半个世纪之前的创举

　　20世纪50年代，美国摄影师布鲁斯·莫泽特（Bruce Mozert，1916-2015）在旅游胜地佛罗里达州拍摄出了令人难以忘怀的水下影像，由此成为水下摄影的先驱人物。当时莫泽特使用的相机防水罩和载具都是自制的，今天看起来十分笨重，然而正是这个“庞然大物”开启了水下摄影的新篇章。
　　莫泽特1916年出生于俄亥俄州的纽瓦克，高中时就对摄影充满热情，20世纪30年代中期，他跟随姐姐来到纽约，很快成为一名专业摄影师。1938年，听说电影《人猿泰山》在佛罗里达的银泉公园（SilverSprings）拍摄，莫泽特跑去现场，银泉清澈的河水激发了他的灵感，为了深入水下进行拍摄，他制造出了世界上第一个相机防水罩。莫泽特照片中的女模特大多数都是银泉公园的雇员，她们克服水中的浮力和阻力，摆出与地面相同的各种时髦造型，营造出运动、休闲等种种情境，这些照片的背景十分清澈，波光粼粼，因为有“烟气”环绕，烤肉等画面比在地面拍摄时更加逼真、有趣。
　　莫泽特的拍摄工作并不轻松，水中的很多布景、道具得灌铅才能固定，在水中拍摄人像的难度也很大，有些动作要从马戏团找来特技演员才能胜任。莫泽特就像一个把握全局的导演，为了制造出令人惊艳的视觉效果，他也想了不少招数，比如在酒杯中加入干冰來产生类似香槟酒的气泡，使用罐装炼乳模拟烤架上冒出的烟雾。

　　莫泽特的水下摄影是摄影史上的一大创举，他瞬间成为各大媒体争相邀约的时尚宠儿，收藏家和艺廊也趋之若鹜，后来他还为许多好莱坞电影担任水下摄影师。莫泽特与银泉公园也是互相成就的典范，20世纪40-70年代，莫泽特一直是银泉公园的官方摄影师，他凭借超现实的创作理念和一丝不苟的创作态度，以自己特有的方式铸造了银泉的独特品牌，同时他也被认为是一位真正的艺术家，在当时十分有限的技术条件下，他的创造力和想象力着实令人赞叹。

重建亚特兰斯蒂

　　奥地利摄影师安德烈亚斯·弗兰克（Andreas Franke）以拍摄“沉没的世界”而著称，他会选择海底的沉船作为拍摄背景，再找来模特儿在摄影棚中拍摄一系列戏剧化的场景，通过后期制作将二者合成，形成具有超现实主义风格的影像。他甚至雇用了一支潜水探险队，寻找适合拍摄的沉船遗址。
　　2009年，美国“范登堡号”（Vandenberg）导弹追踪舰在佛罗里达基韦斯特附近海域沉没，弗兰克对这艘沉船进行了探索和研究，拍摄了大量照片。回到维也纳后，他又拍摄了一组模拟18 世纪末期法国宫廷奢靡生活的影像，与沉船的照片合二为一。弗兰克对影像的处理极尽精巧，照片中的人物仿佛是真实生活在这艘沉船上。模特们戴着蓬松的假发、身着洛可可式的华丽礼服，在沙龙中喝着下午茶，耳鬓厮磨，秋波暗送，而这一切都发生在一个“沉没的世界”中，所有的高贵、优雅、暧昧、冲动……都仿佛被海水侵蚀一般，流淌着忧伤与悲情，透露出对盛放的玫瑰骤然凋谢的惋惜。这不禁让人想起柏拉图笔下神秘的亚特兰蒂斯王国，曾经拥有高度文明，却一夕之间沉入海底。往日繁华犹如一颗海底遗珠，一旦投来一束光，便依旧熠熠夺目。
　　弗兰克为这组照片举办的摄影展也独辟蹊径，他在照片上覆盖有机玻璃，用强力磁铁将它们贴到了“范登堡号”上，既牢固，又不会对沉船造成伤害。参观者要穿上潜水服，潜入40多米深的大西洋，才能看到这个名为《范登堡：海底生活》的展览。随着时间的流逝，这些照片上生出了铜绿，完全融入了周围的环境。
　　对弗兰克来说，水下摄影是相当独特的创作经验。人深潜入海中，受到高压影响，感知范围极度受限，视觉敏锐度大幅下降，视线瞬间与扩散的光线融合，如同雾里看花。“范登堡号”之后，他又在另外两艘沉船——希腊货船“斯塔夫罗尼基塔号”和“二战”时期美军的“莫霍克号”航空母舰上拍摄了系列作品，并举行了水下摄影展。他新近完成的拍摄项目“塑料海洋”，旨在提高人们对海洋中塑料污染问题的重视。

用水与光写成的史诗

　　克里斯蒂·李·罗杰斯（Christy Lee Rogers）1972年出生于夏威夷瓦胡岛的海滨小镇凯鲁瓦（Kailaa），是一位自学成才的摄影师，同时也是电影制片人和音乐作词人，拥有电信和电影文学学士学位。
　　罗杰斯从小就被水的美丽和宁静所吸引，后来水也成为她艺术创作的源泉。她对水下摄影十分痴迷，在家人和朋友的帮助下，花了8年时间进行相关的拍摄实验，尝试将各种元素进行创造性的组合。她希望突破传统的摄影方式，通过水和光的物理特性来创造有趣的视觉效果，而无须后期制作。

　　羅杰斯的作品有着油画般的感染力，从中可以看到不少绘画大师的影子：提香的强烈色调，鲁本斯的扭曲身体，卡拉瓦乔的明暗对比，德拉克罗瓦的松散笔触和流畅的动作……她试图在作品中探索生活与死亡这样宏大的主题，就像荷马史诗《奥德赛》一样，让英雄人物陆续登场，展开人生的冒险，纷乱繁杂而又振奋人心。她的作品中有精心构建的场景、明亮的色彩、充满张力的身体，美丽而脆弱，就像人类的境遇。罗杰斯总是在日落时分开始拍摄，利用自然光的折射和光在水下不同深度的移动制造出奇妙的效果。作为作品的背景，水制造出了一个无边无际的梦幻世界，使得人物与现实分离，沉浸在水中的身体可以自由地弯曲、漂浮，呈现出挣扎与净化的双重意义。
　　罗杰斯希望自己的作品传递一种美好而平静的感觉，舒缓人们日常生活中的浮躁情绪，同时也借此展示自己对生命内涵、生存意义的求索。

在两个世界里冲浪

　　达斯汀·汉弗莱（Dustin Humphrey）是世界上最知名的冲浪摄影师之一，冲浪和摄影就是他生活的全部。汉弗莱1999年从美国洛杉矶移居印度尼西亚的巴厘岛，十多年来，他旅行过世界上很多国家，率先探索了冰岛、埃及、坦桑尼亚境内从未被人拍摄过的海岸线，他希望将自己打造成一流的体育旅行摄影师，除了捕捉动感时刻，也能站在旅行者的视角，在作品中融入旅行目的地独特的性格、文化与美学。
　　《多巴胺》（Dopamine）是汉弗莱为某冲浪品牌拍摄的广告作品，夺得了索尼世界摄影奖的商业广告奖项。汉弗莱的摄影才能令人称奇，这组照片延续了他一贯的激情、活力的风格，同时加入了哥特和朋克文化暗黑、叛逆的元素。照片中，波浪起伏的水面将画面自然地分割为两个世界，水面之上是著名的Insight冲浪团队在展示惊人技巧，水面之下则是棚户区、颠倒的卧室、骑摩托车的裸体女孩……两种截然不同的视觉冲击会让人不自觉地兴奋起来，同时制造出一种奇妙的诗意。汉弗莱在这组照片中加入了许多带有隐喻色彩的元素，比如“贝特尼克墓地，古巴潜水独木舟和骑摩托车的蛇蝎美人鱼”，据说这是美国“垮掉的一代”的代表人物杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）醉酒时说的话。

Tips

　　更多拍摄相关题材的摄影师

　　俄罗斯摄影师伊莲娜·卡利斯（Elena Kalis）现居于巴哈马群岛，美丽的海洋让她沉醉不已，她的作品几乎都是水下摄影，女儿就是她最理想的模特，她们共同创造出许多美妙的水下影像。

　　居住在旧金山的摄影师艾琳娜· 希芙（Erena Shimoda） 拍摄了一组名为“水下治疗师·面庞”（UnderwaterHealer-AboutFace）的系列人像作品，将自己喜爱的水下摄影与癌症患者的康复治疗联系在一起。她通过众筹平台筹集到足够的资金，在美国西部和加拿大找到了10位癌症患者，完成了这组水下肖像。她希望让这些与病魔做斗争的患者战胜置身水中的不安全感，并且通过沉浸在水中的空灵感释放出自己的内在美。

　　美国摄影师谢丽尔·沃尔什（Cheryl Walsh）擅长水下摄影，她的作品十分精致、唯美，像是一幅幅油画，其中最具代表性的是人鱼系列。沃尔什说这些作品是她的一种自我表达，水下摄影能让她的内心感觉舒适、获得安全。