素描教学是美术教育中的一个重要内容，但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质，因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在九年义务教育的中职美术课素描教学实践中，我认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：
　　一、积极调动学生的学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
　　兴趣是最好的老师。如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先可开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对学生讲述了自己对素描的认识。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次可进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要；二是心中要有一个至高的标准，这个标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
　　二、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
　　一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生在作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握，没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。
　　三、采用多种训练手段，使学生们掌握正确的表现方法
　　1.素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间的相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键；而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下起到增强形体感、质感和空间感的作用。要让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
　　2.移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
　　四、开展多种评价方法巩固学生学习成果
　　1.教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出在素描教学中教师评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚、见解独到、技法高超的及时的激励性评价。
　　2.学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步，同时也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次的、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是學生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
　　3.互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。