京穗港三地春拍,拍品竞珍斗奇

来源 :收藏·拍卖 | 被引量 : 0次 | 上传用户:fenghui111
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  伴随着初夏的滚滚热浪,2019上半年度的全球春季拍卖也经由伦敦、纽约、香港,进一步蔓延至广州、北京地区。5月底,广东崇正将率先开拍,随后,香港佳士得、邦瀚斯、东京中央等拍行跟上。华艺国际自去年年底进驻香港后,今季也迎来首次拍卖,能否在香港市场站稳脚跟,首战成败尤为值得关注。此外,中国嘉德、北京保利、北京匡时、北京瀚海等北京地区拍卖也将在6月初陆续登场。
  上轮香港春拍有掌声也有遗憾,这一轮市场风向如何更值得期待。综观京穗港三地陆续释出的图录,今季春拍拍品各有千秋:香港东西方艺术继续融合并进,广东继续稳扎稳打,北京则不断释出业内尖货。
  五代/北宋 木雕菩萨立像一对
  来源:香港佳士得2019年春拍
  创作年代:五代/北宋
  尺寸:观音菩萨高144cm,莲座高275cm;大
  势至菩萨高145cm,莲座高28cm
  估价:4000万-6000万港元
  备注:山中商会,东京,大正十三年(1924)以
  前入藏,美国私人珍藏
  来自五代和北宋的木雕作品寥若晨星,而这对上乘木雕不仅幸存至今,且仍以配对之姿出现,更显难能可贵。这对木雕菩萨立像跟绝大多数早期佛教石刻和木雕造像样,原应饰以鲜艳的矿物颜料,一般来说,衣袍和帔帛多用橘黄、蓝和绿色,珠串璎珞大多鎏金,肌肤采用粉红或白色,头发则以黑色或偶尔用蓝色呈现。实际上,不少作品皆残留了彩绘及其白色腻子的痕迹。二像的造型略显敦实厚重,例如颈项较短,按身躯比例来说其头部略小,且身形颀长(腿的比例尤为修长),雕像工艺考究、法相庄严,早在1924年已见于著录。从种种迹象看来,这对华美的雕像应是北宋甚或早至五代的作品。
  评:这两尊菩萨像既完美地诠释了宋初风格,又印证了8世纪唐代雕像对后世的影响,也预示了新风格的诞生与嬗变。
  清雍正 洋彩瓷红地开光牡丹纹盌一对
  来源:香港佳士得2019年春拍
  创作年代:清雍正
  尺寸:直径10.8 cm
  估价:1200萬-1500万港元
  洋彩瓷创烧于18世纪初,为景德镇御窑厂为迎合帝皇品位而研发的新颜料,颜色配搭及画风流露西洋元素,一直为帝皇以至鉴藏家所珍重。此对盌原属知名藏家史蒂芬·琼肯三世旧藏,后曾经香港佳士得1995年5月1日拍卖,并著录于2006年《香港佳士得二十周年回顾——中国瓷器及工艺品精选》一书,来源有绪。拍品盌内素白,外壁以珊瑚红釉为地,均匀分布三朵黄地开光,上绘红彩牡丹。足圈内施白釉,底青花双方框内书“雍正御制”楷书款。
  评:类似纹饰的雍正御制款盌十分罕见,巴黎吉美博物馆藏有一件相似盌,然其开光内花卉色彩皆与此品不同,则本品或为孤品。
  清乾隆 青白玉荷花莲房镇纸
  来源:香港邦瀚斯2019年春拍
  创作年代:清乾隆
  尺寸:暂无
  估价:60万-80万港元
  Marchant(马钱特)由悉尼(Samuel Sydney Marchant)(1897-1975)于1925年创办,乃世界首屈一指之中国艺术商。Marchant的经营范围不仅集中于明清官窑瓷器,更长期对中国玉雕有较深的涉猎。青白玉质,透青厚润,莲蓬下浮雕荷叶莲茎缠绕,莲茎截面钻七孔,莲蓬一侧雕荷花一朵,花瓣肥硕层叠,瓣尖阴刻经脉,一丝不苟,荷叶翻转,背面浅浮雕叶脉,几若实物。乾隆平定准格尔部之后,和田玉料源源不断输入中原,且为官方名义上垄断,故而清宫时得以制作大件玉器。此件玉雕莲蓬,体量硕大,应为乾隆时期拓土新疆之后的作品。
  评:圆雕莲蓬荷花,莲蓬浮雕十一籽,莲子顶上管钻浅孔仿莲尖,足显明清以来宫廷玉匠玉雕的娴熟工艺。
  张大千 惊才绝艳 镜框 设色纸本
  来源:华艺国际(香港)2019年春拍
  创作年代:1953年作
  尺寸:135.2cm x 57.5cm
  估价:待定
  备注:1.“谪仙馆”旧藏。
  2.香港苏富比,中国书画拍卖,2001年10月,编号100
  敦煌之行在张大千的艺术生涯中具有里程碑式意义,曾自述“中年西上敦煌,临摹石室,振千年之颓势,开艺苑之新局,气象雄伟,着色瑰丽,使人物画为之一变”。本幅《惊才绝艳》写于1953年秋,与1944年本距约十载。时大千移家南美阿根廷,居曼多洒之昵燕楼,除间赴外游,余下时间埋首绘事。与甲申本用金笺相较,本幅改以宣纸,先生因材施变,敷色去浓重取素淡,艳丽不减却多添一分清秀古雅。红拂女淡妆端颜,浅靥如花,英姿飒爽,身上衣饰工致繁复,秀丽华贵。大千之《惊才绝艳》富丽堂皇,线条沉凝端穆,丝毫不见纤弱之处,足见敦煌“面壁”影响之深。
  评:此作可谓惊艳超绝,气象万千,实出唐人润泽。如衣裙上一丝不苟逐笔勾描填彩的碎花图案,红帔内里色彩纷呈的双凤图纹,缤纷古艳,尽显盛唐遗法,风尾之势尤见敦煌壁画之意。
  清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊
  来源:北京保利2019年
  春拍
  创作年代:清乾隆
  尺寸:高38cm
  估价:待定
  此品为香港著名收藏家赵从衍先生旧藏,器取鱼蒌造型,盘口,束颈,折肩,腹微鼓,线条的曲折变化,力摹竹篾的韧与劲的体势。其通体施粉青色釉,釉下装饰五层浮雕仿古夔龙纹,极尽古雅,外底青花书“大清乾隆年制”篆书款。乾隆时期豪华大气,并继承了宋代单色釉的高洁至清之美,且以粉青釉色饰之,并以仿古纹饰之器最为崇贵。本器釉面绝美,布色均匀,口沿圆润窈窕,通体线条流畅,饱满而鉴古高贵,极显宋代清高风貌,亦尽得乾隆盛世之气。其造型与工艺和胡惠春暂得楼藏品相类,见载于《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》,香港中文大学博物馆,香港,2005年,编号31。“台北故宫博物院”亦藏有此式造型之洋彩作品,可资比较。   评:此式鱼篓尊造型,既承于上古器物,宋人之赏,亦弘扬于乾隆之创新窑法,方能造就此等上佳高器。
  元 金泥写经 妙法莲华经卷一 金泥纸本
  来源:东京中央(香港)2019年春拍
  创作年代:元
  尺寸:33.5cm×11.3cm
  估价:250万-350万港元
  备注:日本某寺院来源
  卷前有扉画,正文以金泥抄录妙法莲华经卷第一。此册写经不同于其他金泥写经,写经中的变相图、经文,均是于白纸上以金泥抄写,经册封面封底以金泥银彩绘宝相花为装饰,卷首绘金泥勾画的变相图,右侧画的是正在说法讲解《妙法莲花经》的佛及其一行,左侧画的则是各卷内容中具有教育意义和戏剧色彩的传说,四边以金刚杵纹为框,庄严华丽。目前这类金泥抄经,尤其是使用金泥的量能如此极尽奢华之能事者,现存可参考例仅皇室抄经中,也仅数例可见。
  评:观之整体,装池的规格,金泥的用量,画面的精美程度,是宫廷抄经无疑。
  黎谱 裸女 油彩 画布
  来源:香港佳士得2019年春拍
  创作年代:1931年作
  尺寸:90.5cm×80.5cm
  估价:400万-600万港元
  创作裸体为主题的作品,在奉行儒教为传统思想的越南是难以想象的禁忌。因此裸体作品在越南绘画中寥若晨星。在这幅令人迷醉的作品中,艺术家的情感与精湛技法均跃然而出。他试图与过去的儒教传统彻底决裂。画面上感受不到一丝旧时代的气息。这件作品为越南画坛所带来的巨大变革与震慑,使其彻底褪去了保守的文化背景,同时又熔炼出一个崭新华美的未来。黎谱以鼎新革故之魄力,展现了其复杂深厚的思想深度与宽广包容的艺术视野。
  评:黎谱重新塑造了一个独特的异域情调:一位白种女性,赤身裸体,充满诱惑,脸庞又是如此美丽而沉静。黎谱迅速捕捉到了进入越南的法国殖民文化,进而将其重塑,以视觉的再表达予以回应。
  李可染 百万雄师过大江 设色纸本 立轴镜框
  来源:香港佳士得2019春拍
  创作年代:1964年作
  尺寸:96.2cm x60.3cm
  估價:2000万—3000万港元
  《百万雄师过大江》是李可染于新中国成立十五周年之际,以毛泽东所作《七律,人民解放军占领南京》诗意创作的革命历史题材画作。此作描绘的正是解放战争的关键战役——渡江战役的场景。作品以渡江战役的场景入画,重在表现风雨飘摇、激荡磅礴的战役气氛。李可染于前景细描帆船,棕色的风帆迎风鼓满,与历史照片中帆船的形态如出一辙,显示出画家严谨的写生态度。远景中,虎踞龙蟠的南京城遥遥在风雨硝烟中若隐若现,南面门户挹江门半露在视线中,解放军渡江后正是从此门入城。李可染善用水墨渲染气氛,在此作中尤其达到极致。
  评:整幅画面在空间、气氛和光影上均达到了细致入微的高超境界,逐步深化了这种情绪的表露。
  (明)安国 旧藏 先秦刻石 石鼓文 北宋拓本
  来源:中国嘉德2019年春拍
  创作年代:暂代
  尺寸:28cm x14.5cm 1册20开附题跋,1册7开纸本
  估价:待定
  此册石鼓文北宋拓本,乃明代安国十鼓斋所存十种石鼓善拓之一,藏家得自秦文锦后人。石鼓拓本存497字,“马荐鼓”存21字,此乃石鼓文宋拓本之重要标志。此本宋拓石鼓文,册尾有明成祖题记。钤有明安国鉴藏印六方:“胶山”(白文长方印,钤用二次)、“安且吉兮”(白文方印)、“适彼乐国”(白文方)、“桂华坡”(朱文方印)、“安国监赏”(白文方印)、“桂坡居士”(朱文方印)。其中,“胶山”印见于中权、劲本;“桂坡居士”印见于先锋、后劲本;余四印先锋、中权、后劲三本皆有。“安且吉兮”“适彼乐国”“桂华坡”三印成组上下联属钤用的格式,亦与三井的三本无异。另尾页题跋左下角,有“盛颙之印”(白文方印),此印亦见于中权本。
  评:作为存世极稀的先秦石鼓文北宋拓本,其无与伦比的文献史料价值与文学、书法艺术价值早已为世所公认。
  傅抱石 观瀑图 立轴 设色纸本
  来源:广东崇正2019年春拍
  创作年代:1964年作
  尺寸:95cm×34cm
  估价:300万—500万元
  题识:子超同志惠赏即乞教正,一九六四年二月傅抱石金陵并记
  傅抱石雅好追古,擅长描绘空山幽谷水雾氤氲之境,高士观瀑是傅抱石最为钟情的绘画题材之。此题材在重庆金刚坡时期便有涉猎,1961年,傅抱石与关山月进行为期三个月的东北写生,在长白山天池与镜泊湖瀑布壮丽景观的冲击下,傅抱石对瀑布的描绘又进新阶。此幅《观瀑图》是傅抱石艺术生命的倒数第二个年头,正是傅抱石晚年的沉淀爆发期。画中高士独立于山间亭中,背景悬瀑飞流直下,前景流水奔腾拍岸,傅抱石不愧是能力高超的“造境”专家。
  评:画家用独特的笔墨皴法将瀑布的磅薄与高士的超凡洒脱完美地融合在一起,体现出深刻的人文内涵。
  齐白石 英雄独立 立轴 水墨纸本
  来源:北京保利2019年春拍
  创作年代:暂无
  尺寸:138cm×58cm
  估价:待定
  题识:余年七十矣,未免好学,一昨在陈半丁处见朱雪个画鹰,借存其稿,从此画鹰必有进步。白石山翁记
  1917年,齐白石结识了对他艺术道路产生重大影响的陈师曾和陈半丁,并和陈半丁有了后来半生的相识相知。1932年在齐白石七十岁时,他在陈半丁处见识了其珍藏的朱耷所绘的《独立睥睨图》。这幅八大山人朱耷晚年精品佳作深深地打动了齐白石,本就痴迷八大的齐白石立刻回家临摹,他向陈半丁借了画稿,回到家中仔细观赏临摹,并从中得到极大的启发。“我那时的画,学的八大山人冷逸的一路,不为北京人所喜爱,除了陈师曾以外,懂得我画的人,简直是绝无仅有。”——《白石老人自述》。此幅《英雄独立图》则辗转由香港大藏家霍宗杰先生珍藏,并题签:“齐白石临八大山人笔法写老鹰图,惟妙惟肖,诚为国宝。新会霍宗杰珍藏”,宝爱之情溢于言表。
  评:这件《英雄独立》有八大画里的傲骨,但是也增添了雄茂、朴拙,是齐白石作为近代大师的个人风格。
其他文献
魏晋是我国历史上一个独特而美妙的插曲。魏晋风骨体现在人的日常风尚上便是“傅粉施朱”“清谈”“饮酒”“服散之风”“放浪形骸”等几个关键词,便描绘出一幅魏晋风尚画卷。不管衣着打扮、行为举止都体现出“越名教而任自然”的思想主张。而其日常器用,亦具浪漫雅致气息,通过个人的审美与休闲生活,魏晋士人将自身的生命、人格、气度赋予了鲜明独立的审美价值。  服饰妆容,飘然若仙  行走在建康城,宽袍大衫的名士们翩翩而
期刊
喜  全国88%博物馆已免费,博物馆热成新风尚  近期,国家文物局局长刘玉珠在博物馆日一场活动上介绍,截至2018年底,全国博物馆达5354家,比上年增加218家,免费开放博物馆数量4743家,占博物馆总数的88.6%。去年全国博物馆举办展览2.6万个,教育活动近26万次,观众达11.26亿人次,分别比上年增长30%、30%和16%,“博物馆热”成为中国社会文化的新时尚。  达·芬奇手稿《大西洋古
期刊
寻遍中国二十四史,也许只有魏晋能这般备受争议:世相黑暗,却又是思想与文化发展的高峰。其后南朝人一部《世说新语》道尽多少魏晋的风流逸事。在这空前自由、开放的时代里,中国艺术在多个方面迎来发展的新高度。  而诞生于这乱世中的魏晋风骨折射在艺术上,又是璀璨而影响深远的。绘画、书法以及隐逸文化对后世艺术的发展都是奠基性的存在。绘画高逸清俊,高古游丝描诠释婉约、细腻又流畅自然的形与神;魏晋书法飘若浮云、矫若
期刊
从年初的香港巴塞尔,到Art central、艺术台北、艺术厦门、艺术深圳、艺术北京、中艺博、西岸艺博会、ART01……从南到北,每个城市都在筹备或者正在拥有自己的艺博会,毫不夸张,我们正在经历“艺博会时代”。  这此起彼伏的景象,却是几家欢喜几家忧。广州艺博会、艺术北京等“老字号”遭遇口碑下滑;艺术厦门、艺术深圳、艺术成都等“新生代”在摸索前进;西岸艺博会、ART021等“成熟代表”竭力向西方高
期刊
少无适俗韵,性本爱丘山。  误落尘网中,一去三十年。  ——陶渊明《归园田届》  上承东汉末,下启南北朝。魏晋是中国历史上分裂时间最长、政权更迭最频繁的年代。在动乱的社会现实下,各种新旧文化元素互相影响、交相渗透,终使得魏晋成为继先秦之后,中国历史上思想勃发的第二个高峰,以建安文学以及魏晋玄学为代表的文学及哲学迸发出清奇的活力,深刻影响着后世。文学,乱世下的狂吟  魏晋文学是典型的乱世文学,敏感的
期刊
去往广东美术馆的路上,车窗外滑过熟悉的二沙岛街景,金色的光斑正透过繁茂的枝叶,在所有的建筑物上伸展与摇曳。某一刻,却突然发现所有景色都变得有些陌生,然后再发现竟然来源于一种探秘般的隐隐兴奋,毕竟这些年他一直谨慎和低调。  与王绍强相识有10余年,有趣的是每次交集都是一个节点,每次正好处于他的社会身份转换期:初识时他在广州美术学院任教,却已经在设计圈里声誉日隆。那时广州设计圈在全国都处于领先地位,但
期刊
风骨  风骨也适用于魏晋书画。其时绘画讲究「骨法用品」,注重以形写神,故评画就要评其风骨;而书法则是魏晋风骨的重要体现,清俊而洒脱。所谓自古书画同源,但魏晋时的绘画与书法尚未合一,并以独立体系各自迎来自己新的高度。  以风神骨气者居上。  妍美功用者居下。  ——唐 张怀素《书议》  从鉴藏的角度来看,中国古代绘画与书法需鉴定者,正是始于魏晋。这一时期的绘画与书法,是魏晋风骨外化在纸上的体现。两者
期刊
魏晋虽短,但其美学影响波及整个中国艺术史。从艺术上的“自觉”、书画鉴藏的开创,再到隐逸文化的兴起等,魏晋都是后世绕不过去的一座文化巅峰,也是众多艺术形式的文化源泉。  魏晋风骨,清俊而洒脱  魏晋风骨,又名魏晋风度,是身处乱世中的名士們出于避世而兴起的一种风尚,它不仅表现在魏晋时期在哲学、文学乃至艺术上,还作为一种生活方式风行一时,对随后的南北朝、隋唐产生巨大影响,并延及后世各朝。  众所周知,结
期刊
综观中国陶瓷发展史,与辉煌的康雍乾清三代瓷器相比,晚清民国瓷器虽逊色不少,但由于其处于特殊的社会转型期,这一时期瓷器特点鲜明、独具风格。同时,由于人们思想观念、生活方式的变化,传统的瓷器也不断随之变化,在品种、绘画及色釉装饰等方面不断创新。帽筒,作为晚清民国时期盛行的一种实用瓷器品类,也是民间陶瓷艺术的代表之一,将中国的传统书画艺术与制瓷工艺结合,以画入瓷,其纹饰题材不拘一格,还大量取材民间生活,
期刊
去年秋天至今,上半年艺术季已经进入尾声,艺术圈中很多人心里都不禁悄悄问起:今年夏天又将有多少家画廊关门大吉?在过去的五年中,美国和欧洲画廊关门的通知已经变得像新展公告一样普遍。  相对于高古轩、卓纳、佩斯等这些“国际巨头”大画廊的市场造星能力,不少中小画廊的日子却过得清贫。如今传统画廊的商业模式已不再像过去那样奏效,再加上市场正在发生深刻的转变,宏观环境难以预测,如中小画廊还不改变传统方式,那岌岌
期刊