【摘要】被誉为“交响曲和室内乐之父”的海顿，他的音乐就象他的为人一样，充满朴实，真挚的情感：幽默，乐观的性格.他给我们带来善良，诚恳和友爱.有人把他的音乐比作早春，晴朗的天空，温和的阳光沐浴大地.他被尊为幽默，乐观派的代表。
　　【关键词】音乐风格
　　音乐神童莫扎特他的音乐充满欢乐和光辉，充满高尚的美感，有如壮丽的日出前后的颂歌.正如他所说的："生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐"。他被尊为优美典雅的代表。
　　一：什么是风格
　　维也纳古典乐派作品在创作上，体现了新兴市民阶层的精神面貌，崇尚理性，倾向自由平等和人道主义，充满对和平自由幸福生活的向往和追求。在创作方法上，讲究结构严谨，形式完美、音响和谐、逻辑严谨，音乐语言清晰简明，富有哲理性和表现力。
　　海顿和莫扎特同属维也纳古典乐派但为什么两者的作品听起来就迥然不同呢？这就是个人特色这就是个人风格。可以这么说，音乐作品的个人风格就是作家在音乐创作中所表现出来的个性特征，并在其一系列作品中得以具体体现，成为他音乐作品的标志。比如莫扎特的作品和贝多芬的作品，一优美典雅，一充满力量和火焰般的热情，再如海顿的作品与我国民间艺人华彦钧的作品相比，一幽默乐观一情真意切，感人肺腑，听起来肯定感觉不一样。由于每个人的情况不同。所以在曲子创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的个人风格。这些风格都是他们长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。
　　二：风格的形成
　　个人风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。个人风格的形成有着客观和主观的两方面因素。客观方面，要受到外部环境的影响如：时代风尚、时代精神、民族传统、听众要求等等方面的影响。我国的人民音乐家聂耳的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，基本都是反映爱国救亡的作品，这与其生长在一个“炮声隆隆的战斗”时代有关，试想一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样深刻并具号召力的作品的。
　　从主观方面来说，作曲家的性格、生活经历等都是形成风格的重要因素。我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。就以我们开始所提的贝多芬和莫扎特来说，他们基本是同一时代的作曲家，但由于个人的遭遇和性格不同，曲子的风格也有显著的区别。如：贝多芬在一次回答学生的提问时说：《第五（命运）交响曲》第一乐章表现的是“命运敲门的声音”他说：“我要扼住命运的喉”它不能使我屈服……能把生命活上几千次该多好。从这段话我们可以体会到贝多芬不屈不挠的坚强个性，他不甘做命运的奴隶，坚信光明一定能战胜黑暗，并为之付出了顽强的努力。他的这种性格直接影响了他的作品风格。而莫扎特是一个隐忍宽恕的天才，在他的音乐里，人们听不到命运扣门的声音也看不到人生苦难的烙印。他把个人的辛酸置之度外，而以一种乐天的态度，让自己的艺术永保安详，温柔的面貌，不让泪水把他打湿。因此他的作品被称为“含着眼泪的微笑”。此外，作品的个人风格的形成还往往与其结交的群体有关，“物以类聚，人以群分”，他们经常在一起唱和、交流就会使作品风格逐步趋向一致。产生了流派。这与他们经常互相观摩学习有关。反之流派的一些共性也促使了作者个人风格的形成。
　　三：风格具有一定的不稳定性和多样性
　　作者的风格形成之后，不是永远不变的。由于作者主客观条件和客观条件发生变化，他的作品的风格也会产生变化。如匈牙利杰出的作曲家、钢琴家、李斯特早年的作品表现出可贵的民主共和的进步思想。但他在晚年信奉天主教，故而他的作品也染上了浓厚的宗教色彩。
　　又如：印象派作家德彪西他一生创作了许多印象派音乐，但在第一次世界大战爆发时他目睹了战争给人民带来了灾难。他的创作开始趋向现实社会生活，创作了《英雄摇篮曲》《白与黑》等作品。类似的例子举不胜举。
　　另外风格在一些作曲家的身上也存在多样性。舒曼的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。一个作曲家也可以根据乐曲所要表达的思想不同写出一些其它风格的音乐作品，给人耳目一新的感觉。如：贝多芬的作品也不都是充满力量和火焰般的热情，他的第六交响曲《田园》就比较优美，细腻。如果将《田园》写成像《命运》那样激烈，岂不大煞风景？
　　音乐作品的风格是作者个人风格的体现，我们在欣赏作品时如能了掌握作者的个人风格就能更好地理解作品。由此可见，在音乐欣赏教学中，教师要引导学生通过对作者风格的了解，从而掌握整部作品。