关注舞蹈的朋友们肯定知道加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的《摩登时代》，总共2小时的演出，由4个独立的舞蹈作品组成，分别是《蒙娜丽莎》《大都会》《偷心》和《爱的阳台》。
　　
　　1962年，芭蕾舞蹈家伊娃·冯·简西在蒙特利尔创立了以爵士舞为代表的舞蹈学校。10年后，她与几位舞蹈家一起，创立了这个爵士芭蕾舞团。他们最开始在古典芭蕾的技巧中加入随性的爵士舞风格，这种大胆的尝试在当时也受到了很多争议。1998年，现任艺术总监路易·罗比塔耶开始执掌舞团，他将这种反叛精神贯彻到底，在原本爵士舞和芭蕾舞的基础上加入了大量现代舞元素。他们的舞蹈富含原创，同时又性感、具有爆发力。
　　
　　开场第一个舞蹈是Céline Cassone和搭档Alexander Hille共同演绎的《蒙娜丽莎》，如同达·芬奇的那幅名画一样，非常美。这部作品的编舞是来自以色列的伊兹克·加利利，与其他喜欢吸收当地艺术风格的以色列编舞不同，他的舞蹈美学更加正统，作品显得线条分明、干净利落。
　　就時间来说，这部《蒙娜丽莎》只有七八分钟，但它的难度非常大。抬举、踢拉、旋转，让人目不暇接，对舞者的体力要求也非常高。它精致、典雅，充满了对身体的探索。这种美，你可以用无数个角度去释读，但如同世人对《蒙娜丽莎》画作的猜测一般，没有一个准确答案。
　　在双人舞蹈之后，是一支长达35分钟的群体舞蹈《大都会》。开场，灯光从侧台打出，舞台上最开始只有一个舞者，随后越来越多的舞者加入，共同构成了大都市的一部分。他们拍手、击打肩部、踩踏地面，身体发出的声音也构成了音乐的一部分，节奏感极强。这段舞乱中有序，当舞台上有10个人的时候，却有着3组不同的舞蹈动作，如同城市生活中群体和个体一样，在相同的音乐下呈现出不同的姿态。舞蹈最后使用的投影，给舞者们覆盖上了闪闪发光的“亮片”，看不到他们的面部表情，甚至没有性别之分，他们用身体构建出许多形状。
　　如果说《蒙娜丽莎》精致、典雅，那么《偷心》则要轻松、写意得多。Hille穿着白色短袖，Cassone穿着白色短裙，简单舒服。《偷心》是编舞本杰明·米勒皮耶为Cassone量身打造的双人舞，主要表现的就是恋人间的情绪变化。音乐选用的是极简主义作曲家菲利普·格拉斯的钢琴独奏曲。
　　当音乐变得激烈时，灯光变为红色暖光，两人的舞蹈节奏更快、更鲜明，感情也显得更为热烈;当音乐变得舒缓，灯光变为蓝色冷光时，两人的动作也变得柔和起来，显得情意绵绵。舞蹈最后的定格，是两位恋人相拥而眠的情景。
　　《爱的阳台》编舞同样是伊兹克·加利利。之前说他的编舞正统、线条分明，此处还得说他的风格非常多变。就如他本人所说，自己其实是不能归类的，“每个作品都来自于我不同的灵感”。Cassone也表示，加利利的编舞非常多面，无所不能。比如这支极具古巴风情的《爱的阳台》，与《蒙娜丽莎》完全是两种相反的极致，它幽默、风趣、热情洋溢，整支舞蹈都让人非常欢乐。
　　在这支舞蹈中，每名舞蹈演员都有角色设定—优雅的绅士、骄傲的公主，还有穿红色衬衣、白色西装外加一条金链子，生活在迈阿密的古巴小伙。Hille则是一个穿衬衣背带裤、外加黑框眼镜的书呆子。
　　看完整场舞蹈，我之前总担心的一个问题—看不懂怎么办—是多余的。现代舞从来都不要求所谓的“看懂”，观看之时所感受到的愉悦和能量，抵过所有。正如艺术总监路易·罗比塔耶所说：“现代舞不需要过于理性地分析。大家抱着一颗好奇心，尽情享受这一刻就好。”