论文部分内容阅读
在许多人眼里，娜塔莉·波特曼几乎是完美女性的化身，“哈佛高材生”、“童星”，现在又多了新身份“母亲”、“导演”……这些年来，这些标签总是无形地伴随着她，但娜塔莉·波特曼一向以低调的行事作风著称。《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基（darren Aronofsky）曾为她说话，“她是很注重个人隐私的明星。她从小就一直处在闪光灯下，而且又那么漂亮，的确容易成为狗仔追逐的对象。通常，一些明星说他们讨厌狗仔，但其实心底是渴望关注的。但娜塔莉对那些完全没有兴趣。她不玩这一套。”
“如果不是万不得已，我不会接受采访”，波特曼曾说过这么一句话，令她成为全世界媒体最头疼的采访对象之一。电影、事业、家庭……也许对外人来说，她“彪悍”的人生不需要任何解释。
沉寂后的蓄势待发
最近几年，娜塔莉·波特曼确实没有多少新鲜的东西可谈。自《雷神》系列后，我们已经很久没有在大银幕上看到她的身影了。好在，娜塔莉·波特曼手头已有四个项目在筹备或拍摄，预计明年将迎来一波上映热潮。
首先她主演、将于明年 2 月上映的西部片“Jane Got a Gun”（目前还没有正式中文译名），导演为加文·欧康诺（Gavin o’Connor，《勇士》导演）。自《雷神》中的Jane Foster 博士后，波特曼又将以同样的名字亮相。
电影中，女主角 Jane 的丈夫 Bill（诺亚·艾默里奇饰）是西部小镇上臭名昭著的帮派“Bishop boys”中的一员。有一天他带着枪伤回到家中，因其背叛了自己的组织。为了保护丈夫不被帮派首领 John Bishop（伊万·麦克格雷格饰）追杀，简不得不求助于前男友 dan Frost（乔尔·埃哲顿饰）的帮助。
波特曼 1981 年出生于耶路撒冷，原名娜塔莉·赫许勒（Natalie Herslag）。尽管她3岁时就搬到了纽约，但以色列这个国度在她心目中一直占据着特殊的地位。在所有好莱坞一线明星中，娜塔莉·波特曼也是唯一一个为以色列文学、以色列小额信贷发话的人。她一直致力于国际社区援助基金会（英文简称 FINCA）的工作。这个低调的组织专门为发展中国家的妇女提供小额信贷。最近，她又开始与 NGo“Free the Children”合作，在发展中国家建造学校。 2004 年，波特曼又回到希伯来大学读了半年的中东文化与历史。在一首名为《以色列是》的诗里，她深情地写道：那是“我出生的地方，是我第一次吃棒冰，第一次如厕的地方，是我的一些 18 岁朋友戴着头盔睡在煤仓的地方，警卫是那里唯一供大于求的职业……”、“那是终有一天会和平，但不会宁静的地方。那是生我养我的地方，是我内心不愿放弃的地方。”《爱与黑暗的故事》，从某种程度上也可看作是娜塔莉·波特曼对以色列文化的一次偿还和回报。
其实，严格来说，波特曼并不是第一次当导演。2008 年，她为《纽约，我爱你》贡献了其中一小段短片。她的另一部 17 分钟的短片《夏娃》（eve，也译作《前夕》）入围了第 65 届威尼斯电影节，讲述一个女孩（olivia Thirlby 饰）闯进祖母私生活的一个傍晚。
《夏娃》的灵感来源于波特曼身边女性朋友和长辈之间的关系。从女性视角出发，更为影片增加了一丝细腻和流畅。尽管只有十几分钟，但从对白、运镜、对音乐的使用（短片用了 Sufjan Stevens 的钢琴配乐）中，我们得以一窥波特曼作为一名导演的风格和偏好。
那个时候，波特曼觉得自己拍长片的时机还未到，“因为在那之前，需要好好积累和学习”。而从 13 岁出道以来，她已从吕克·贝松、达伦·阿伦诺夫斯基、乔治·卢卡斯、斯坦·李等大导演那里汲取了很多养分。当然，还有安东尼·明格拉（《冷山》的导演），他是波特曼最喜欢的导演之一。
然而就在《夏娃》开拍前一天，安东尼·明格拉去世。在发布会上，波特曼特别致词，表达了对明格拉的悼念。她说，虽然心里很难过，但相信导演对电影的爱、他从拍电影中找到的力量都已被学习和传承，“希望我能成为和他一样的导演。”
通过《爱与黑暗的故事》，我们即将能看到她是否达成了自己的心愿。
对自己太过苛求
有的女明星迷失在自己的美貌中，永远无法发现自己能够创造出杰作的另一面。而娜塔莉·波特曼恰恰相反。29 岁那年，她就已经踏上了砸碎自己身上完美光环的道路。
那一年，她迎来了《黑天鹅》中的Nina，从羞涩天真的少女变成了强硬狂野的“巫女”，她超越了自己的身体，抛弃了自己的灵魂，涅槃重生成一个真正艺术家。
几乎所有评论都认为，《黑天鹅》是娜塔莉·波特曼迄今最好、最成熟的作品——她的表演充满张力，带领观众走进 Nina 的身体，随她一起跨越禁忌，在变身天鹅时与观众同时达到高潮。
在西班牙语中，“Nina”是“小女孩”的意思，这并非巧合。波特曼首次出现在观众眼前，是在《职业大贼》中的 12 岁女孩，其次才是让她一夜成名的《这个杀手不太冷》。《黑天鹅》正是一则惊悚而又精准的成长预言。
《voGUe》杂志认为，电影运用了大量镜子、血液等恐怖元素，可能借鉴自《魔女嘉丽》（Carrie，1976）、《红菱艳》（The Red Shoes，1948）和《冷血惊魂》（Repulsion，1965）等影片。“不过，它的故事背景让波特曼华丽转身，从纯真少女变成了惊艳逼人的女性。从象征主义的角度，这部电影是她人生的写照。相比之下，奥斯卡提名只是一个附属品。”
在电影里，Nina 是一个只知道事业的乖女孩，整个世界只有芭蕾舞和她的母亲。从超量的训练到为保持身材定时催吐，她想尽办法折磨自己，唯一的目标就是达到完美。
“我享受愉悦，享受快乐。我不会像 Nina 一样去伤害自己。”波特曼说，“但在我想要达到的标准上，我对自己十分苛刻。但那也是我愉悦的一部分——为我即将成为最好的自己而愉快，因为这需要花很大努力才能做到。”
曾经的波特曼是个苛刻的完美主义者。她对自己要求极高，甚至也会变得极端：“有时候，对我来说全力以赴去做一件事，比那件事本身更重要。”
童星出道的她在任何阶段都显得比同龄孩子更成熟，“一直想要快点长大，言行举止都要像大人一样。”这也导致了波特曼时常逼着自己去完成与年龄不相符的事情。她曾说，最讨厌自己的地方是对自己要求太高，“总想让所有人都满意”。
然而随着年龄的增长和阅历的增加，波特曼开始认识到，“有时候能承认自己对某些东西的无知，也是美的。失败并不意味着世界末日。”正如阿伦诺夫斯基所说，“达到完美的唯一办法，就是让混乱和疯狂进入你的生活。娜塔莉很少有机会展现自己危险的那一面，但那真是色彩缤纷的另一面。她会对你冷嘲热讽，摆出一副玩世不恭的性感模样，那是一种令人心痛的美。”
《黑天鹅》中 Nina 对芭蕾的痴迷，对每一个角度、转身、手臂伸展的完美的渴求，让波特曼意识到，这种技术上的完美在表演上是达不到的。她也承认，以前对自己太过苛求了，过了很久才摆脱这种自我束缚的状态。现在她知道，“演戏时，你描绘的是生活，而生活本身就是一个大杂烩。所以完美就是不完美。你只能在混沌中去发现美。”
“如果不是万不得已，我不会接受采访”，波特曼曾说过这么一句话，令她成为全世界媒体最头疼的采访对象之一。电影、事业、家庭……也许对外人来说，她“彪悍”的人生不需要任何解释。
沉寂后的蓄势待发
最近几年，娜塔莉·波特曼确实没有多少新鲜的东西可谈。自《雷神》系列后，我们已经很久没有在大银幕上看到她的身影了。好在，娜塔莉·波特曼手头已有四个项目在筹备或拍摄，预计明年将迎来一波上映热潮。
首先她主演、将于明年 2 月上映的西部片“Jane Got a Gun”（目前还没有正式中文译名），导演为加文·欧康诺（Gavin o’Connor，《勇士》导演）。自《雷神》中的Jane Foster 博士后，波特曼又将以同样的名字亮相。
电影中，女主角 Jane 的丈夫 Bill（诺亚·艾默里奇饰）是西部小镇上臭名昭著的帮派“Bishop boys”中的一员。有一天他带着枪伤回到家中，因其背叛了自己的组织。为了保护丈夫不被帮派首领 John Bishop（伊万·麦克格雷格饰）追杀，简不得不求助于前男友 dan Frost（乔尔·埃哲顿饰）的帮助。
波特曼 1981 年出生于耶路撒冷，原名娜塔莉·赫许勒（Natalie Herslag）。尽管她3岁时就搬到了纽约，但以色列这个国度在她心目中一直占据着特殊的地位。在所有好莱坞一线明星中，娜塔莉·波特曼也是唯一一个为以色列文学、以色列小额信贷发话的人。她一直致力于国际社区援助基金会（英文简称 FINCA）的工作。这个低调的组织专门为发展中国家的妇女提供小额信贷。最近，她又开始与 NGo“Free the Children”合作，在发展中国家建造学校。 2004 年，波特曼又回到希伯来大学读了半年的中东文化与历史。在一首名为《以色列是》的诗里，她深情地写道：那是“我出生的地方，是我第一次吃棒冰，第一次如厕的地方，是我的一些 18 岁朋友戴着头盔睡在煤仓的地方，警卫是那里唯一供大于求的职业……”、“那是终有一天会和平，但不会宁静的地方。那是生我养我的地方，是我内心不愿放弃的地方。”《爱与黑暗的故事》，从某种程度上也可看作是娜塔莉·波特曼对以色列文化的一次偿还和回报。
其实，严格来说，波特曼并不是第一次当导演。2008 年，她为《纽约，我爱你》贡献了其中一小段短片。她的另一部 17 分钟的短片《夏娃》（eve，也译作《前夕》）入围了第 65 届威尼斯电影节，讲述一个女孩（olivia Thirlby 饰）闯进祖母私生活的一个傍晚。
《夏娃》的灵感来源于波特曼身边女性朋友和长辈之间的关系。从女性视角出发，更为影片增加了一丝细腻和流畅。尽管只有十几分钟，但从对白、运镜、对音乐的使用（短片用了 Sufjan Stevens 的钢琴配乐）中，我们得以一窥波特曼作为一名导演的风格和偏好。
那个时候，波特曼觉得自己拍长片的时机还未到，“因为在那之前，需要好好积累和学习”。而从 13 岁出道以来，她已从吕克·贝松、达伦·阿伦诺夫斯基、乔治·卢卡斯、斯坦·李等大导演那里汲取了很多养分。当然，还有安东尼·明格拉（《冷山》的导演），他是波特曼最喜欢的导演之一。
然而就在《夏娃》开拍前一天，安东尼·明格拉去世。在发布会上，波特曼特别致词，表达了对明格拉的悼念。她说，虽然心里很难过，但相信导演对电影的爱、他从拍电影中找到的力量都已被学习和传承，“希望我能成为和他一样的导演。”
通过《爱与黑暗的故事》，我们即将能看到她是否达成了自己的心愿。
对自己太过苛求
有的女明星迷失在自己的美貌中，永远无法发现自己能够创造出杰作的另一面。而娜塔莉·波特曼恰恰相反。29 岁那年，她就已经踏上了砸碎自己身上完美光环的道路。
那一年，她迎来了《黑天鹅》中的Nina，从羞涩天真的少女变成了强硬狂野的“巫女”，她超越了自己的身体，抛弃了自己的灵魂，涅槃重生成一个真正艺术家。
几乎所有评论都认为，《黑天鹅》是娜塔莉·波特曼迄今最好、最成熟的作品——她的表演充满张力，带领观众走进 Nina 的身体，随她一起跨越禁忌，在变身天鹅时与观众同时达到高潮。
在西班牙语中，“Nina”是“小女孩”的意思，这并非巧合。波特曼首次出现在观众眼前，是在《职业大贼》中的 12 岁女孩，其次才是让她一夜成名的《这个杀手不太冷》。《黑天鹅》正是一则惊悚而又精准的成长预言。
《voGUe》杂志认为，电影运用了大量镜子、血液等恐怖元素，可能借鉴自《魔女嘉丽》（Carrie，1976）、《红菱艳》（The Red Shoes，1948）和《冷血惊魂》（Repulsion，1965）等影片。“不过，它的故事背景让波特曼华丽转身，从纯真少女变成了惊艳逼人的女性。从象征主义的角度，这部电影是她人生的写照。相比之下，奥斯卡提名只是一个附属品。”
在电影里，Nina 是一个只知道事业的乖女孩，整个世界只有芭蕾舞和她的母亲。从超量的训练到为保持身材定时催吐，她想尽办法折磨自己，唯一的目标就是达到完美。
“我享受愉悦，享受快乐。我不会像 Nina 一样去伤害自己。”波特曼说，“但在我想要达到的标准上，我对自己十分苛刻。但那也是我愉悦的一部分——为我即将成为最好的自己而愉快，因为这需要花很大努力才能做到。”
曾经的波特曼是个苛刻的完美主义者。她对自己要求极高，甚至也会变得极端：“有时候，对我来说全力以赴去做一件事，比那件事本身更重要。”
童星出道的她在任何阶段都显得比同龄孩子更成熟，“一直想要快点长大，言行举止都要像大人一样。”这也导致了波特曼时常逼着自己去完成与年龄不相符的事情。她曾说，最讨厌自己的地方是对自己要求太高，“总想让所有人都满意”。
然而随着年龄的增长和阅历的增加，波特曼开始认识到，“有时候能承认自己对某些东西的无知，也是美的。失败并不意味着世界末日。”正如阿伦诺夫斯基所说，“达到完美的唯一办法，就是让混乱和疯狂进入你的生活。娜塔莉很少有机会展现自己危险的那一面，但那真是色彩缤纷的另一面。她会对你冷嘲热讽，摆出一副玩世不恭的性感模样，那是一种令人心痛的美。”
《黑天鹅》中 Nina 对芭蕾的痴迷，对每一个角度、转身、手臂伸展的完美的渴求，让波特曼意识到，这种技术上的完美在表演上是达不到的。她也承认，以前对自己太过苛求了，过了很久才摆脱这种自我束缚的状态。现在她知道，“演戏时，你描绘的是生活，而生活本身就是一个大杂烩。所以完美就是不完美。你只能在混沌中去发现美。”