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摘要：随着年龄的增长，儿童美术表达从想象绘画的“意象期”进入写实绘画的“具象期”，学生的审美能力不再满足于“概念化”“符号化”，然而写生能力的缺失，使得学生观察方法及造型手段不能“与时俱进”后造成“眼高手低”的尴尬状态，学生手上的“术”达不到内心“美”的要求，本文提出国画教学时可融合继承与创新，兼顾形式与美感，从而实现水墨画教学的意义和价值。
关键词：创新;形式;美感;水墨画教学
在国画教学中，大多数的采用“临摹、写生、创作” 三位一体的理论与实践并重的教学方法，如何在传统基础上展现个人创意，是应该思考的问题。笔者认为在水墨画的教学中，我们不妨从“融合继承与创新”“兼顾形式与美感” 入手，让学生们在水墨的世界里把握写生中的“写意”与“写情”。
一、融合继承与创新
儿童水墨画教学，目前主要障碍在于传统文化内容枯燥乏味，而善于继承才能更好地创新，要与时俱进、推陈出新。对于最常见、最成熟的“梅兰竹菊”题材的学习与临摹，教师要给学生们留出创造的空间，造型不能要求太准确，笔墨也不需交代得太清楚，不妨将错就错，找的是感觉，表达的是味道。教师既保护学生的纯真自然，又使之更深层次地理解传统。继承与创新要把握好度，对于国画写意技法的继承，不能僵化地临摹，要因材施教，根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。
写生最重要环节之一就是观察，没有观察就谈不上写生。观察的目的是为了更深入的了解物体的本象，打破学生心里既有的物体概念，更全面、客观、真实地了解物体的体态、空间、纹理等视觉感知，提高学生的写生、绘画能力，可以从以下几个方面入手。
观察方法一：对比观察
对比是美术“美”的法则之一，既是法则的必要性条件，足见对比对于创作美的重要性。对于低年级的儿童，教师可有创意地设计些趣味性的水墨游戏过渡环节， 例如用毛笔蘸上墨或是色，点画在宣纸上，再加一点水，慢慢散开，根据墨色渗融产生的画面效果，引导学生们展开想象，学生再动手添加上些线条，让学生明白线条除了粗细曲直，还要有方有圆;两棵树，就要有大小、前后遮挡对比的关系;三棵树除了前面的要求，还要有疏密对比等关系。用水墨画树，并不一定是去画树的外形，而是借助树去表现墨的浓淡干湿，线条的粗细、曲直、疏密、开合，黑白对比等关系。教师如果教授过多的技法，则束缚了儿童的思维，会让他们无所适从，要贴近他们的生活，让他们按一定的笔墨要求去画符合他们心理特征的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
观察方法二：空间观察
“空间”的表现是学生绘画的一个难点。而对学画有一段时间和基础的儿童，教师自然要引导他们进行大师经典作品的临摹。学生观察体验大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素，渗透一些美术语言。比如，墨有五色：焦、浓、重、淡、清，笔法有中锋、侧锋、顺峰、逆峰、散峰等，还有“钩皴擦点染”的技法等。绘画中的空间感来源于近大远小、前后遮挡、取舍关系、各种转折等。如果能加以引导，学生是有能力做好这一点的。
观察方法三：纹理观察
不同的绘画对象有不一样的纹路，树有树的粗糙，果有果的光滑，动物有动物的毛发，布有布的纹理等等，在描绘的过程中经常会忽视这些纹路的存在，原因有几个：一是因为怕复杂，很多纹路密密麻麻，学生不去关注，不去观察、不去绘画。二是物象概念化，在学生一直以来的印象当中，很多物体在他们心里面都有一个符号，包括物体的肌理，比如畫水可以闭上眼睛就用波浪线去表现，云也不比思考就是一个棉花型的基本符号，房子也永远是三角的屋顶等等。其实画纹理也没有想象的那么难，只要引导学生去观察、去寻找到规律，那表现物体的纹理会得到有效的解决。不同物体的肌理得到很好的体现，只要抓住相应的特征，找到规律，并敢于去表现，再复杂的肌理也能得到有效的表现。让学生真切地感受到使用国画材料绘画带来的趣味、喜悦和新意。
二、兼顾形式与美感
目前水墨画教学有这样的形式：一是儿童不管年龄都跟着老师学画梅兰竹菊和山水画;二是玩趣味水墨游戏，用技法做特效，或是做大场面的水墨装置;三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。其实不论是哪种形式，都要渗透中国画的笔墨美感，在形式上是中西融合，例如将水粉、水彩甚至是油画棒和水墨结合，材料和形式可相互移植和转换，儿童会觉得很有趣;在画幅尺寸上要有变化，在构图布局、用笔用色处理上都要引导儿童去感受，墨色在画面上融合所展现出的形式语言的魅力。对于低段学生可偏重形式美感，用墨和色，轻松地、随心所欲地在宣纸上绘制有新意的物品。
单纯的水墨技能、表现方法是儿童不能够准确掌握的，而且在宣纸上水墨痕迹所构成的艺术形象，也不是他们所能控制的。学生往往会出现第一张画得最好、最有水墨韵味，再画一次就索然无味了。所以适当侧重笔墨技巧的锤炼是有必要的，教师应多引导儿童大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，给他们实物图片，选择喜欢的生活物品大胆地抒发情怀，并给予及时引导和鼓励。有了基本的笔墨用法再渗入画面的形式感，我们应该引导他们将这些有趣的构图进行巧妙的组织和展现，人物画不完整没有关系，画面中物象杂陈、散点有序、造型上适当的变形和夸张，恰恰是体现出儿童水墨画中天真、稚拙、简朴的特色。
结语：
儿童水墨画是简练、大气、内在的，要用学生的眼光去欣赏;笔墨上不求功夫，但有趣味;造型上不够精准，但有气韵。学生具有良好的观察能力将促进他们的智力发展，所以培养学生的观察力极为重要。对于能力强的学生，则可帮助他们往更高层次的水墨画学习夯实基础。教师们就该在教中学、在学中教，和学生们共同进步成长。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版） 北京师范大学出版社 2012.1
[2]《通过艺术的教育》[英] 赫伯·里德著 湖南美术出版社1993.5
[3]《美术教育的新源泉》 钱初熹 （中国美术教育2001.6）
义乌市春华小学 322000
关键词：创新;形式;美感;水墨画教学
在国画教学中，大多数的采用“临摹、写生、创作” 三位一体的理论与实践并重的教学方法，如何在传统基础上展现个人创意，是应该思考的问题。笔者认为在水墨画的教学中，我们不妨从“融合继承与创新”“兼顾形式与美感” 入手，让学生们在水墨的世界里把握写生中的“写意”与“写情”。
一、融合继承与创新
儿童水墨画教学，目前主要障碍在于传统文化内容枯燥乏味，而善于继承才能更好地创新，要与时俱进、推陈出新。对于最常见、最成熟的“梅兰竹菊”题材的学习与临摹，教师要给学生们留出创造的空间，造型不能要求太准确，笔墨也不需交代得太清楚，不妨将错就错，找的是感觉，表达的是味道。教师既保护学生的纯真自然，又使之更深层次地理解传统。继承与创新要把握好度，对于国画写意技法的继承，不能僵化地临摹，要因材施教，根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。
写生最重要环节之一就是观察，没有观察就谈不上写生。观察的目的是为了更深入的了解物体的本象，打破学生心里既有的物体概念，更全面、客观、真实地了解物体的体态、空间、纹理等视觉感知，提高学生的写生、绘画能力，可以从以下几个方面入手。
观察方法一：对比观察
对比是美术“美”的法则之一，既是法则的必要性条件，足见对比对于创作美的重要性。对于低年级的儿童，教师可有创意地设计些趣味性的水墨游戏过渡环节， 例如用毛笔蘸上墨或是色，点画在宣纸上，再加一点水，慢慢散开，根据墨色渗融产生的画面效果，引导学生们展开想象，学生再动手添加上些线条，让学生明白线条除了粗细曲直，还要有方有圆;两棵树，就要有大小、前后遮挡对比的关系;三棵树除了前面的要求，还要有疏密对比等关系。用水墨画树，并不一定是去画树的外形，而是借助树去表现墨的浓淡干湿，线条的粗细、曲直、疏密、开合，黑白对比等关系。教师如果教授过多的技法，则束缚了儿童的思维，会让他们无所适从，要贴近他们的生活，让他们按一定的笔墨要求去画符合他们心理特征的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
观察方法二：空间观察
“空间”的表现是学生绘画的一个难点。而对学画有一段时间和基础的儿童，教师自然要引导他们进行大师经典作品的临摹。学生观察体验大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素，渗透一些美术语言。比如，墨有五色：焦、浓、重、淡、清，笔法有中锋、侧锋、顺峰、逆峰、散峰等，还有“钩皴擦点染”的技法等。绘画中的空间感来源于近大远小、前后遮挡、取舍关系、各种转折等。如果能加以引导，学生是有能力做好这一点的。
观察方法三：纹理观察
不同的绘画对象有不一样的纹路，树有树的粗糙，果有果的光滑，动物有动物的毛发，布有布的纹理等等，在描绘的过程中经常会忽视这些纹路的存在，原因有几个：一是因为怕复杂，很多纹路密密麻麻，学生不去关注，不去观察、不去绘画。二是物象概念化，在学生一直以来的印象当中，很多物体在他们心里面都有一个符号，包括物体的肌理，比如畫水可以闭上眼睛就用波浪线去表现，云也不比思考就是一个棉花型的基本符号，房子也永远是三角的屋顶等等。其实画纹理也没有想象的那么难，只要引导学生去观察、去寻找到规律，那表现物体的纹理会得到有效的解决。不同物体的肌理得到很好的体现，只要抓住相应的特征，找到规律，并敢于去表现，再复杂的肌理也能得到有效的表现。让学生真切地感受到使用国画材料绘画带来的趣味、喜悦和新意。
二、兼顾形式与美感
目前水墨画教学有这样的形式：一是儿童不管年龄都跟着老师学画梅兰竹菊和山水画;二是玩趣味水墨游戏，用技法做特效，或是做大场面的水墨装置;三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。其实不论是哪种形式，都要渗透中国画的笔墨美感，在形式上是中西融合，例如将水粉、水彩甚至是油画棒和水墨结合，材料和形式可相互移植和转换，儿童会觉得很有趣;在画幅尺寸上要有变化，在构图布局、用笔用色处理上都要引导儿童去感受，墨色在画面上融合所展现出的形式语言的魅力。对于低段学生可偏重形式美感，用墨和色，轻松地、随心所欲地在宣纸上绘制有新意的物品。
单纯的水墨技能、表现方法是儿童不能够准确掌握的，而且在宣纸上水墨痕迹所构成的艺术形象，也不是他们所能控制的。学生往往会出现第一张画得最好、最有水墨韵味，再画一次就索然无味了。所以适当侧重笔墨技巧的锤炼是有必要的，教师应多引导儿童大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，给他们实物图片，选择喜欢的生活物品大胆地抒发情怀，并给予及时引导和鼓励。有了基本的笔墨用法再渗入画面的形式感，我们应该引导他们将这些有趣的构图进行巧妙的组织和展现，人物画不完整没有关系，画面中物象杂陈、散点有序、造型上适当的变形和夸张，恰恰是体现出儿童水墨画中天真、稚拙、简朴的特色。
结语：
儿童水墨画是简练、大气、内在的，要用学生的眼光去欣赏;笔墨上不求功夫，但有趣味;造型上不够精准，但有气韵。学生具有良好的观察能力将促进他们的智力发展，所以培养学生的观察力极为重要。对于能力强的学生，则可帮助他们往更高层次的水墨画学习夯实基础。教师们就该在教中学、在学中教，和学生们共同进步成长。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版） 北京师范大学出版社 2012.1
[2]《通过艺术的教育》[英] 赫伯·里德著 湖南美术出版社1993.5
[3]《美术教育的新源泉》 钱初熹 （中国美术教育2001.6）
义乌市春华小学 322000