论文部分内容阅读
新课程实施以来，笔者学习过不少课改的理念，也参与和聆听了多次的音乐评优课，但最近不难发现我们又多了一个词——简约，的确，我们不应曲解新课程改革所带给我们的理念，学习音乐就应该简简单单，让音乐课如呼吸般自然、顺畅。
简明导入——早识庐山真面目
好的导语就像唱戏的开台锣鼓，未开场先叫座儿。就为此，很多的音乐教师就会为导入而费劲心思，希望一开始就能吸引学生，或是更多的是为了吸引听课评课老师的眼球。我们可以对比下很多的电视节目，主持人为了引出所播的节目，时常也会设计一个导入，例如有悬念的问题，再如给观众猜个谜语，讲个故事等等，但是导入不是也不能成为主体，它只是一个前奏，所以一档节目也好，一节课也好，往往太繁琐的导入只会画蛇添足，弄巧成拙。开门见山，巧妙的使用好开课几分钟，让别人很快识得庐山真面目，岂不更好。
导入的方法有很多，每个方法都有它的优缺点，但我们所要达到的目的是一样的，就是简单明了，而不是需要“犹抱琵琶半遮面”的效果。是让学生知道今天的这节课我们所要学习或者欣赏的是什么歌曲或是乐曲，很快识得庐山的真面目。例如运用故事导入法，故事的确有着很强的“诱惑力”，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，例如苏教版七年级上册第四单元《茉莉花》，很多教师使用的导入就是给大家带来一个美丽的传说——美丽的的公主图兰朵的故事，当月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起，那便是茉莉花的旋律，就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。再如运用媒体导入法，在学唱《青春舞曲》这首曲子的时候，让学生们观看了解新疆美丽的舞蹈，让学生直接感受新疆音乐的特点及节奏的跳跃。通过欣赏舞蹈，学生对新疆的音乐有了一定的认识，但是我们不能滥用多媒体，给学生欣赏新疆的风土人情，优美风光，这样的导入就是一个极大的败笔。当然我们更好的导入还可以是教师自己示范边唱边跳这首歌曲，这样的导入更能直接吸引学生。
所以无论我们运用何种方式导入本课的学习，关键是要简洁清晰，做到“课伊始，意亦明”。
层层分析——千呼万唤始出来
这里先举教唱歌曲为例，学习一首新的歌曲我们一般按照“整体——局部——整体”这样一个模式进行教学，例如學唱苏教版八年级上册第三单元《大海啊故乡》，我们可以用这样的方法，教师先弹一遍歌曲，让学生听有几个乐句，讨论以后再听一遍，初二年级的学生一般通过三遍以上就可以写下简单的歌曲结构：A B B1，（A平缓深情，B激昂舒展。）然后一起看书再跟琴学唱歌词。然后将整首歌曲分散学唱：先学唱A段——女生唱歌词为一声部、男生按3/4拍节奏念“哗……”为二声部，形成一个二部和声效果，我们可以在这段的教唱中穿插讲采用三拍子的效果，以及这首歌曲并不拘泥于三拍子通常的强弱韵律，而是以切分、附点等手法使其变化无究。b、学唱B段——稍有激情的齐唱，像是平静海面上不断涌起的浪花。C、学唱B1段——用更加有激情的歌声和轮唱的形式演唱，表现大海后浪推前浪的音乐形象。我们在学唱阶段不能浅层次，偏离于教材的主旨，而是层层分析，最终将对祖国母亲的深情呼唤的情感发挥得淋漓尽致。
再举乐曲欣赏为例，在欣赏乐曲时，我们所采用的方法也是“整体感知——抓住特点聆听——整体聆听。一般第一遍我们先是让学生闭眼静静聆听，对作品的情感先做出一个初步的判断，之后就是抓住这首乐曲的乐句特点有目的的有方向的听，熟悉构成音乐作品的各种音乐材料，最后再整体感知整首，让学生自然的记住音乐的特点。例如一教师带学生欣赏莫扎特的《G大调弦乐小乐曲》第一乐章，教师先请学生完整欣赏全曲，然后她所采用的方式是欣赏呈示部的主部主题、副部主题以及展开部主题和再现部的尾声，运用比较与听辨的方法：例如比较运用短倚音和长倚音的不同效果，比较一个旋律因为节奏的变化，音的长短也发生了变化，整句旋律的感觉也发生了变化，在局部欣赏时，教师逐层将学生对乐曲的感性认识上升到了理性欣赏的层面，最后再完整欣赏，使得整个乐章的音乐牢牢的留在了学生的记忆之中。
合作探究——万紫千红总是春
缺乏思维互动的教学不是成功的教学，它不利于培养学生的自主思考能力，更不利于学生提出自己的观点或是提出质疑的见解。课堂上我们要听到的是“我认为……我认为……”让学生与学生之间交流，切磋。但是在很多的公开课中，很多教师把课前与学生的沟通交流当作课前的彩排预演，该说什么话，该是谁回答都是指定好的，这样的课深受课改初期的教师的欢迎，但这样的课无疑是做作的，不能体现教师和学生的真实水平，更不能给听课学习的观摩者任何帮助和借鉴。在课前的适当沟通是必要的，但是我们不必去设计学生在课上的表现，我们所推崇的是自然的，如呼吸般的，作为教师我们不能想得太多，担心的太多，说的太多，要让学生通过一个自然的学习过程来掌握知识，不然教师所呈现的和所达成的目标就是自己个人的目标，而不是学生们的目标。不用“启”就“发”的课堂更不是我们所要的理想课堂。这里举《神奇美妙的打击乐器》一课为例，在小组合作探究阶段，教师给学生相应的时间让学生讨论用打击乐器创编暴风雨的场景、运动会的场景、以及节日的场景，各个小组派几个代表展示创编的成果，但是等一个小组展示完了以后，其他小组马上提出意见：我认为，表现暴风雨的场景再加上身体乐器更好，……这时教师不能担心因为由一个问题延伸出的新问题而不能使得原本的教学计划不能正常下去，也应该允许让别的小组补充或是提出不同的意见和方案，这样就形成同学间参与学习，交流合作的氛围，将小智慧融入大智慧。其实只要合理的处理好，有放有收，课堂反而会更加自然。
一节好的音乐课就应该是“环环相扣，层层深入，步步有新”的自然流畅的过程，有如古筝曲优美的高山流水般的教学过程，也有如管弦乐雄壮激昂的高潮，让学生心甘情愿、不知不觉的融入到课堂中，最终从心灵深处流淌出的情感是如呼吸般的自然的。
简明导入——早识庐山真面目
好的导语就像唱戏的开台锣鼓，未开场先叫座儿。就为此，很多的音乐教师就会为导入而费劲心思，希望一开始就能吸引学生，或是更多的是为了吸引听课评课老师的眼球。我们可以对比下很多的电视节目，主持人为了引出所播的节目，时常也会设计一个导入，例如有悬念的问题，再如给观众猜个谜语，讲个故事等等，但是导入不是也不能成为主体，它只是一个前奏，所以一档节目也好，一节课也好，往往太繁琐的导入只会画蛇添足，弄巧成拙。开门见山，巧妙的使用好开课几分钟，让别人很快识得庐山真面目，岂不更好。
导入的方法有很多，每个方法都有它的优缺点，但我们所要达到的目的是一样的，就是简单明了，而不是需要“犹抱琵琶半遮面”的效果。是让学生知道今天的这节课我们所要学习或者欣赏的是什么歌曲或是乐曲，很快识得庐山的真面目。例如运用故事导入法，故事的确有着很强的“诱惑力”，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，例如苏教版七年级上册第四单元《茉莉花》，很多教师使用的导入就是给大家带来一个美丽的传说——美丽的的公主图兰朵的故事，当月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起，那便是茉莉花的旋律，就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。再如运用媒体导入法，在学唱《青春舞曲》这首曲子的时候，让学生们观看了解新疆美丽的舞蹈，让学生直接感受新疆音乐的特点及节奏的跳跃。通过欣赏舞蹈，学生对新疆的音乐有了一定的认识，但是我们不能滥用多媒体，给学生欣赏新疆的风土人情，优美风光，这样的导入就是一个极大的败笔。当然我们更好的导入还可以是教师自己示范边唱边跳这首歌曲，这样的导入更能直接吸引学生。
所以无论我们运用何种方式导入本课的学习，关键是要简洁清晰，做到“课伊始，意亦明”。
层层分析——千呼万唤始出来
这里先举教唱歌曲为例，学习一首新的歌曲我们一般按照“整体——局部——整体”这样一个模式进行教学，例如學唱苏教版八年级上册第三单元《大海啊故乡》，我们可以用这样的方法，教师先弹一遍歌曲，让学生听有几个乐句，讨论以后再听一遍，初二年级的学生一般通过三遍以上就可以写下简单的歌曲结构：A B B1，（A平缓深情，B激昂舒展。）然后一起看书再跟琴学唱歌词。然后将整首歌曲分散学唱：先学唱A段——女生唱歌词为一声部、男生按3/4拍节奏念“哗……”为二声部，形成一个二部和声效果，我们可以在这段的教唱中穿插讲采用三拍子的效果，以及这首歌曲并不拘泥于三拍子通常的强弱韵律，而是以切分、附点等手法使其变化无究。b、学唱B段——稍有激情的齐唱，像是平静海面上不断涌起的浪花。C、学唱B1段——用更加有激情的歌声和轮唱的形式演唱，表现大海后浪推前浪的音乐形象。我们在学唱阶段不能浅层次，偏离于教材的主旨，而是层层分析，最终将对祖国母亲的深情呼唤的情感发挥得淋漓尽致。
再举乐曲欣赏为例，在欣赏乐曲时，我们所采用的方法也是“整体感知——抓住特点聆听——整体聆听。一般第一遍我们先是让学生闭眼静静聆听，对作品的情感先做出一个初步的判断，之后就是抓住这首乐曲的乐句特点有目的的有方向的听，熟悉构成音乐作品的各种音乐材料，最后再整体感知整首，让学生自然的记住音乐的特点。例如一教师带学生欣赏莫扎特的《G大调弦乐小乐曲》第一乐章，教师先请学生完整欣赏全曲，然后她所采用的方式是欣赏呈示部的主部主题、副部主题以及展开部主题和再现部的尾声，运用比较与听辨的方法：例如比较运用短倚音和长倚音的不同效果，比较一个旋律因为节奏的变化，音的长短也发生了变化，整句旋律的感觉也发生了变化，在局部欣赏时，教师逐层将学生对乐曲的感性认识上升到了理性欣赏的层面，最后再完整欣赏，使得整个乐章的音乐牢牢的留在了学生的记忆之中。
合作探究——万紫千红总是春
缺乏思维互动的教学不是成功的教学，它不利于培养学生的自主思考能力，更不利于学生提出自己的观点或是提出质疑的见解。课堂上我们要听到的是“我认为……我认为……”让学生与学生之间交流，切磋。但是在很多的公开课中，很多教师把课前与学生的沟通交流当作课前的彩排预演，该说什么话，该是谁回答都是指定好的，这样的课深受课改初期的教师的欢迎，但这样的课无疑是做作的，不能体现教师和学生的真实水平，更不能给听课学习的观摩者任何帮助和借鉴。在课前的适当沟通是必要的，但是我们不必去设计学生在课上的表现，我们所推崇的是自然的，如呼吸般的，作为教师我们不能想得太多，担心的太多，说的太多，要让学生通过一个自然的学习过程来掌握知识，不然教师所呈现的和所达成的目标就是自己个人的目标，而不是学生们的目标。不用“启”就“发”的课堂更不是我们所要的理想课堂。这里举《神奇美妙的打击乐器》一课为例，在小组合作探究阶段，教师给学生相应的时间让学生讨论用打击乐器创编暴风雨的场景、运动会的场景、以及节日的场景，各个小组派几个代表展示创编的成果，但是等一个小组展示完了以后，其他小组马上提出意见：我认为，表现暴风雨的场景再加上身体乐器更好，……这时教师不能担心因为由一个问题延伸出的新问题而不能使得原本的教学计划不能正常下去，也应该允许让别的小组补充或是提出不同的意见和方案，这样就形成同学间参与学习，交流合作的氛围，将小智慧融入大智慧。其实只要合理的处理好，有放有收，课堂反而会更加自然。
一节好的音乐课就应该是“环环相扣，层层深入，步步有新”的自然流畅的过程，有如古筝曲优美的高山流水般的教学过程，也有如管弦乐雄壮激昂的高潮，让学生心甘情愿、不知不觉的融入到课堂中，最终从心灵深处流淌出的情感是如呼吸般的自然的。