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【摘要】芭蕾基训是舞蹈教学的必须课之一，钢琴伴奏是基训课的重要辅助手段。在新疆艺术学院舞蹈专业近七十年的舞蹈教学中，随着办学层次的细化及教学方向的细分，对基训课的伴奏曲目的要求也有了不同的侧重点和要求，由此，基训课的伴奏曲目也发生了很大的变化，不同时期，不同风格的伴奏曲目对舞蹈教学有极大的影响。本文试图通过对新疆艺术学院舞蹈专业基训课伴奏教材、曲目历年来的变化，分析并思考怎样更好地为舞蹈教学服务，以便更好地适应新时代对舞蹈基训伴奏提出的新要求。
【关键词】钢琴伴奏；节奏型；风格；和声
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
新疆地处亚欧大陆腹地，被誉为“歌舞之鄉”， “丝绸之路”所带来的中西方的文化交流，造就了新疆歌舞艺术的独特魅力。新疆艺术学院（前身为新疆艺术学校，成立于1958年），自成立之日起，就开设舞蹈专业，并将芭蕾基本功训练（以下简称基训）作为新疆艺术学院舞蹈专业的必修课程之一，一直开设至今。
芭蕾基本功训练以改变人体的自然形态为标准，要求“开、绷、直”，对人体的肌肉形态、肌肉力量有着极高的要求。作为舞蹈的基本功，如果基训课脱离了音乐伴奏，就会成为枯燥的体能课，与杂技和体操中的技巧训练没有了任何区别。
笔者通过在新疆艺术学院多年基训课钢琴伴奏所积累的经验，发现基训课伴奏的教材、曲目、风格在不知不觉地发生着变化，因此，我试图通过对新疆艺术学院舞蹈基训课钢琴伴奏中所发生的一些变化，思考产生这些变化的原因，及这些变化为舞蹈教学所带来的影响。
1958年，新疆艺术学院首次招收舞蹈专业学生（芭蕾专业），此时，新疆的舞蹈由民间走向课堂，开启了舞蹈专业化的漫长道路。在舞蹈教学的课程设置上，新疆的舞蹈家、教育家康巴尔汗先生借鉴了苏联专家的教学模式，将芭蕾基训课引入新疆，并以钢琴伴奏作为基训课的辅助教学手段，新疆的舞蹈教学处在模仿阶段。
这一阶段的芭蕾基训课，钢琴伴奏教师专业水平普遍较低，对于基训课伴奏基本毫无了解，如何演奏，演奏什么曲目都处于摸索阶段。因此，这一时期的伴奏曲目大部分是伴奏教师自己熟悉的旋律，或根据基训课老师哼唱自己学习时伴奏教师所使用的音乐记录完成。几乎没有五线谱记录的伴奏教材，基训课上使用的伴奏曲带有很强的个人特征，旋律五花八门，和声配置简单，随意性较强，对舞蹈教学只是力求音乐长度与动作组合一致，音乐的节拍与动作的性质相符，对于舞蹈教学中的美感、情绪的共鸣等深层次的要求则无从谈起。
在1966年之后的10年间，新疆艺术学院的舞蹈专业由芭蕾表演改为了民族舞（维吾尔族舞）表演。在这个特殊的历史阶段，对音乐作品的使用有着较为严格的限制，外国音乐作品几乎不能使用，熟悉的民间音乐大部分也被禁止使用，全国的文艺状况基本只有语录歌、八个样板戏和“黄河”钢琴协奏曲。在没有专业的基训课伴奏教材的情况下，伴奏教师发挥自己的聪明才智，对样板戏进行了大量的节选与改编，使用熟悉的语录歌旋律作为伴奏的曲目，虽然这些旋律和芭蕾基训这个充满西方贵族气息的舞种在气质上大相径庭，但由于曲目都是教师和学生朗朗上口、耳熟能详的旋律，倒也取得了不错的教学效果，在一定程度上引起了教师与学生的情感共鸣，在基训课中对学生的美感训练起到了一定的积极作用，其中一些优秀的伴奏曲目甚至一直使用到20世纪90年代初期。
1978—1989年，新疆艺术学院舞蹈教学的教学层次为中专教育，教学方向为民族舞（维吾尔族舞）表演专业。这一阶段的基训课以解决学生体态问题、训练舞蹈所需的柔韧性与肌肉控制能力，并为民族舞技术技巧打下基础为主。此时的基础课钢琴伴奏，教师队伍有了一定更新，师资队伍由初期阶段中专学历为主转变为大专学历为主，伴奏教师大部分自幼就接受钢琴专业训练，演奏水平与专业素养有了极大的提高。同期，舞蹈教师虽学历整体较低（基本为中专学历），但这些教师都有着大量的舞台表演经验，对音乐的理解力极强，对基训课的伴奏曲目旋律及节奏型有着较高的要求。随着舞蹈教师对伴奏专业提出更高的标准与要求，伴奏教师对基训课的伴奏曲目由节拍准确发展为较为丰富的节奏型变化，音乐性质与舞蹈动作性质相符发展到追求课堂音乐在伴奏织体的多样性，和声配置科学化，突破了一、四五级的单调和声配置，开始尝试引入相对复杂的七和弦，以便增加音乐的美感，激发教师与学生的内心审美。同时，新鲜的旋律及和声效果也增加了课堂音乐的趣味性，给枯燥的基训课堂带来了一丝活力。这一阶段，舞蹈钢琴伴奏作为新兴交叉学科有了极大的发展，各出版社出版了大量的基训课伴奏曲集。其中，魏东明先生编著的《芭蕾舞蹈课堂音乐200首钢琴曲集》（原北京舞蹈学院内部资料复印版）为新疆艺术学院的舞蹈伴奏打开了一扇新的大门，新疆艺术学院的舞蹈基训课伴奏也由最初的教师改编歌曲、抄录简谱，发展为五线谱记谱；从教师自己即兴伴奏、编配和弦伴奏变成创编者编配好的正谱伴奏；由的最初的手抄本、内部资料复印版发展到现在的正式出版刊物，这些出版的基训课伴奏曲集为伴奏教师改编创作基训课伴奏曲目提供了新的思路。
随着20世纪80年代两岸文化交流加强，大量的港台歌曲涌入，这些旋律为舞蹈基训课的伴奏音乐带来了新鲜血液。新疆艺术学院的基训课伴奏中除了使用已出版的基训伴奏曲集，也开始节选、改编通俗歌曲的旋律。
从1989年至今，新疆艺术学院舞蹈专业已发展成为涵盖中专到硕士研究生的多层次教学，这是新疆舞蹈高等教育的新时代，舞蹈专业在校学生人数与以前相比有了较大的增长，舞蹈专业方向也进一步细分为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学等，舞蹈专业方向的细分对基训课提出了不同的要求，不同专业的基训课有了不同的重点。为配合舞蹈专业细分后的基训课新的教学目的，钢琴伴奏也有了不同的侧重点。
在中专阶段（六年制），由于学生入学年龄较小，身心处于由少年期向青年期的快速发展期，对事物认知能力也在快速发展期。针对学生身心特点，基训课的伴奏音乐选择的多为旋律简单，伴奏织体相对单一，节拍清晰，节奏型易于听辨的乐曲，其中会相应增加儿歌及经典动漫音乐，如《小松树》《洋娃娃和小熊跳舞》，“美女与野兽”“千与千寻”插曲、“机器猫”主题曲等。针对舞蹈学生对基训伴奏音乐的要求则是学会分辨音乐节拍类型，能够准确地合着音乐数出节拍，对动作组合所使用的音乐有一定的记背能力。 在大学阶段（四年制），学生身心基本发育成熟，心智较为成熟，处于青年初期。基训课使用的音乐旋律相对复杂，蕴含情绪较中专时期的伴奏曲目相对较多，具有一定的思想性。这一阶段的伴奏音乐节拍由单拍居多转变为复拍居多。要求学生能准确地分辨音乐的节奏型，分辨音乐的情绪，体会音乐所表达的情感并将动作组合与音乐情绪与自身情感融合表达。
硕士研究生阶段（三年制），这一阶段的学生身心与心智都已完全发育成熟，此时的基训课伴奏音乐要求学生可以基本分辨出较简单的伴奏音乐其基本曲式，分析音乐调性色彩，结合音乐简单讲述自身情绪与美感体验。其中，教育方向的学生更要求可以针对不同目的的训练组合选择甚至创作伴奏曲目及旋律。
随着舞蹈教学层次的提高，对新阶段的基训课也提出了更高的要求。为适应新时期的要求，基训课伴奏曲目的风格也呈现出了多样化的趋势，首先在乐曲的篇幅上，由最初的16小节，一段式发展为32小节或64小节的二段式或三段式（ABA或ABC）。在调性使用上，单一调性作品减少，乐曲中离调、转调现象增多，偶有远关系转调，但近关系转调成为一种常见的基训课伴奏曲目创作模式。在旋律创作方面，大量借鉴影视剧音乐或经典歌曲的熟悉旋律，例如，以韩国电视连续剧《黄手帕》插曲旋律为主题，改编的《划圈》（ROND DE JAMBE TERRE）在一定程度上更容易引起学生的情感共鸣；而富于趣味的爵士风格曲目可以更好地配合基训课程动作编排的发展。例如，高年级阶段基训课把下部分，经常会将五位擦地（BATTEMENT TENDU）与小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）结合在一起，在20世纪90年代，笔者在寻找此类动作组合的伴奏音乐时，较难发现合适的曲目，但随着基训课伴奏曲集的大量出版，爵士风格作品比重的激增，切分节奏与弱起节奏所组成的复杂节奏型，使此类动作组合的编排与音乐做到水乳交融，更富于趣味性。流行音乐的和声配置方式也被引入基训课伴奏曲目的创作之中，大量的重属和弦、七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的运用，使相对简单的乐曲更加丰满、生动，更能激发学生音乐的律动感。
1995年起，国家大力发展高等教育，钢琴伴奏教师的学历与专业水平都有了极大的提高，学历与专业水平的提高使基训课伴奏曲目的演奏水平也得到了极大的提高。在伴奏过程中，伴奏教師利用自己较高的演奏水平对同一乐曲进行更适合伴奏班级的适当改变，使其更适应舞蹈的特性。
芭蕾基训课的钢琴伴奏是一个新兴的交叉学科，伴奏音乐的好坏直接影响舞蹈教学的效果。随着时代的发展，对基训钢琴伴奏的探索也在深入，相信通过各位老师的不断摸索，钢琴伴奏将在基训课教学中做出更大的贡献。
【关键词】钢琴伴奏；节奏型；风格；和声
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
新疆地处亚欧大陆腹地，被誉为“歌舞之鄉”， “丝绸之路”所带来的中西方的文化交流，造就了新疆歌舞艺术的独特魅力。新疆艺术学院（前身为新疆艺术学校，成立于1958年），自成立之日起，就开设舞蹈专业，并将芭蕾基本功训练（以下简称基训）作为新疆艺术学院舞蹈专业的必修课程之一，一直开设至今。
芭蕾基本功训练以改变人体的自然形态为标准，要求“开、绷、直”，对人体的肌肉形态、肌肉力量有着极高的要求。作为舞蹈的基本功，如果基训课脱离了音乐伴奏，就会成为枯燥的体能课，与杂技和体操中的技巧训练没有了任何区别。
笔者通过在新疆艺术学院多年基训课钢琴伴奏所积累的经验，发现基训课伴奏的教材、曲目、风格在不知不觉地发生着变化，因此，我试图通过对新疆艺术学院舞蹈基训课钢琴伴奏中所发生的一些变化，思考产生这些变化的原因，及这些变化为舞蹈教学所带来的影响。
1958年，新疆艺术学院首次招收舞蹈专业学生（芭蕾专业），此时，新疆的舞蹈由民间走向课堂，开启了舞蹈专业化的漫长道路。在舞蹈教学的课程设置上，新疆的舞蹈家、教育家康巴尔汗先生借鉴了苏联专家的教学模式，将芭蕾基训课引入新疆，并以钢琴伴奏作为基训课的辅助教学手段，新疆的舞蹈教学处在模仿阶段。
这一阶段的芭蕾基训课，钢琴伴奏教师专业水平普遍较低，对于基训课伴奏基本毫无了解，如何演奏，演奏什么曲目都处于摸索阶段。因此，这一时期的伴奏曲目大部分是伴奏教师自己熟悉的旋律，或根据基训课老师哼唱自己学习时伴奏教师所使用的音乐记录完成。几乎没有五线谱记录的伴奏教材，基训课上使用的伴奏曲带有很强的个人特征，旋律五花八门，和声配置简单，随意性较强，对舞蹈教学只是力求音乐长度与动作组合一致，音乐的节拍与动作的性质相符，对于舞蹈教学中的美感、情绪的共鸣等深层次的要求则无从谈起。
在1966年之后的10年间，新疆艺术学院的舞蹈专业由芭蕾表演改为了民族舞（维吾尔族舞）表演。在这个特殊的历史阶段，对音乐作品的使用有着较为严格的限制，外国音乐作品几乎不能使用，熟悉的民间音乐大部分也被禁止使用，全国的文艺状况基本只有语录歌、八个样板戏和“黄河”钢琴协奏曲。在没有专业的基训课伴奏教材的情况下，伴奏教师发挥自己的聪明才智，对样板戏进行了大量的节选与改编，使用熟悉的语录歌旋律作为伴奏的曲目，虽然这些旋律和芭蕾基训这个充满西方贵族气息的舞种在气质上大相径庭，但由于曲目都是教师和学生朗朗上口、耳熟能详的旋律，倒也取得了不错的教学效果，在一定程度上引起了教师与学生的情感共鸣，在基训课中对学生的美感训练起到了一定的积极作用，其中一些优秀的伴奏曲目甚至一直使用到20世纪90年代初期。
1978—1989年，新疆艺术学院舞蹈教学的教学层次为中专教育，教学方向为民族舞（维吾尔族舞）表演专业。这一阶段的基训课以解决学生体态问题、训练舞蹈所需的柔韧性与肌肉控制能力，并为民族舞技术技巧打下基础为主。此时的基础课钢琴伴奏，教师队伍有了一定更新，师资队伍由初期阶段中专学历为主转变为大专学历为主，伴奏教师大部分自幼就接受钢琴专业训练，演奏水平与专业素养有了极大的提高。同期，舞蹈教师虽学历整体较低（基本为中专学历），但这些教师都有着大量的舞台表演经验，对音乐的理解力极强，对基训课的伴奏曲目旋律及节奏型有着较高的要求。随着舞蹈教师对伴奏专业提出更高的标准与要求，伴奏教师对基训课的伴奏曲目由节拍准确发展为较为丰富的节奏型变化，音乐性质与舞蹈动作性质相符发展到追求课堂音乐在伴奏织体的多样性，和声配置科学化，突破了一、四五级的单调和声配置，开始尝试引入相对复杂的七和弦，以便增加音乐的美感，激发教师与学生的内心审美。同时，新鲜的旋律及和声效果也增加了课堂音乐的趣味性，给枯燥的基训课堂带来了一丝活力。这一阶段，舞蹈钢琴伴奏作为新兴交叉学科有了极大的发展，各出版社出版了大量的基训课伴奏曲集。其中，魏东明先生编著的《芭蕾舞蹈课堂音乐200首钢琴曲集》（原北京舞蹈学院内部资料复印版）为新疆艺术学院的舞蹈伴奏打开了一扇新的大门，新疆艺术学院的舞蹈基训课伴奏也由最初的教师改编歌曲、抄录简谱，发展为五线谱记谱；从教师自己即兴伴奏、编配和弦伴奏变成创编者编配好的正谱伴奏；由的最初的手抄本、内部资料复印版发展到现在的正式出版刊物，这些出版的基训课伴奏曲集为伴奏教师改编创作基训课伴奏曲目提供了新的思路。
随着20世纪80年代两岸文化交流加强，大量的港台歌曲涌入，这些旋律为舞蹈基训课的伴奏音乐带来了新鲜血液。新疆艺术学院的基训课伴奏中除了使用已出版的基训伴奏曲集，也开始节选、改编通俗歌曲的旋律。
从1989年至今，新疆艺术学院舞蹈专业已发展成为涵盖中专到硕士研究生的多层次教学，这是新疆舞蹈高等教育的新时代，舞蹈专业在校学生人数与以前相比有了较大的增长，舞蹈专业方向也进一步细分为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学等，舞蹈专业方向的细分对基训课提出了不同的要求，不同专业的基训课有了不同的重点。为配合舞蹈专业细分后的基训课新的教学目的，钢琴伴奏也有了不同的侧重点。
在中专阶段（六年制），由于学生入学年龄较小，身心处于由少年期向青年期的快速发展期，对事物认知能力也在快速发展期。针对学生身心特点，基训课的伴奏音乐选择的多为旋律简单，伴奏织体相对单一，节拍清晰，节奏型易于听辨的乐曲，其中会相应增加儿歌及经典动漫音乐，如《小松树》《洋娃娃和小熊跳舞》，“美女与野兽”“千与千寻”插曲、“机器猫”主题曲等。针对舞蹈学生对基训伴奏音乐的要求则是学会分辨音乐节拍类型，能够准确地合着音乐数出节拍，对动作组合所使用的音乐有一定的记背能力。 在大学阶段（四年制），学生身心基本发育成熟，心智较为成熟，处于青年初期。基训课使用的音乐旋律相对复杂，蕴含情绪较中专时期的伴奏曲目相对较多，具有一定的思想性。这一阶段的伴奏音乐节拍由单拍居多转变为复拍居多。要求学生能准确地分辨音乐的节奏型，分辨音乐的情绪，体会音乐所表达的情感并将动作组合与音乐情绪与自身情感融合表达。
硕士研究生阶段（三年制），这一阶段的学生身心与心智都已完全发育成熟，此时的基训课伴奏音乐要求学生可以基本分辨出较简单的伴奏音乐其基本曲式，分析音乐调性色彩，结合音乐简单讲述自身情绪与美感体验。其中，教育方向的学生更要求可以针对不同目的的训练组合选择甚至创作伴奏曲目及旋律。
随着舞蹈教学层次的提高，对新阶段的基训课也提出了更高的要求。为适应新时期的要求，基训课伴奏曲目的风格也呈现出了多样化的趋势，首先在乐曲的篇幅上，由最初的16小节，一段式发展为32小节或64小节的二段式或三段式（ABA或ABC）。在调性使用上，单一调性作品减少，乐曲中离调、转调现象增多，偶有远关系转调，但近关系转调成为一种常见的基训课伴奏曲目创作模式。在旋律创作方面，大量借鉴影视剧音乐或经典歌曲的熟悉旋律，例如，以韩国电视连续剧《黄手帕》插曲旋律为主题，改编的《划圈》（ROND DE JAMBE TERRE）在一定程度上更容易引起学生的情感共鸣；而富于趣味的爵士风格曲目可以更好地配合基训课程动作编排的发展。例如，高年级阶段基训课把下部分，经常会将五位擦地（BATTEMENT TENDU）与小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）结合在一起，在20世纪90年代，笔者在寻找此类动作组合的伴奏音乐时，较难发现合适的曲目，但随着基训课伴奏曲集的大量出版，爵士风格作品比重的激增，切分节奏与弱起节奏所组成的复杂节奏型，使此类动作组合的编排与音乐做到水乳交融，更富于趣味性。流行音乐的和声配置方式也被引入基训课伴奏曲目的创作之中，大量的重属和弦、七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的运用，使相对简单的乐曲更加丰满、生动，更能激发学生音乐的律动感。
1995年起，国家大力发展高等教育，钢琴伴奏教师的学历与专业水平都有了极大的提高，学历与专业水平的提高使基训课伴奏曲目的演奏水平也得到了极大的提高。在伴奏过程中，伴奏教師利用自己较高的演奏水平对同一乐曲进行更适合伴奏班级的适当改变，使其更适应舞蹈的特性。
芭蕾基训课的钢琴伴奏是一个新兴的交叉学科，伴奏音乐的好坏直接影响舞蹈教学的效果。随着时代的发展，对基训钢琴伴奏的探索也在深入，相信通过各位老师的不断摸索，钢琴伴奏将在基训课教学中做出更大的贡献。