论文部分内容阅读
关键词：女性艺术家 话语权 觉醒 兼容
摘要：无论是古代的艺术传统，还是近现代的革命艺术传统，中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念，并试图被这个圈子接纳。经济越发达，社会对女性的态度越宽容。女性艺术家们在以男性为话语权的标准下，逐渐警觉，发展，进一步促进文化的多元与兼容。
无论是古代的艺术传统，还是近现代的革命艺术传统，中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念，并试图被这个圈子接纳。如同在生活中在以男性话语权为主体的生活中太久，已经习惯或是依赖这种状态，她们甚至对自己的处境意识无所知觉。没有自己的表达方式，甚至因害怕不被以男性为主体的价值体系所接受，而失去自己的价值而担心焦虑。
随着经济的发展，女性渐渐从男性的附属中渐渐脱离出来。接受教育，外出工作，参与政治，并且在社会上渐渐有了一定的话语权。经济越发达，社会对女性的态度越宽容。
在艺术上，80年代，一些有才气的女画家，似乎已经感到不足，同时也努力在进行一些改变。在这些尝试中，她们的作品中不知不觉开始流露出新的气象，对自己内心世界的剖析，关于生命的象征意义的表达。这种意识与变化是循序渐进的。80年代中期后，一些女画家出现了以关注自我内心世界的作品，她们通过自传、独白的形式，与象征主义、超现实主义、意识流等艺术形态同流。其代表人物有喻红，刘虹等。前者通过写实手法把人物形象变成一些象征符号，在画面里通过奇特的构图和具有冲击力的色彩以及装饰性的表现技法，体现画者内心的不安于无聊。后者将一些生活中温情的玩偶肢解或放在一个完全不相干的环境中，产生一种恐惧，滑稽，颓废的情绪。
如果说80年代后艺术作品只是一个尝试，90年代的女性艺术作品则有了一些更主动、更独立的意向。一些作品出现了与女性特质紧密相连的因素。虽然还不成体系，但有的作品已经开始具备一些个性化的品质。与男性艺术家关注的社会问题、哲学层面等不同，女性艺术家则表现出对生命、痛苦以及与此相关的体验、感受的关注。比如很多女艺术家以花或其他为媒介对生殖器的隐喻。如廖海英的雕塑作品《亲情》《新娘》等。在创作作品的选择媒介上，她们通常也会选择一些与生活息息相关的、与心理对应的，具有一定敏感度的材质。比如麻线，宣纸，娃娃，奶嘴等。这些材料往往对应了这一种体验，所以制作过程也不厌其烦，这些女艺术家在谈及作品时，也比较注重自己的这种体验，在谈及作品时，她们很难将这种感受用理性的方式表达出来，她们更注重过程，并将一种心绪与情感寄托在这种琐碎的近似与手工制作上。因此她们的作品不像男性艺术家具有公共性、导向性。
如今，当代女性画家也渐渐从男性的话语权中分离出来，“中国当代女性主义艺术”不是单纯的艺术问题，具有时代性、特异性两个限定。当代女性以及许多以女性命名的的概念，仍然令男性甚至很多女性抗拒着。许多女性艺术家提到同行并没有像我们期待的那样，而是有些不认同甚至是轻视的感受。而一些女艺术家在某些时刻，也在刻意消减自己的女性身份，归根到底是对自身的不认同，缺乏勇气与独立性。
女性艺术家开始独立思考，并且从性别上寻找自己差异，用女性与生俱来的细腻情感去体会这个世界，用一种独特的视角去关照这个世界，对照自己，产生一种不同于男性的体验方式、感知方式以及思维方式，实现自己的价值。但任何事情都有两面性，女性在脱离传统规范束缚的同时，也失去了传统的庇护。女性在追求“男女平等”以及追求“自我”的同时，很多表面完成，但在心底里还不了解自己的需要，她们生活在以男人为主体的结构中，处在依附位置。这种依附的在家庭关系中体现的比较明显。这种依附关系，常常使得女性艺术家不能够以客观的态度去对待男性艺术家的作品。因为这种依附关系，使得女性艺术家对男性艺术家的作品产生先入为主的认同与崇拜，因为对自身的不肯定与怀疑，导致对同性女艺术家的轻视与不认同。
通常伴随艺术家成长的是艺术批评家，这些批评家，策展人几乎都为男性。这些男性们用自己的标准去评价女性艺术家。虽然专门策划女性艺术家的展览越来越多，这也意味着，男性评论家对女性艺术家的伤害也是并行的。他们把女性作品归结为狭隘的“性，用身体作画”都归结为带有性特点的心理状态，并用男性的标准去评判女性艺术家的作品。同时女性艺术家对男性话语权具有盲从性，在不自觉的情况下认同这种观念。同时从实用性的角度出发，更纵容了这种不公正的的评价，对建立女性话语权构成了很大的障碍和威胁。比如，脱离了男性主流艺术文化的标准，女性艺术家也就丧失了被选择的机会。因此，为了获得某种认同很多女性艺术家就不自觉的以男性的主流文化为标准，就范。这种状态在非常成功的女艺术家那里，非常前卫的艺术家圈子里也未曾有太大的改变。
当代女艺术家们的生存方式有一下几种：一是在高校里从事专业绘画的教学，二是作为职业画家，此外还有一些在高校里从事美术专业学习的女性学生。这几类状态构成了当代女性艺术家的生活状态。
90年代以后的中国女性艺术家，较之前相比更具有独立性，逐渐具有独立思考的能力，逐渐学会从性别中找差异，逐渐建立自我价值，形成独立个体。在中国女性艺术家寻找自我的过程中，受到西方女性艺术一些影响。她们的绘画作品不再是那么含蓄，而是逐渐独立，用一种直白的形式去表达自己的感受。
中国女性艺术发展至今，无论从地位或是艺术品格，都有了很大的提升与进步。但是真正从男性艺术的话语权里分离出来，真正独立还需要很多的努力。与此同时还要客观的看待西方女性艺术对其冲击。只有以客观的态度看待世界的多样性，关注目前男女艺术的现状，努力以科学理性的视角看待女性艺术，才能使中国的的艺术发展更丰富。
参考文献：
[1]《浅谈中国当代女性艺术家》戴艳萍《美术观察》2007年第9期
[2]《体验与意识——关于女性绘画》陈珍珍《美术观察》2003年第8期
[3]《女性主义作为方式——女性艺术》廖雯著 吉林美术出版社 1999年5月第1版
摘要：无论是古代的艺术传统，还是近现代的革命艺术传统，中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念，并试图被这个圈子接纳。经济越发达，社会对女性的态度越宽容。女性艺术家们在以男性为话语权的标准下，逐渐警觉，发展，进一步促进文化的多元与兼容。
无论是古代的艺术传统，还是近现代的革命艺术传统，中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念，并试图被这个圈子接纳。如同在生活中在以男性话语权为主体的生活中太久，已经习惯或是依赖这种状态，她们甚至对自己的处境意识无所知觉。没有自己的表达方式，甚至因害怕不被以男性为主体的价值体系所接受，而失去自己的价值而担心焦虑。
随着经济的发展，女性渐渐从男性的附属中渐渐脱离出来。接受教育，外出工作，参与政治，并且在社会上渐渐有了一定的话语权。经济越发达，社会对女性的态度越宽容。
在艺术上，80年代，一些有才气的女画家，似乎已经感到不足，同时也努力在进行一些改变。在这些尝试中，她们的作品中不知不觉开始流露出新的气象，对自己内心世界的剖析，关于生命的象征意义的表达。这种意识与变化是循序渐进的。80年代中期后，一些女画家出现了以关注自我内心世界的作品，她们通过自传、独白的形式，与象征主义、超现实主义、意识流等艺术形态同流。其代表人物有喻红，刘虹等。前者通过写实手法把人物形象变成一些象征符号，在画面里通过奇特的构图和具有冲击力的色彩以及装饰性的表现技法，体现画者内心的不安于无聊。后者将一些生活中温情的玩偶肢解或放在一个完全不相干的环境中，产生一种恐惧，滑稽，颓废的情绪。
如果说80年代后艺术作品只是一个尝试，90年代的女性艺术作品则有了一些更主动、更独立的意向。一些作品出现了与女性特质紧密相连的因素。虽然还不成体系，但有的作品已经开始具备一些个性化的品质。与男性艺术家关注的社会问题、哲学层面等不同，女性艺术家则表现出对生命、痛苦以及与此相关的体验、感受的关注。比如很多女艺术家以花或其他为媒介对生殖器的隐喻。如廖海英的雕塑作品《亲情》《新娘》等。在创作作品的选择媒介上，她们通常也会选择一些与生活息息相关的、与心理对应的，具有一定敏感度的材质。比如麻线，宣纸，娃娃，奶嘴等。这些材料往往对应了这一种体验，所以制作过程也不厌其烦，这些女艺术家在谈及作品时，也比较注重自己的这种体验，在谈及作品时，她们很难将这种感受用理性的方式表达出来，她们更注重过程，并将一种心绪与情感寄托在这种琐碎的近似与手工制作上。因此她们的作品不像男性艺术家具有公共性、导向性。
如今，当代女性画家也渐渐从男性的话语权中分离出来，“中国当代女性主义艺术”不是单纯的艺术问题，具有时代性、特异性两个限定。当代女性以及许多以女性命名的的概念，仍然令男性甚至很多女性抗拒着。许多女性艺术家提到同行并没有像我们期待的那样，而是有些不认同甚至是轻视的感受。而一些女艺术家在某些时刻，也在刻意消减自己的女性身份，归根到底是对自身的不认同，缺乏勇气与独立性。
女性艺术家开始独立思考，并且从性别上寻找自己差异，用女性与生俱来的细腻情感去体会这个世界，用一种独特的视角去关照这个世界，对照自己，产生一种不同于男性的体验方式、感知方式以及思维方式，实现自己的价值。但任何事情都有两面性，女性在脱离传统规范束缚的同时，也失去了传统的庇护。女性在追求“男女平等”以及追求“自我”的同时，很多表面完成，但在心底里还不了解自己的需要，她们生活在以男人为主体的结构中，处在依附位置。这种依附的在家庭关系中体现的比较明显。这种依附关系，常常使得女性艺术家不能够以客观的态度去对待男性艺术家的作品。因为这种依附关系，使得女性艺术家对男性艺术家的作品产生先入为主的认同与崇拜，因为对自身的不肯定与怀疑，导致对同性女艺术家的轻视与不认同。
通常伴随艺术家成长的是艺术批评家，这些批评家，策展人几乎都为男性。这些男性们用自己的标准去评价女性艺术家。虽然专门策划女性艺术家的展览越来越多，这也意味着，男性评论家对女性艺术家的伤害也是并行的。他们把女性作品归结为狭隘的“性，用身体作画”都归结为带有性特点的心理状态，并用男性的标准去评判女性艺术家的作品。同时女性艺术家对男性话语权具有盲从性，在不自觉的情况下认同这种观念。同时从实用性的角度出发，更纵容了这种不公正的的评价，对建立女性话语权构成了很大的障碍和威胁。比如，脱离了男性主流艺术文化的标准，女性艺术家也就丧失了被选择的机会。因此，为了获得某种认同很多女性艺术家就不自觉的以男性的主流文化为标准，就范。这种状态在非常成功的女艺术家那里，非常前卫的艺术家圈子里也未曾有太大的改变。
当代女艺术家们的生存方式有一下几种：一是在高校里从事专业绘画的教学，二是作为职业画家，此外还有一些在高校里从事美术专业学习的女性学生。这几类状态构成了当代女性艺术家的生活状态。
90年代以后的中国女性艺术家，较之前相比更具有独立性，逐渐具有独立思考的能力，逐渐学会从性别中找差异，逐渐建立自我价值，形成独立个体。在中国女性艺术家寻找自我的过程中，受到西方女性艺术一些影响。她们的绘画作品不再是那么含蓄，而是逐渐独立，用一种直白的形式去表达自己的感受。
中国女性艺术发展至今，无论从地位或是艺术品格，都有了很大的提升与进步。但是真正从男性艺术的话语权里分离出来，真正独立还需要很多的努力。与此同时还要客观的看待西方女性艺术对其冲击。只有以客观的态度看待世界的多样性，关注目前男女艺术的现状，努力以科学理性的视角看待女性艺术，才能使中国的的艺术发展更丰富。
参考文献：
[1]《浅谈中国当代女性艺术家》戴艳萍《美术观察》2007年第9期
[2]《体验与意识——关于女性绘画》陈珍珍《美术观察》2003年第8期
[3]《女性主义作为方式——女性艺术》廖雯著 吉林美术出版社 1999年5月第1版