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摘要：“音乐神童”莫扎特是18世纪古典音乐的创始人之一，其创作了大量的音乐作品。而在其众多的作品中，艺术成就较高的当属歌剧音乐。莫扎特一生成功创作了许多著名歌剧，独特的歌剧创作展现了他自身的各种优秀品质，他也被人们称为“歌剧史上的四大巨头”之一。他认为，歌剧中最重要的是音乐，所以他所创作的歌剧具有独特的音乐特点。在其众多的歌剧作品中，《唐璜》中的音乐无疑显示了他独特的艺术创作魅力。
关键词：莫扎特 《唐璜》 歌剧艺术特色
一、莫扎特音乐创作的时代背景
“旧的音乐时代传统音乐已经造就了新的时代音乐，而这些现代化的音乐又真正地体现了那个新的音乐时代。”不同的时代有不同的历史文化背景以及社会背景，随着人类社会历史的不断进步和发展，作为主要艺术表现形式之一的传统音乐，同样蕴含着不同时代的社会发展下不同的价值观和文化内涵。
虽然不能就一点而窥音乐艺术文化史的全貌，但只要我们充分认识并理解了这些古典体系，在古典表演艺术体系结构中，就能更加准确、充分地把握古典音乐时代的各类体系及其艺术内涵的独特性。
二、《唐璜》的創作背景及艺术特点
《唐璜》是莫扎特于1787年创作的歌剧。莫扎特从意大利独立歌剧团总经理邦迪尼那里以价值一百杜卡酬金的条件，接受了为《唐璜》填词作曲的委托。当年夏天，他的作曲已基本完成大半。9月，莫扎特带着即将完成的作曲草稿第二次来到这里，并在这里受到热情的招待，然后完成了这首新作。
歌剧《唐璜》与其他同时期的歌剧不同，这部歌剧充分真实地展现了莫扎特用各种音乐形式刻画每个人物性格的高超音乐技巧和富有戏剧性的深度。
作为古典主义音乐的重要典范，莫扎特对古典音乐的不断创新发展起到了巨大的精神推动作用。该剧一直以来被认为是歌剧史上的一个重要历史里程碑，受到古典音乐歌剧艺术表演者及音乐艺术家和评论家的一致好评和推崇。人们往往一致认为，它几乎就是一部尽善尽美的、最高歌剧艺术质量标准的古典歌剧。
作品《唐璜》在艺术表现手法上虽然同时具有喜剧和歌剧的重要性质，但是在音乐艺术题材上以悲剧主义风格为主要音乐基调。整部古典歌剧充分加强了对歌剧人物感情上和心理上的形象刻画，高度展现了现代、古典歌剧的戏剧性与故事情节上的复杂性，并且还特别强调古典音乐与现代歌剧的完美配合。
三、《唐璜》的音乐特点与人物刻画
《唐璜》的两首音乐曲和序曲主要部分是通过两位钢琴家以奏鸣曲的形式创作完成的，展示了唐璜玩世不恭、勇敢而又充满生命激情两个方面的特点。整个音乐作品中的序曲十分优美且具有乐观风格的艺术特点，使乐曲给人们留下了更加深刻的印象。
序曲与各种弦乐器的音调和各种不同类型器乐音调节奏中的片段互相结合，变得更加丰富多彩，旋律和节奏也因此结合变得越来越有趣。这个故事的高潮部分可能正是预示着这个故事的主人公唐璜为追求快乐的自由生活，而与那些正在企图打击阻碍他自由的政治家和他的反对者之间进行激烈的斗争。唐璜的“浪子”这样个性化的形象再次出现，音乐的背景声音也再次变得清澈，不知不觉将整体音乐创作重心再次转移，让人们融入了这部古典歌剧的整体音乐中。莫扎特把这部歌剧的序曲和整体风格紧密联系在一起，也是本剧的一大突出的艺术风格特点。
这部歌剧充分展现了莫扎特用各种音乐形式刻画每个人物性格的高超音乐技巧和富有戏剧性的创作深度。贵族青年唐璜放荡不羁和玩世不恭的性格在歌剧序曲的主题中就已经显现，在随后的一幕中，黎明的街道上，唐璜的仆人莱波雷洛安慰被唐璜戏弄的埃尔薇拉，著名的《花名册咏叹调》细数了唐璜恋爱的风流史。清晨，唐璜将他的甜言蜜语都融入与采琳娜的二重唱之中，随后又在《香槟之歌》中憧憬着未来的艳遇。第一幕结束在热闹的舞会场景之中，莫扎特将其创作的管弦乐和喜剧因素完美结合，唐璜的轻浮被众人揭穿，但此时展现的则是他将恐惧转为高度的利己主义的勇敢。
莫扎特通过运用古典音乐对这三个主要扮演角色的不同性格特点以及性格特征进行了新的现代主义形象塑造，并由他们具体真实地反映了当时社会群众的生活、思想和精神状态，展现了广大市民以及群众真实的思想生活、工作情感，并充分具体地展示了其朴实无华的一面。
《唐璜》这部经典歌剧艺术作品本身早就已经具有哲学思想和深度，并对人性问题的理论和实践研究具有重要指导意义，这通过莫扎特的几部经典歌剧中对人物的描绘都会体现出来。
四、《唐璜》的深远影响
在歌剧《唐璜》的现场演出中，由两个或更多个的唐璜角色分别用来表达不同或相同的思想感情、观念等。歌者在演唱时不仅能充分展现彼此互相冲突的两个人物形象，又同时描绘了一个人物完全不同的性格心理。这种方法是现代音乐中两极化的重要表现手段。由此可以看出，在莫扎特的许多现代歌剧理论作品中，复述理论起着重要的指导作用，是现代歌剧的理论基础。而歌剧《唐璜》虽然貌似喜剧，但却具有浓郁的悲剧色彩，让人感受到浓厚的生活气息和轻松、活泼、讽刺、幽默的同时，也通过歌剧中一个个栩栩如生的人物形象、跌宕起伏的音乐，创造出种种纵横交错的复杂情景，着重用音乐刻画人物内心的发展。
《唐璜》中的歌曲可以说是莫扎特的巅峰之作，人物的真实感情通过歌曲逐渐得到传达，对比的强烈声部也使歌曲扣人心弦，歌剧人物形象不断立体化。因此，《唐璜》从首演至今，无论是它的音乐价值还是它的艺术表现都是一流的，这也是音乐家莫扎特留给后人的一部不可多得的艺术瑰宝。
五、莫扎特现代歌剧作品的主要艺术风格特征
通过对歌剧《唐璜》的分析可知，莫扎特创作的大部分歌剧都别具特色，一般具有古典音乐的全部特点，且对形式上的完美体现十分重视，注重形式与内容上的完美契合。因此，表演者在演唱莫扎特的歌剧时，除了要运用饱满的情感外，还应注重速度及力度的控制。 同时，莫扎特的歌剧对表演者的歌唱技巧也有相对较高的要求，气息方面要控制在合理的节点上，不能过度紧张，最好做到柔中有剛。另外，还要注重呼吸对调整歌曲节奏的重要性。呼吸能力可以简单地理解成是演绎歌曲的一种动力，动力的力度强弱与发出声音的力度强弱和时间长短直接、密切相关，所以，如何控制呼吸就直接关系着唱到一个乐句的声音完整性，歌唱的最佳状态关系着得到一套科学化的歌唱管理方法的建立。这种正确的歌唱动作状态就是在深呼吸时要放松，充分调动各部位共鸣腔的节奏协调，在气息高处大声唱歌。在高处唱歌，声音的表现必须具备强大的自身呼吸系统的支持，适应自己的身体歌唱节奏状态，具备正确的发声吐字方法等，如此才能真正形成感情丰富、字腔圆润的声音。
此外，莫扎特歌剧最大的艺术特色还在于：
1.把每个时代人的不同个性风格塑造成不同的古典音乐，用一部音乐剧的形式把每个人的形象赋予灵性，就好像在我们身边一样。
2.改进并创新了传统夸张的滑稽剧风格，以歌剧人物自身的艺术气质和歌剧音乐风格大大提高了现代歌剧的音乐艺术性和品位。
3.从人物性格出发，采用了轻快、俏皮、传统的歌曲风格。比如咏叹调《夫人，请听我说》《请你到窗前来吧》等，使歌剧进一步戏剧化，提高观赏的艺术性和欣赏性。
六、结语
古典主义音乐时期奥地利伟大的音乐家莫扎特在短短的35年里留下了600多部不同类型的古典音乐作品。他在古典歌剧音乐领域的杰出贡献尤为突出，他的音乐作品具有很强的音乐感染力，音乐中的语言平易近人，旋律优美动人，受到许多音乐爱好者的广泛喜爱。歌剧的音乐生动，生命力强，整个歌剧的艺术风格和写作手法也接近完美。
作为古典音乐大师，莫扎特在他短暂的音乐一生中最重要的艺术成就当属歌剧。他的多部歌剧作品具有独特的戏剧艺术风格，对整个音乐史都产生了深远的艺术影响。
莫扎特的古典歌剧序曲具有强烈的歌剧音乐艺术感染力，坚持歌剧音乐第一的基本原则，以优美的旋律自然、生动地进行描写，形成鲜明生动的歌剧人物形象，具有强烈的音乐戏剧性和冲突性，序曲与整个古典歌剧风格紧密相连。
莫扎特在歌剧表演艺术的伟大开拓使他创造了不朽的艺术成就，或许正是莫扎特这个具有艺术性的音乐创作风格特点，使得他的音乐作品更具艺术生命力。音乐作品铸就了莫扎特的艺术精神和音乐灵魂，在他的音乐发展道路上，充满了美丽的弦乐音符。
莫扎特短暂的音乐一生完成了整个世界古典音乐史上最伟大的艺术奇迹，人们因此赞美他、歌颂他、感叹他、缅怀他的神奇和伟大，也因此给予了他最令人瞩目和最耀眼的艺术光环。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]杰拉尔德·亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3]张洪岛.音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[4]欧南，李莉.歌剧经典[M].杭州：浙江人民出版社，2003.
[5][瑞]卡尔·巴特.论莫扎特[M].朱雁冰，译.上海：华东师范大学出版社，2006.
[6]张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008（02）：47-49.
[7]任丽华.莫扎特歌剧艺术特点初探[J].山西大同大学学报（社会科学版），2008（01）：53-54.
（作者简介：魏玮，男，硕士研究生，山东石油化工学院，助教，研究方向：艺术学、教育学）
（责任编辑 葛星星）
关键词：莫扎特 《唐璜》 歌剧艺术特色
一、莫扎特音乐创作的时代背景
“旧的音乐时代传统音乐已经造就了新的时代音乐，而这些现代化的音乐又真正地体现了那个新的音乐时代。”不同的时代有不同的历史文化背景以及社会背景，随着人类社会历史的不断进步和发展，作为主要艺术表现形式之一的传统音乐，同样蕴含着不同时代的社会发展下不同的价值观和文化内涵。
虽然不能就一点而窥音乐艺术文化史的全貌，但只要我们充分认识并理解了这些古典体系，在古典表演艺术体系结构中，就能更加准确、充分地把握古典音乐时代的各类体系及其艺术内涵的独特性。
二、《唐璜》的創作背景及艺术特点
《唐璜》是莫扎特于1787年创作的歌剧。莫扎特从意大利独立歌剧团总经理邦迪尼那里以价值一百杜卡酬金的条件，接受了为《唐璜》填词作曲的委托。当年夏天，他的作曲已基本完成大半。9月，莫扎特带着即将完成的作曲草稿第二次来到这里，并在这里受到热情的招待，然后完成了这首新作。
歌剧《唐璜》与其他同时期的歌剧不同，这部歌剧充分真实地展现了莫扎特用各种音乐形式刻画每个人物性格的高超音乐技巧和富有戏剧性的深度。
作为古典主义音乐的重要典范，莫扎特对古典音乐的不断创新发展起到了巨大的精神推动作用。该剧一直以来被认为是歌剧史上的一个重要历史里程碑，受到古典音乐歌剧艺术表演者及音乐艺术家和评论家的一致好评和推崇。人们往往一致认为，它几乎就是一部尽善尽美的、最高歌剧艺术质量标准的古典歌剧。
作品《唐璜》在艺术表现手法上虽然同时具有喜剧和歌剧的重要性质，但是在音乐艺术题材上以悲剧主义风格为主要音乐基调。整部古典歌剧充分加强了对歌剧人物感情上和心理上的形象刻画，高度展现了现代、古典歌剧的戏剧性与故事情节上的复杂性，并且还特别强调古典音乐与现代歌剧的完美配合。
三、《唐璜》的音乐特点与人物刻画
《唐璜》的两首音乐曲和序曲主要部分是通过两位钢琴家以奏鸣曲的形式创作完成的，展示了唐璜玩世不恭、勇敢而又充满生命激情两个方面的特点。整个音乐作品中的序曲十分优美且具有乐观风格的艺术特点，使乐曲给人们留下了更加深刻的印象。
序曲与各种弦乐器的音调和各种不同类型器乐音调节奏中的片段互相结合，变得更加丰富多彩，旋律和节奏也因此结合变得越来越有趣。这个故事的高潮部分可能正是预示着这个故事的主人公唐璜为追求快乐的自由生活，而与那些正在企图打击阻碍他自由的政治家和他的反对者之间进行激烈的斗争。唐璜的“浪子”这样个性化的形象再次出现，音乐的背景声音也再次变得清澈，不知不觉将整体音乐创作重心再次转移，让人们融入了这部古典歌剧的整体音乐中。莫扎特把这部歌剧的序曲和整体风格紧密联系在一起，也是本剧的一大突出的艺术风格特点。
这部歌剧充分展现了莫扎特用各种音乐形式刻画每个人物性格的高超音乐技巧和富有戏剧性的创作深度。贵族青年唐璜放荡不羁和玩世不恭的性格在歌剧序曲的主题中就已经显现，在随后的一幕中，黎明的街道上，唐璜的仆人莱波雷洛安慰被唐璜戏弄的埃尔薇拉，著名的《花名册咏叹调》细数了唐璜恋爱的风流史。清晨，唐璜将他的甜言蜜语都融入与采琳娜的二重唱之中，随后又在《香槟之歌》中憧憬着未来的艳遇。第一幕结束在热闹的舞会场景之中，莫扎特将其创作的管弦乐和喜剧因素完美结合，唐璜的轻浮被众人揭穿，但此时展现的则是他将恐惧转为高度的利己主义的勇敢。
莫扎特通过运用古典音乐对这三个主要扮演角色的不同性格特点以及性格特征进行了新的现代主义形象塑造，并由他们具体真实地反映了当时社会群众的生活、思想和精神状态，展现了广大市民以及群众真实的思想生活、工作情感，并充分具体地展示了其朴实无华的一面。
《唐璜》这部经典歌剧艺术作品本身早就已经具有哲学思想和深度，并对人性问题的理论和实践研究具有重要指导意义，这通过莫扎特的几部经典歌剧中对人物的描绘都会体现出来。
四、《唐璜》的深远影响
在歌剧《唐璜》的现场演出中，由两个或更多个的唐璜角色分别用来表达不同或相同的思想感情、观念等。歌者在演唱时不仅能充分展现彼此互相冲突的两个人物形象，又同时描绘了一个人物完全不同的性格心理。这种方法是现代音乐中两极化的重要表现手段。由此可以看出，在莫扎特的许多现代歌剧理论作品中，复述理论起着重要的指导作用，是现代歌剧的理论基础。而歌剧《唐璜》虽然貌似喜剧，但却具有浓郁的悲剧色彩，让人感受到浓厚的生活气息和轻松、活泼、讽刺、幽默的同时，也通过歌剧中一个个栩栩如生的人物形象、跌宕起伏的音乐，创造出种种纵横交错的复杂情景，着重用音乐刻画人物内心的发展。
《唐璜》中的歌曲可以说是莫扎特的巅峰之作，人物的真实感情通过歌曲逐渐得到传达，对比的强烈声部也使歌曲扣人心弦，歌剧人物形象不断立体化。因此，《唐璜》从首演至今，无论是它的音乐价值还是它的艺术表现都是一流的，这也是音乐家莫扎特留给后人的一部不可多得的艺术瑰宝。
五、莫扎特现代歌剧作品的主要艺术风格特征
通过对歌剧《唐璜》的分析可知，莫扎特创作的大部分歌剧都别具特色，一般具有古典音乐的全部特点，且对形式上的完美体现十分重视，注重形式与内容上的完美契合。因此，表演者在演唱莫扎特的歌剧时，除了要运用饱满的情感外，还应注重速度及力度的控制。 同时，莫扎特的歌剧对表演者的歌唱技巧也有相对较高的要求，气息方面要控制在合理的节点上，不能过度紧张，最好做到柔中有剛。另外，还要注重呼吸对调整歌曲节奏的重要性。呼吸能力可以简单地理解成是演绎歌曲的一种动力，动力的力度强弱与发出声音的力度强弱和时间长短直接、密切相关，所以，如何控制呼吸就直接关系着唱到一个乐句的声音完整性，歌唱的最佳状态关系着得到一套科学化的歌唱管理方法的建立。这种正确的歌唱动作状态就是在深呼吸时要放松，充分调动各部位共鸣腔的节奏协调，在气息高处大声唱歌。在高处唱歌，声音的表现必须具备强大的自身呼吸系统的支持，适应自己的身体歌唱节奏状态，具备正确的发声吐字方法等，如此才能真正形成感情丰富、字腔圆润的声音。
此外，莫扎特歌剧最大的艺术特色还在于：
1.把每个时代人的不同个性风格塑造成不同的古典音乐，用一部音乐剧的形式把每个人的形象赋予灵性，就好像在我们身边一样。
2.改进并创新了传统夸张的滑稽剧风格，以歌剧人物自身的艺术气质和歌剧音乐风格大大提高了现代歌剧的音乐艺术性和品位。
3.从人物性格出发，采用了轻快、俏皮、传统的歌曲风格。比如咏叹调《夫人，请听我说》《请你到窗前来吧》等，使歌剧进一步戏剧化，提高观赏的艺术性和欣赏性。
六、结语
古典主义音乐时期奥地利伟大的音乐家莫扎特在短短的35年里留下了600多部不同类型的古典音乐作品。他在古典歌剧音乐领域的杰出贡献尤为突出，他的音乐作品具有很强的音乐感染力，音乐中的语言平易近人，旋律优美动人，受到许多音乐爱好者的广泛喜爱。歌剧的音乐生动，生命力强，整个歌剧的艺术风格和写作手法也接近完美。
作为古典音乐大师，莫扎特在他短暂的音乐一生中最重要的艺术成就当属歌剧。他的多部歌剧作品具有独特的戏剧艺术风格，对整个音乐史都产生了深远的艺术影响。
莫扎特的古典歌剧序曲具有强烈的歌剧音乐艺术感染力，坚持歌剧音乐第一的基本原则，以优美的旋律自然、生动地进行描写，形成鲜明生动的歌剧人物形象，具有强烈的音乐戏剧性和冲突性，序曲与整个古典歌剧风格紧密相连。
莫扎特在歌剧表演艺术的伟大开拓使他创造了不朽的艺术成就，或许正是莫扎特这个具有艺术性的音乐创作风格特点，使得他的音乐作品更具艺术生命力。音乐作品铸就了莫扎特的艺术精神和音乐灵魂，在他的音乐发展道路上，充满了美丽的弦乐音符。
莫扎特短暂的音乐一生完成了整个世界古典音乐史上最伟大的艺术奇迹，人们因此赞美他、歌颂他、感叹他、缅怀他的神奇和伟大，也因此给予了他最令人瞩目和最耀眼的艺术光环。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]杰拉尔德·亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3]张洪岛.音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[4]欧南，李莉.歌剧经典[M].杭州：浙江人民出版社，2003.
[5][瑞]卡尔·巴特.论莫扎特[M].朱雁冰，译.上海：华东师范大学出版社，2006.
[6]张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008（02）：47-49.
[7]任丽华.莫扎特歌剧艺术特点初探[J].山西大同大学学报（社会科学版），2008（01）：53-54.
（作者简介：魏玮，男，硕士研究生，山东石油化工学院，助教，研究方向：艺术学、教育学）
（责任编辑 葛星星）