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【摘 要】当前小学美术课教学存在的一个重要问题，即对学生创新能力的忽视。传统的美术课教学没有充分培养和尊重学生的创新能力，部分小学教师没有从现代儿童的身心发展状况出发，缺少人文主义的教学思想，再有就是对美育本质认识的不够。美术课教学应当树立人文主义的教学理念，重视学生的存在价值，尊重学生的创造价值，在平等、自由的课堂中完成对学生创新能力的培养。
【关键词】树立人文主义教学观；创新能力的培养；审美教育；教育的合力
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）31-0209-01
随着改革开放的进一步加强，国家对创新型人才的需求越来越大，但现行教育从指导思想到过程实施，均未像重视传授知识那样重视创新能力的培养，尽管大家都将创新能力挂在嘴边，但主要任务仍然是教授现成的知识。如果这种状况不改变，我们培养的人才就很难适应未来社会的需求，我们的社会也很难快速向前发展。
一、赏析课教育对培养审美能力的忽视
对于赏析课教学，世界各国都有人大力提倡，可见位其位之重。在现行小学尤其是高年级的美术教材中，欣赏课占有很大的比列。但我们的日常课堂教学中往往侧重于对美术作品的内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品析，习惯于从社会价值角度去评价美术，把欣赏美术作品等同于读小说、读传记、忽视了美术作品的色彩、构成、线条、构图等“语言”的直观性、可视性这些特点。而当面对那些没有具体绘画情节和故事，或是非具像的、讲究画面构成的美术作品时，便会感到茫然不知所措，弄不清这样的作品该从何着手去欣赏。就更说不上培养学生的审美能力。
二、以“知识技能”为主导地位的教学是小学美术教学的误区
美术知识技能是创作美术作品所必须掌握的，一个人的美术知识掌握得越多越深、技艺越精湛，其从事美术活动的能力当然也越高，因此可以说，掌握艺术知识技能本身就是一个人艺术能力的体现。于是一些人就认为美术课就是要教学生如何把画画好，往往忽略美术教育中的美术知识技能到底指什么，是原封不动地照搬专业美术教育那种以美术学科体系为标准进行选择与组合的、强调严密系统性的美术知识技能，还是以提高学生的艺术审美能力为目的、以小学生现有的艺术审美水平和身心发展规律为依据所选择编排的美术知识技能。前者反映出美术知识技能本身就是不适合小学美术教育的。因此我们不能只要一谈到美术知识技能与美术知识技能教学便马上和“专业化”或专业美术教育划等号。丰子恺就指出：“依艺术教育的原理，图画科的目的不在于作成几幅作品”。要知道我们是在培养热爱美术、具有初步审美能力的小学生，而不是在培养画家或画匠。
三、对美育本质认识的不够
美育，又称审美教育。审美教育这个词最先是由德国美学家席勒提出来的，其原意为感性的、情感的而非逻辑条理性的，它的本质就在于培养美的精神和情怀。美育活动是丰富多彩的，是尊重个体情感体验的，是反对一切标准化的，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，任何标准的美育教学对学生来说都是一种灾难，艺术的魅力就在于它的“法无定法”。严格说来，各科教师，包括班主任都在对学生进行着这一项工作，但美术教师担负着美育的主要责任，美育作为全面发展教育的必要组成部分，是运用自然美、社会美和艺术美培养人正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。其过程是教师依据学生特殊年龄阶段的审美心理规律，在尊重学生个性差异和发展的前提下，引导学生通过审美活动达到一种美的境界，形成和发展发现美、鉴赏美、感受美、创造美的能力的过程；是运用人类的审美经验和审美的规律，影响学生的感官和心理，养成审美情趣、培养审美意识、发展审美能力的过程。由此达到帮助学生树立正确的审美观点，培养一种美的精神或是一种美的情怀，以提高学生发展美、表现美和创造美的能力。
四、传统的美术课堂没有注重学生个性的发展和创新能力的培养
教师在引导学生的审美活动过程中，通过审美感知获得审美感受，这当中本来就融合着自己的审美情感和审美理想，虽然这不是对美丑现象作出评价，但有直接的情绪体验，这就是发展个性审美能力的基础。审美感知不是纯粹的直觉，而是分析、感受、体验的结果。随着学生知识的不断提高和拓宽、年龄的增长、心理发展的成熟、审美行为的深入，以及对美学问题的充分认识，便自发地进行到了个性审美的过程中来，形成具有个性化的审美情趣。我们所处的时代是一个知识大爆炸的时代，每几个小时就会有新的知识产生，而审美情趣也无时无刻不在更新，这种变化的速度冲击着每个人的心灵，作为特殊年龄阶段和心理特征的小学生来说，心灵更容易受到冲击，这就更加要求我们的美术课堂必须打破标准化的审美教学，让学生的个性得到张扬。
在小学审美教育中，我们往往还忽视了另一个和发展学生个性审美密不可分的重要方面：对创新能力的培养。我曾经做过这样一个实验：攀枝花素有桥梁博物馆的美誉，于是我在一个年龄为5—6岁的幼儿大班中，我不讲任何关于桥梁构造的知识，也不给任何启示的情况下，让每个学生画了一座桥梁，共收作业30份，属于一般性的桥梁有16张，14张比较有创意，其中这14张中又有几张突破了常见的桥梁组合形式。这个实验说明，儿童在掌握一定知识技能的情况下，就有可能进行具有一定创新型的活动。世界著名的创造学专家奥斯本认为“人人都有创造能力”，关键是怎样去发掘孩子潜在的创造力，因此，美术课的审美教育不能忽视创造美的教育。
面对当前我国小学美术教育的这些问题，我们不该有一丝懈怠，应该从基础教育入手，找寻新的有效方法着实解决好这些问题，加强对学生创新能力的培养。
最后我还想再说一点，美育不是德育，更不等同于专业的美术教育，美术课堂只是培养美育的途径之一，它的主要目的在于培养学生的审美情趣和创新能力。当然，良好的创新能力的培养首先呼唤有良好创新型教育观和创新型教学能力的老师，只要我们的老师坚持树立人文主义的教学观，坚持以培养创新能力为主的课堂教学，我想我们的艺术教育一定会大放异彩。有人说：生活中并不缺少美，而是缺少发现美。那么，我们就让我们的美术教师给学生一双发现美的眼睛，送学生一双创造美的巧手吧！
参考文獻
[1]陈卫和.《小学美术新课程教学论》高等教育出版社.
[2]张大钧.《教育心理学》西南师范大学出版社.
【关键词】树立人文主义教学观；创新能力的培养；审美教育；教育的合力
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）31-0209-01
随着改革开放的进一步加强，国家对创新型人才的需求越来越大，但现行教育从指导思想到过程实施，均未像重视传授知识那样重视创新能力的培养，尽管大家都将创新能力挂在嘴边，但主要任务仍然是教授现成的知识。如果这种状况不改变，我们培养的人才就很难适应未来社会的需求，我们的社会也很难快速向前发展。
一、赏析课教育对培养审美能力的忽视
对于赏析课教学，世界各国都有人大力提倡，可见位其位之重。在现行小学尤其是高年级的美术教材中，欣赏课占有很大的比列。但我们的日常课堂教学中往往侧重于对美术作品的内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品析，习惯于从社会价值角度去评价美术，把欣赏美术作品等同于读小说、读传记、忽视了美术作品的色彩、构成、线条、构图等“语言”的直观性、可视性这些特点。而当面对那些没有具体绘画情节和故事，或是非具像的、讲究画面构成的美术作品时，便会感到茫然不知所措，弄不清这样的作品该从何着手去欣赏。就更说不上培养学生的审美能力。
二、以“知识技能”为主导地位的教学是小学美术教学的误区
美术知识技能是创作美术作品所必须掌握的，一个人的美术知识掌握得越多越深、技艺越精湛，其从事美术活动的能力当然也越高，因此可以说，掌握艺术知识技能本身就是一个人艺术能力的体现。于是一些人就认为美术课就是要教学生如何把画画好，往往忽略美术教育中的美术知识技能到底指什么，是原封不动地照搬专业美术教育那种以美术学科体系为标准进行选择与组合的、强调严密系统性的美术知识技能，还是以提高学生的艺术审美能力为目的、以小学生现有的艺术审美水平和身心发展规律为依据所选择编排的美术知识技能。前者反映出美术知识技能本身就是不适合小学美术教育的。因此我们不能只要一谈到美术知识技能与美术知识技能教学便马上和“专业化”或专业美术教育划等号。丰子恺就指出：“依艺术教育的原理，图画科的目的不在于作成几幅作品”。要知道我们是在培养热爱美术、具有初步审美能力的小学生，而不是在培养画家或画匠。
三、对美育本质认识的不够
美育，又称审美教育。审美教育这个词最先是由德国美学家席勒提出来的，其原意为感性的、情感的而非逻辑条理性的，它的本质就在于培养美的精神和情怀。美育活动是丰富多彩的，是尊重个体情感体验的，是反对一切标准化的，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，任何标准的美育教学对学生来说都是一种灾难，艺术的魅力就在于它的“法无定法”。严格说来，各科教师，包括班主任都在对学生进行着这一项工作，但美术教师担负着美育的主要责任，美育作为全面发展教育的必要组成部分，是运用自然美、社会美和艺术美培养人正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。其过程是教师依据学生特殊年龄阶段的审美心理规律，在尊重学生个性差异和发展的前提下，引导学生通过审美活动达到一种美的境界，形成和发展发现美、鉴赏美、感受美、创造美的能力的过程；是运用人类的审美经验和审美的规律，影响学生的感官和心理，养成审美情趣、培养审美意识、发展审美能力的过程。由此达到帮助学生树立正确的审美观点，培养一种美的精神或是一种美的情怀，以提高学生发展美、表现美和创造美的能力。
四、传统的美术课堂没有注重学生个性的发展和创新能力的培养
教师在引导学生的审美活动过程中，通过审美感知获得审美感受，这当中本来就融合着自己的审美情感和审美理想，虽然这不是对美丑现象作出评价，但有直接的情绪体验，这就是发展个性审美能力的基础。审美感知不是纯粹的直觉，而是分析、感受、体验的结果。随着学生知识的不断提高和拓宽、年龄的增长、心理发展的成熟、审美行为的深入，以及对美学问题的充分认识，便自发地进行到了个性审美的过程中来，形成具有个性化的审美情趣。我们所处的时代是一个知识大爆炸的时代，每几个小时就会有新的知识产生，而审美情趣也无时无刻不在更新，这种变化的速度冲击着每个人的心灵，作为特殊年龄阶段和心理特征的小学生来说，心灵更容易受到冲击，这就更加要求我们的美术课堂必须打破标准化的审美教学，让学生的个性得到张扬。
在小学审美教育中，我们往往还忽视了另一个和发展学生个性审美密不可分的重要方面：对创新能力的培养。我曾经做过这样一个实验：攀枝花素有桥梁博物馆的美誉，于是我在一个年龄为5—6岁的幼儿大班中，我不讲任何关于桥梁构造的知识，也不给任何启示的情况下，让每个学生画了一座桥梁，共收作业30份，属于一般性的桥梁有16张，14张比较有创意，其中这14张中又有几张突破了常见的桥梁组合形式。这个实验说明，儿童在掌握一定知识技能的情况下，就有可能进行具有一定创新型的活动。世界著名的创造学专家奥斯本认为“人人都有创造能力”，关键是怎样去发掘孩子潜在的创造力，因此，美术课的审美教育不能忽视创造美的教育。
面对当前我国小学美术教育的这些问题，我们不该有一丝懈怠，应该从基础教育入手，找寻新的有效方法着实解决好这些问题，加强对学生创新能力的培养。
最后我还想再说一点，美育不是德育，更不等同于专业的美术教育，美术课堂只是培养美育的途径之一，它的主要目的在于培养学生的审美情趣和创新能力。当然，良好的创新能力的培养首先呼唤有良好创新型教育观和创新型教学能力的老师，只要我们的老师坚持树立人文主义的教学观，坚持以培养创新能力为主的课堂教学，我想我们的艺术教育一定会大放异彩。有人说：生活中并不缺少美，而是缺少发现美。那么，我们就让我们的美术教师给学生一双发现美的眼睛，送学生一双创造美的巧手吧！
参考文獻
[1]陈卫和.《小学美术新课程教学论》高等教育出版社.
[2]张大钧.《教育心理学》西南师范大学出版社.