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【摘要】钢琴演奏作为一种重要的音乐表演形式，在社会中广受欢迎，钢琴学习者也越来越多。但是，在钢琴表演过程中，对演奏者的专业技巧有着较高的要求，要想提高自身的演奏水平和演奏能力，就需要通过勤加练习，熟练掌握各种基础演奏技巧。文章强调了钢琴演奏练习及技巧训练的重要性，并对两者进行了深入探讨，以期为钢琴学习者学好钢琴起到一定的 指导和借鉴作用。
【关键词】钢琴演奏；练习方法；技巧训练；重要性
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
对于钢琴学习来讲，不仅需要掌握基础的乐理知识，而且还需要重视日常的训练，进而才能将所学知识转化为自身能力的一部分，具备熟练、精湛的演奏技巧，呈现出更加精彩的钢琴表演。所以，在钢琴学习过程中，要坚持循序渐进的基本原则，掌握正确、有效的练习方法，加强钢琴基础演奏技巧的训练，进而达到熟能生巧的学习效果。
一、钢琴演奏练习及技巧训练的重要性
钢琴演奏的音色、音乐表现力、音乐感染力等都与演奏技巧有着直接关系，求演奏者应具备的基础能力，只有具备扎实的基本功，才能在实践中不断地提升钢琴演奏能力，并通过表演传递乐曲中所蕴含的情感，实现与观众的心灵互动。要想熟练掌握并运用各种钢琴演奏技巧，须通过长期的刻苦练习实现，只有选择科学的练习方法，保证触键和弹奏的正确性，并从不同类型的曲子中获取钢琴演奏技巧，然后再将其加以灵活运用，才能在练习和训练过程中成为一名优秀的钢琴演奏者。由此可见，日常的练习和演奏技巧训练对于钢琴学习是尤为重要的。
二、钢琴演奏练习方法
日常练习是钢琴学习过程中必须做好的一门功课，在遵循钢琴演奏规律的基础上，运用科学的练习方法，可以起到事半功倍的学习效果。
（一）分段练习
分段练习是指针对乐曲中的某一段进行针对性的练习，尤其是乐曲中的难点、重点部分，或者是钢琴演奏者不够熟练的部分，应将这些单独提出来，下更大功夫、花更多时间反复练习。分段练习相比于整首乐曲练习，既能够节省更多时间，又可以提高练习效率，保证了钢琴演奏练习的目的性和高效性。
（二）慢速练习
慢速练习是熟练掌握钢琴演奏技巧的一种常用方法，正如赵晓先生在《钢琴演奏之道》中所说，慢练是克服一切技术障碍之本，德国著名钢琴演奏家德泽尔也曾强调了慢练在钢琴演奏练习中的重要性。[1]只有放慢速度，才会给大脑更多的思考时间，在确保触键、运指动作正确的同时，还可以通过倾听钢琴音色，判断演奏效果是否理想，当达到以上要求，钢琴演奏技巧比较熟练后，再慢慢提升练习速度，进而逐步提高自身的钢琴演奏水平。慢练可以拉大音与音之间的间隔，然后再根据快速弹奏要领，领会触键感觉、手指动作、音量变化、音色控制等，掌握乐谱之间的节奏和旋律，进而逐渐做到对钢琴演奏技巧的熟练掌握。
（三）分手、分声练习
钢琴演奏需要在左右手协调配合下才能完成，两只手所担负的职能各不相同，在演奏过程中，任何一只手都应保证触键和动作的正确性，节奏的流畅性。无论是在学习新乐谱还是巩固学过的乐谱时，分手练习是必不可少的，进而才能呈现出更加理想的演奏效果。分声练习主要针对多声部复调乐曲进行，一般与组合声部练习相结合，比如，上声部与中声部组合练习、上声部与下声部组合练习、下声部与中声部组合练习等。然后再将所有声部组合到一起，在凸显每个声部的独立性的同时，将所有声部更好地连接在一起，使钢琴演奏声音更具有层次感[2]。
三、钢琴演奏技巧训练
钢琴演奏技巧专业性较强，需要通过反复训练才能熟练掌握。
（一）身体协调性训练
身体是钢琴演奏动作的基础支撑，只有保证身体的协调性，才能使动作更加流畅、优美。所以，在演奏过程中，应保持端正、正确的坐姿，以腰部作为借力点，支撑并稳定整个身体，脚步配合发力，根据乐谱节奏和旋律做出相应的动作。另外，除了慢速练习训练手指灵活度之外，还应训练手臂，在第一个音和最后一个音，分别使手臂下落和抬起，采取高抬指练习方法，每节20次不间断练习，做到手臂可以自如地左右移动，使手腕更加灵活、流畅。
（二）音阶弹奏技巧训练
在进行音阶演奏技巧训练时，手指从琴键位置伸出并自然向下弯曲，与琴键之间形成直角，每个音指尖需要留有空隙，并且快速触击琴键，手指力度释放后受琴键反作用力自然弹起，利用指尖的爆发力使钢琴声音更加清脆有力。同样，音阶弹奏训练也可以采用高指抬方法，手指起落间清晰明确，五指向手心微微靠拢，触键前保证其内侧有适当内张力，触键敏捷，并通过改变手腕走向使音与音之间具有连续性。[3]
（三）和弦演奏技巧训练
和弦演奏技巧是钢琴演奏必须掌握的一项技巧，训练时，保持坐姿端正、正确，身体与钢琴之间留有一定空隙，肩部和手腕处于自然放松状态，在指尖蓄力，右脚和左脚一前一后支撑整个身体。弹奏时需通过推键盘动作，利用指尖上从手臂传递的力量触键，然后快速恢复自然状态，并保证键盘上留有部分力量，为弹奏下一个和弦做蓄力准备。训练过程中，应对手指动作加以严格控制，不能出现相互干扰，和弦过渡时不能插入其他动作，保证敏捷度和和弦的整体性。
（四）琶音弹奏技巧训练
就琶音弹奏技巧训练来讲，可以与配合和弦训练同时进行。琶音主要包括三度、四度音程跳进，训练时分为长琶音和短琶音。长琶音训练时，应重点关注音程的跳进关系，通过调整拇指的位置，实现对和弦的分解，保持拇指和琴键的触键关系，以便肘部力量的有效传递。短琶音训练时，应注意手的伸展度和力量的均匀分配，保证手与手腕的协调性和声音的连贯性。
四、结束语
钢琴学习者要想熟练掌握钢琴演奏技巧，成为一名优秀的演奏家，刻苦的训练是必不可少的。同时，在训练过程中，必须掌握正确、高效的练习方法，针对重点基础技巧进行反复训练，才能提高钢琴学习效率和学习质量。通过分段练习、慢速练习、分手和分声练习，并進行身体协调性、音阶、和弦和琶音技巧训练，才能不断提升自身的钢琴演奏水平，达到更加理想的演奏效果。
参考文献
[1]吴晓.钢琴演奏技巧的基础练习研究[J].黄河之声， 2013（18）：44.
[2]赵胜男.钢琴演奏技巧的训练方法分析[J].佳木斯职业学院学报，2015（12）：157.
[3]温静.浅谈钢琴演奏技术练习的难点与技巧[J].科技展望，2016（10）：264-265.
【关键词】钢琴演奏；练习方法；技巧训练；重要性
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
对于钢琴学习来讲，不仅需要掌握基础的乐理知识，而且还需要重视日常的训练，进而才能将所学知识转化为自身能力的一部分，具备熟练、精湛的演奏技巧，呈现出更加精彩的钢琴表演。所以，在钢琴学习过程中，要坚持循序渐进的基本原则，掌握正确、有效的练习方法，加强钢琴基础演奏技巧的训练，进而达到熟能生巧的学习效果。
一、钢琴演奏练习及技巧训练的重要性
钢琴演奏的音色、音乐表现力、音乐感染力等都与演奏技巧有着直接关系，求演奏者应具备的基础能力，只有具备扎实的基本功，才能在实践中不断地提升钢琴演奏能力，并通过表演传递乐曲中所蕴含的情感，实现与观众的心灵互动。要想熟练掌握并运用各种钢琴演奏技巧，须通过长期的刻苦练习实现，只有选择科学的练习方法，保证触键和弹奏的正确性，并从不同类型的曲子中获取钢琴演奏技巧，然后再将其加以灵活运用，才能在练习和训练过程中成为一名优秀的钢琴演奏者。由此可见，日常的练习和演奏技巧训练对于钢琴学习是尤为重要的。
二、钢琴演奏练习方法
日常练习是钢琴学习过程中必须做好的一门功课，在遵循钢琴演奏规律的基础上，运用科学的练习方法，可以起到事半功倍的学习效果。
（一）分段练习
分段练习是指针对乐曲中的某一段进行针对性的练习，尤其是乐曲中的难点、重点部分，或者是钢琴演奏者不够熟练的部分，应将这些单独提出来，下更大功夫、花更多时间反复练习。分段练习相比于整首乐曲练习，既能够节省更多时间，又可以提高练习效率，保证了钢琴演奏练习的目的性和高效性。
（二）慢速练习
慢速练习是熟练掌握钢琴演奏技巧的一种常用方法，正如赵晓先生在《钢琴演奏之道》中所说，慢练是克服一切技术障碍之本，德国著名钢琴演奏家德泽尔也曾强调了慢练在钢琴演奏练习中的重要性。[1]只有放慢速度，才会给大脑更多的思考时间，在确保触键、运指动作正确的同时，还可以通过倾听钢琴音色，判断演奏效果是否理想，当达到以上要求，钢琴演奏技巧比较熟练后，再慢慢提升练习速度，进而逐步提高自身的钢琴演奏水平。慢练可以拉大音与音之间的间隔，然后再根据快速弹奏要领，领会触键感觉、手指动作、音量变化、音色控制等，掌握乐谱之间的节奏和旋律，进而逐渐做到对钢琴演奏技巧的熟练掌握。
（三）分手、分声练习
钢琴演奏需要在左右手协调配合下才能完成，两只手所担负的职能各不相同，在演奏过程中，任何一只手都应保证触键和动作的正确性，节奏的流畅性。无论是在学习新乐谱还是巩固学过的乐谱时，分手练习是必不可少的，进而才能呈现出更加理想的演奏效果。分声练习主要针对多声部复调乐曲进行，一般与组合声部练习相结合，比如，上声部与中声部组合练习、上声部与下声部组合练习、下声部与中声部组合练习等。然后再将所有声部组合到一起，在凸显每个声部的独立性的同时，将所有声部更好地连接在一起，使钢琴演奏声音更具有层次感[2]。
三、钢琴演奏技巧训练
钢琴演奏技巧专业性较强，需要通过反复训练才能熟练掌握。
（一）身体协调性训练
身体是钢琴演奏动作的基础支撑，只有保证身体的协调性，才能使动作更加流畅、优美。所以，在演奏过程中，应保持端正、正确的坐姿，以腰部作为借力点，支撑并稳定整个身体，脚步配合发力，根据乐谱节奏和旋律做出相应的动作。另外，除了慢速练习训练手指灵活度之外，还应训练手臂，在第一个音和最后一个音，分别使手臂下落和抬起，采取高抬指练习方法，每节20次不间断练习，做到手臂可以自如地左右移动，使手腕更加灵活、流畅。
（二）音阶弹奏技巧训练
在进行音阶演奏技巧训练时，手指从琴键位置伸出并自然向下弯曲，与琴键之间形成直角，每个音指尖需要留有空隙，并且快速触击琴键，手指力度释放后受琴键反作用力自然弹起，利用指尖的爆发力使钢琴声音更加清脆有力。同样，音阶弹奏训练也可以采用高指抬方法，手指起落间清晰明确，五指向手心微微靠拢，触键前保证其内侧有适当内张力，触键敏捷，并通过改变手腕走向使音与音之间具有连续性。[3]
（三）和弦演奏技巧训练
和弦演奏技巧是钢琴演奏必须掌握的一项技巧，训练时，保持坐姿端正、正确，身体与钢琴之间留有一定空隙，肩部和手腕处于自然放松状态，在指尖蓄力，右脚和左脚一前一后支撑整个身体。弹奏时需通过推键盘动作，利用指尖上从手臂传递的力量触键，然后快速恢复自然状态，并保证键盘上留有部分力量，为弹奏下一个和弦做蓄力准备。训练过程中，应对手指动作加以严格控制，不能出现相互干扰，和弦过渡时不能插入其他动作，保证敏捷度和和弦的整体性。
（四）琶音弹奏技巧训练
就琶音弹奏技巧训练来讲，可以与配合和弦训练同时进行。琶音主要包括三度、四度音程跳进，训练时分为长琶音和短琶音。长琶音训练时，应重点关注音程的跳进关系，通过调整拇指的位置，实现对和弦的分解，保持拇指和琴键的触键关系，以便肘部力量的有效传递。短琶音训练时，应注意手的伸展度和力量的均匀分配，保证手与手腕的协调性和声音的连贯性。
四、结束语
钢琴学习者要想熟练掌握钢琴演奏技巧，成为一名优秀的演奏家，刻苦的训练是必不可少的。同时，在训练过程中，必须掌握正确、高效的练习方法，针对重点基础技巧进行反复训练，才能提高钢琴学习效率和学习质量。通过分段练习、慢速练习、分手和分声练习，并進行身体协调性、音阶、和弦和琶音技巧训练，才能不断提升自身的钢琴演奏水平，达到更加理想的演奏效果。
参考文献
[1]吴晓.钢琴演奏技巧的基础练习研究[J].黄河之声， 2013（18）：44.
[2]赵胜男.钢琴演奏技巧的训练方法分析[J].佳木斯职业学院学报，2015（12）：157.
[3]温静.浅谈钢琴演奏技术练习的难点与技巧[J].科技展望，2016（10）：264-265.