论文部分内容阅读
【摘要】：李斯特是一位热衷于改编各式各样器乐和声乐作品的作曲家，他的改编作品脍炙人口，流传久远。李斯特改编的《夜莺》原是著名俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫采用捷克杰尔维格的诗谱写的歌曲创作的一首享誉世界的声乐作品，作品中流露着安静优雅的旋律，动人的夜莺形象，和让人难以忘怀的编曲风格，这些都使得这首钢琴改编作品最终家喻户晓，广为流传。
【关键词】：夜莺 改编作品
一、李斯特《夜莺》的创作特征与背景
李斯特的一生创作了非常多的改编音乐作品，涉及的种类繁多。有很多其他作曲家的作品，当然有他本人的作品。 虽然李斯特时常把钢琴曲改编成管弦亦或交响乐，但是李斯特改编最多的是把交响乐或者歌剧改编成脍炙人口的钢琴作品， 当然他也因此获得了“钢琴之王”的美誉。 李斯特钢琴改编作品《夜莺》是由俄国作曲家阿里亚比耶夫采用捷尔维格的诗谱写的歌曲改编而来的。阿里亚比耶夫在这首歌曲中应用了城市浪漫曲的音调。全曲分为两段，第一个段落深情婉转，第二个段落奔放活跃。然后使用变奏手法把两个段落的音乐再反复一遍。这首歌曲吸引了千万人心，成为脍炙人口雅俗共赏的歌曲。这里就不得不提起格林卡，1833 年，俄罗斯作曲家格林卡把它写成了一首钢琴变奏曲（其中包括主题、四个变奏和一个长大的尾声）。李斯特根据这首家喻户晓的歌曲改编成了同名钢琴曲，完整的保留了原作品深情优雅的旋律，而经过李斯特的改编后又充分发挥了华丽的钢琴技巧，丰富的织体形式则为原作音乐性表达上锦上添花，从而反映出李斯特的个性。
历史上许多作曲家都以“夜莺”为主题创作过很多歌曲，因为夜莺是我们大家都认为非常美丽动人的一种动物，跟夜莺有关的很多美好的传说和动人的想象是非常多的，人们对夜莺的美好向往和夜莺这种动物本身的动人歌声也是我们大家所喜欢这种动物的一个非常重要的原因，而著名的俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫所作的女高音花腔独唱作品《夜莺》是当中最为出名的一首。俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫是一位非常有才华和天赋的作曲家，在阿里亚比耶夫13岁的时候就已经出版了自己的第一批作品。年轻的时候他参加战争，还因作战英勇而收到过奖章。战后阿里亚比耶夫来到了俄罗斯首都莫斯科并开始专心从事音乐作，阿里亚比耶夫为莫斯科大剧院创作了大量的音乐作品。从19世纪20年代初开始，在阿里亚比耶夫正在事业顺利发展的时候，他却被诬陷与一起谋杀案有关，并因此被流放西伯利亚三年，然而，等他期滿被释放回到故乡的时候，却得知自己的女友已经嫁了别人，你想一个人承受了痛苦的冤狱以后，再得知自己心爱的女人和别人结婚这件事，让作曲家阿里亚比耶夫无法接受， 他心里对前女友嫁人这件事既有非常大的怨恨，又带着遗憾和伤感，在平静下来之后，阿里亚比耶夫以诗人安东·杰尔维格的诗篇《夜莺》为词，谱写出了享誉世界的花腔女高音作品《夜莺》。这首作品也是阿里亚比耶夫心中向往光明自由的生活、渴望爱情回到身边的诠释与表达。
俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的作品《夜莺》是一首小巧精致、让人十分喜欢的一首作品，同时它也是是一首浪漫曲。浪漫曲本来是一种有着即兴伴奏的歌曲的形式，后来逐渐的转化成了一种常见的钢琴曲的曲式结构。
俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的《夜莺》是一首花腔女高音独唱曲，F大调，2/4拍，单二部结构，变奏手法，整曲只有四句歌词，歌词大意为：“我的夜莺，小夜莺，歌声嘹亮的小夜莺，你往何处飞翔？你整夜在何处歌唱？”。这首《夜莺》虽然歌词简单，但是旋律跌宕起伏，二段曲式之间的对比非常之大，单总体还是围绕着主题的音调在徘徊。俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的这首《夜莺》虽然短小精致，但浪漫抒情的同时还变化无穷，细腻中又有很强的张力和震撼的感染力。利用花腔激情婉转、百转千回的演唱方法来形象地模拟出夜莺天籁般的歌唱，然而又让人感觉不到任何那种浓烈的“炫技”色彩在其中，优雅动听而又富于变化的旋律表达了阿里亚比耶夫对夜莺的喜爱之情。
（二）李斯特《夜莺》的历史地位
在19 世纪末期，家喻户晓的李斯特改编的钢琴曲《夜莺》莫名其妙的被很多人所贬低，不过俄罗斯非常著名的作曲巨匠柴可夫斯基却对 《夜莺》的音乐表现力和音乐色彩表现出非常肯定的语言，最后还极力推荐给各大乐团和钢琴家，希望他们能重新认识和肯定这首作品，甚至是恳请他们在各种演奏会上演奏这首作品，可见柴可夫斯基是多么的喜欢这首《夜莺》。俄罗斯著名作家高尔基在在音乐会上聆听了俄罗斯著名抒情花腔女高音歌剧演唱家安东宁娜·涅日丹诺娃演唱的《夜莺》后直接是听哭了，边流泪的同时还对旁边的同伴说着，这首作品简直仿佛是听到了作曲家痛苦的经历和在经历了那么多的痛苦之后的感悟，足见他对阿里亚比耶夫的《夜莺》的由衷热爱和赞许，当然高尔基没有听过李斯特改编之后的《夜莺》，否则肯定会对这首作品更加的褒扬。不得不提的是，我们当今音乐入门的很多普及教材里，总少不了对阿里亚比耶夫这首《夜莺》的介绍与欣赏，还有不少改编的简易版的 《夜莺》应用其中。这首《夜莺》代表了俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的内心向往的美好而单纯的世界，向世人展示着最靓丽灵动、优美婉转的旋律，作为一个经典作品，我们所有学习者和老师们都希望这个作品能真正的受到大家的喜欢并且在历史的长河里历久弥新，真正的传承下去，最后被更多优秀的作曲家改编创新，用更多的形式和乐器演奏出来，让更多的听众能感受到这个作品中的动人故事和真正喜欢这个作品的优美旋律。
结语
李斯特的钢琴改编曲《夜莺》在历史的长河中经历了弥久的时间检验和大众对它的音乐风格的检验，最后成为家喻户晓脍炙人口的优秀作品，我们在学习中想要更为深入的学习好这首作品，演奏出这个作品中带给我们的深层次的情感故事。
【参考文献】：
【1】沈旋、谷文娴、陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.
【2】赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，2001.
【3】王程麟.李斯特钢琴改编曲的演奏与教学研究[硕士].吉林：东北师范大学，2009.
作者简介：李鑫（1994—），女，汉族，安徽，研究生在读，云南艺术学院，研究方向：键盘表演。
【关键词】：夜莺 改编作品
一、李斯特《夜莺》的创作特征与背景
李斯特的一生创作了非常多的改编音乐作品，涉及的种类繁多。有很多其他作曲家的作品，当然有他本人的作品。 虽然李斯特时常把钢琴曲改编成管弦亦或交响乐，但是李斯特改编最多的是把交响乐或者歌剧改编成脍炙人口的钢琴作品， 当然他也因此获得了“钢琴之王”的美誉。 李斯特钢琴改编作品《夜莺》是由俄国作曲家阿里亚比耶夫采用捷尔维格的诗谱写的歌曲改编而来的。阿里亚比耶夫在这首歌曲中应用了城市浪漫曲的音调。全曲分为两段，第一个段落深情婉转，第二个段落奔放活跃。然后使用变奏手法把两个段落的音乐再反复一遍。这首歌曲吸引了千万人心，成为脍炙人口雅俗共赏的歌曲。这里就不得不提起格林卡，1833 年，俄罗斯作曲家格林卡把它写成了一首钢琴变奏曲（其中包括主题、四个变奏和一个长大的尾声）。李斯特根据这首家喻户晓的歌曲改编成了同名钢琴曲，完整的保留了原作品深情优雅的旋律，而经过李斯特的改编后又充分发挥了华丽的钢琴技巧，丰富的织体形式则为原作音乐性表达上锦上添花，从而反映出李斯特的个性。
历史上许多作曲家都以“夜莺”为主题创作过很多歌曲，因为夜莺是我们大家都认为非常美丽动人的一种动物，跟夜莺有关的很多美好的传说和动人的想象是非常多的，人们对夜莺的美好向往和夜莺这种动物本身的动人歌声也是我们大家所喜欢这种动物的一个非常重要的原因，而著名的俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫所作的女高音花腔独唱作品《夜莺》是当中最为出名的一首。俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫是一位非常有才华和天赋的作曲家，在阿里亚比耶夫13岁的时候就已经出版了自己的第一批作品。年轻的时候他参加战争，还因作战英勇而收到过奖章。战后阿里亚比耶夫来到了俄罗斯首都莫斯科并开始专心从事音乐作，阿里亚比耶夫为莫斯科大剧院创作了大量的音乐作品。从19世纪20年代初开始，在阿里亚比耶夫正在事业顺利发展的时候，他却被诬陷与一起谋杀案有关，并因此被流放西伯利亚三年，然而，等他期滿被释放回到故乡的时候，却得知自己的女友已经嫁了别人，你想一个人承受了痛苦的冤狱以后，再得知自己心爱的女人和别人结婚这件事，让作曲家阿里亚比耶夫无法接受， 他心里对前女友嫁人这件事既有非常大的怨恨，又带着遗憾和伤感，在平静下来之后，阿里亚比耶夫以诗人安东·杰尔维格的诗篇《夜莺》为词，谱写出了享誉世界的花腔女高音作品《夜莺》。这首作品也是阿里亚比耶夫心中向往光明自由的生活、渴望爱情回到身边的诠释与表达。
俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的作品《夜莺》是一首小巧精致、让人十分喜欢的一首作品，同时它也是是一首浪漫曲。浪漫曲本来是一种有着即兴伴奏的歌曲的形式，后来逐渐的转化成了一种常见的钢琴曲的曲式结构。
俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的《夜莺》是一首花腔女高音独唱曲，F大调，2/4拍，单二部结构，变奏手法，整曲只有四句歌词，歌词大意为：“我的夜莺，小夜莺，歌声嘹亮的小夜莺，你往何处飞翔？你整夜在何处歌唱？”。这首《夜莺》虽然歌词简单，但是旋律跌宕起伏，二段曲式之间的对比非常之大，单总体还是围绕着主题的音调在徘徊。俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的这首《夜莺》虽然短小精致，但浪漫抒情的同时还变化无穷，细腻中又有很强的张力和震撼的感染力。利用花腔激情婉转、百转千回的演唱方法来形象地模拟出夜莺天籁般的歌唱，然而又让人感觉不到任何那种浓烈的“炫技”色彩在其中，优雅动听而又富于变化的旋律表达了阿里亚比耶夫对夜莺的喜爱之情。
（二）李斯特《夜莺》的历史地位
在19 世纪末期，家喻户晓的李斯特改编的钢琴曲《夜莺》莫名其妙的被很多人所贬低，不过俄罗斯非常著名的作曲巨匠柴可夫斯基却对 《夜莺》的音乐表现力和音乐色彩表现出非常肯定的语言，最后还极力推荐给各大乐团和钢琴家，希望他们能重新认识和肯定这首作品，甚至是恳请他们在各种演奏会上演奏这首作品，可见柴可夫斯基是多么的喜欢这首《夜莺》。俄罗斯著名作家高尔基在在音乐会上聆听了俄罗斯著名抒情花腔女高音歌剧演唱家安东宁娜·涅日丹诺娃演唱的《夜莺》后直接是听哭了，边流泪的同时还对旁边的同伴说着，这首作品简直仿佛是听到了作曲家痛苦的经历和在经历了那么多的痛苦之后的感悟，足见他对阿里亚比耶夫的《夜莺》的由衷热爱和赞许，当然高尔基没有听过李斯特改编之后的《夜莺》，否则肯定会对这首作品更加的褒扬。不得不提的是，我们当今音乐入门的很多普及教材里，总少不了对阿里亚比耶夫这首《夜莺》的介绍与欣赏，还有不少改编的简易版的 《夜莺》应用其中。这首《夜莺》代表了俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的内心向往的美好而单纯的世界，向世人展示着最靓丽灵动、优美婉转的旋律，作为一个经典作品，我们所有学习者和老师们都希望这个作品能真正的受到大家的喜欢并且在历史的长河里历久弥新，真正的传承下去，最后被更多优秀的作曲家改编创新，用更多的形式和乐器演奏出来，让更多的听众能感受到这个作品中的动人故事和真正喜欢这个作品的优美旋律。
结语
李斯特的钢琴改编曲《夜莺》在历史的长河中经历了弥久的时间检验和大众对它的音乐风格的检验，最后成为家喻户晓脍炙人口的优秀作品，我们在学习中想要更为深入的学习好这首作品，演奏出这个作品中带给我们的深层次的情感故事。
【参考文献】：
【1】沈旋、谷文娴、陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.
【2】赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，2001.
【3】王程麟.李斯特钢琴改编曲的演奏与教学研究[硕士].吉林：东北师范大学，2009.
作者简介：李鑫（1994—），女，汉族，安徽，研究生在读，云南艺术学院，研究方向：键盘表演。