给予火热的回应,故而有人用“墙内开花墙外香”来形容目前广州的当代艺术市场。针对这一现象,这两年也引起了不少本土机构的思索,试图找到广州当代艺术市场的切入点,打破现局面,向广州当代艺术市场的康庄大道迈进。
  今年K11在广州也落户了,在不少人看来,这也许让广州民众又多了一条接触和了解当代艺术的途径,通过拉动消费的同时推广艺术。而K11的艺术基金会主要收藏当代艺术,一个成熟的艺术基金会运营是否也能给广州带来影响?这都是值得期待的。除此之外,还有“广东艺术行”的打造,具有市场和藏家的深圳,与具有完善的当代艺术队伍的广州进行两地艺术力量联动,两地的互相补充,将达成未来共同繁荣的结果。
  有扎实的基础,整齐的当代艺术队伍,健康的艺术生态,市场又有官方机构、民营机构、艺术商业等多方势力的“和合共生”,广州当代艺术市场细水长流的发展之道,必将逐步形成自己的新态势。
其他文献
去年秋天至今,上半年艺术季已经进入尾声,艺术圈中很多人心里都不禁悄悄问起:今年夏天又将有多少家画廊关门大吉?在过去的五年中,美国和欧洲画廊关门的通知已经变得像新展公告一样普遍。  相对于高古轩、卓纳、佩斯等这些“国际巨头”大画廊的市场造星能力,不少中小画廊的日子却过得清贫。如今传统画廊的商业模式已不再像过去那样奏效,再加上市场正在发生深刻的转变,宏观环境难以预测,如中小画廊还不改变传统方式,那岌岌
期刊
伴随着初夏的滚滚热浪,2019上半年度的全球春季拍卖也经由伦敦、纽约、香港,进一步蔓延至广州、北京地区。5月底,广东崇正将率先开拍,随后,香港佳士得、邦瀚斯、东京中央等拍行跟上。华艺国际自去年年底进驻香港后,今季也迎来首次拍卖,能否在香港市场站稳脚跟,首战成败尤为值得关注。此外,中国嘉德、北京保利、北京匡时、北京瀚海等北京地区拍卖也将在6月初陆续登场。  上轮香港春拍有掌声也有遗憾,这一轮市场风向
期刊
近年宋赫的作品满眼望去尽是层层浓郁的绿色。这是象征着生机、活力、和谐、自然、青春的颜色。柄伞、旧屋、毡帽、一草一木……这些带有年代感的旧物件和岛上绿植,被安插在画布上塑造出各种有机形态,每个细微之处都可能发现引人人胜的惊喜。  中国道家哲学道:“小隐隐于野,中隐隐于市,大隐隐于朝”,而宋赫从自己出发把对社会和人文思考的过程隐于“绿”。对宋赫而言,绘画只是一种单向情绪的发泄,但又是生活空间的再造。他
期刊
5月8日,香港联合出版集团、广东省出版集团联袂主办的“粤港澳大湾区名家书画展”正式在南沙文化会开幕。此次书画展汇聚了康有为、梁启超、饶宗颐、高剑父、赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等国宝级大师的作品共96组。此次画展从5月8日持续至5月12日。  此次活动由集古斋有限公司、《收藏·拍卖》杂志社、广州大湾区保税有限公司、澳门文化广场共同承办。  这场囊括粤港澳三地名家大师作品的展览,是一次岭南画派传统
期刊
本期封面的灵感来自于对图腾纹样的研究,这是古今中外一种延续千年的特殊文化现象。澳大利亚树皮画中的图纹与神态生动的中国元青花云龙纹相结合,浑然天成。而这两种神秘符号画面的背后蕴含着的象征意义及文化内涵,更值得我们探索。  图纹蕴藏文化密码  图腾纹样,是人类历史上最早的一种符号。通过这些符号系统,可以读出原始先民们的生活方式和心理形态。作为人类文化中的一支基础文化力量,图腾文化从原始氏族部落时代开始
期刊
7月春拍季结束,看一圈下来,但凡扛起“学术引领市场”的拍卖行在不景气的市场表现下仍然捧个盆满钵满,完全有逆袭的霸气。  门外观望者这个群体常常会有一个普遍的提问,这件拍品为何会拍这么高?价值感从何而来?  就如春拍季一轮下来,会有人议论,周炼霞的一本相册凭什么落槌达到100万元,如果仅仅从历史文献价值,与吴湖帆、周炼霞一样有关的隋《董美人帖》为什么却会流拍?  学术是文化中的制高点,到今日被市场所
期刊
风流  魏晋开创的哲学、文学、美学之风对后世无疑产生巨大影响,无论书法、丈人画,乃至中国现代艺术,都能生生不息于这股文化源泉。历代名家都会从魏晋风骨中汲取创作之灵感。其飘逸、浪漫、柔美、如行云流水的美学一直延续在华夏文明的血脉中。  《高逸图》唐孙位  魏晋竹林七贤遁入山林的隐逸事迹让后世文人向往膜拜,而描绘竹林七贤的人物画历代不胜枚举。《高逸图》是其中最为著名的艺术史经典。此画在风格上继承了东晋
期刊
看到我多年从事艺术、财经专栏写作,一些人想当然地便认为借助我的人脉,可以帮助他们把手里囤积多年的古董和艺术品流通出去。甚至有一些半路出家的收藏者,也常常会慕名找上门来要跟我“合作”出货。  利润是刺激需求产生的最佳药引。只要是预期能够给别人带来效益的资产,在市场上总是能够找到买家来接盘。有位搞典当行起家的仁兄,过去几年利用别人的债务危机“以物抵债”搞来一大批字画,光是这些字画的图片就拷贝了几百兆给
期刊
在中国,书画家们对一切生活的艺术,似乎是懂得更多点。他们特别知道什么是“持久的生活乐趣”。聆听孙先生讲他在荣宝斋四十多年里,与全国众多画家的交往中,亲历的许多吃吃喝喝的故事最是令人觉得津津有味的。而名士之所以高妙风雅,很大的区别就在于是否有“癖好”。人生须尽欢,诗酒趁年华。有美食爱好的人,一餐一饭都变得有滋有味,一朝一夕都变得诗意盎然。  好饮酒的画家中,南有傅抱石,北有石鲁。傅抱石爱喝茅台酒,到
期刊
20世纪初,战争带来的伤痛让西方艺术家们产生了厌世情绪,他们开始挖掘潜意识中的图像,以幻想营造梦境中的现实世界。在精神分析学的影响下诞生的超现实主义,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。  就算你没有看过超现实主义的画作或摄影,你也肯定在不经意之间看过超现实主义题材的创作:各大音乐人的MV、著名品牌的广告乃至奇异造型的
期刊