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摘 要：中国具有丰富悠久的美学传统。以系统、历史的观点梳理中国美学思想脉络，借此重构中华民族文化源流，成为80年代“美学热”中诸多学者的共同追求。在众多的实践中，李泽厚的《美的历程》以其基于历史原物的美学阐释、对艺术规律的总结升华以及对中国古典美学脉络的写意概括成为美学研究的重要著作，时至今日仍被广泛研究借鉴。本文拟从《美的历程》出发，探究该书的写作特点与李泽厚美学思想间的联系，并试图从中阐释该书对于当下美学研究的启示意义与当代价值。
关键词：《美的历程》；启示意义；当代价值
作者简介：王子谦（1993.4-），女，汉族，浙江大学公共管理学院在读研究生，研究方向为公共政策学、比较政治学；韩宇瑄（1991.6-），男，满族，浙江大学人文学院在读研究生，研究方向：中国现当代文学、文化。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01
在80年代“美学热”中，李泽厚携其《美的历程》，为禁锢初解的中国美学界吹来一股新风。这本文字通俗、篇幅精悍的小书一经出世，便成为撬动新时期美学乃至思想之门的钥匙。即使在美学理论已经取得极大突破与进步的今天，这部著作仍以其内在诸多新质而焕发出不朽的魅力。
1.基于历史原物的美学阐释
源于历史唯物主义信念，《美的历程》始终建构在鲜活的历史原物上，考察的艺术门类几乎涵盖了古典艺术所有类型。历史结论成立的双重证明本就是马克思主义对待历史问题的一贯态度，而执马克思主义为自己思想重要一端的李泽厚也将建立在艺术品之上的研究方法贯彻始终。在《美的历程》的结语中，李泽厚以近乎结论的方式指出“艺术趣味的审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍是现实生活”，为书中依据历史原物阐释美学历程提供了注脚。李泽厚以敏锐的感悟力和丰厚的历史文化知识抓住各个时期艺术的命脉和闪光点，对美学风格以及美学历程的梳理都建立在对具体艺术品的考察和分析上。这种研究方法不仅为美学研究带来鲜活且厚重的体验，更重要的是，当某个时期理论与实践不同步的情况下，可以避免单纯理论研究带来的误解。例如对于中唐文艺，若按传统的文学史观念推演，中唐无疑处于唐代艺术的衰落乃至低谷期，然而李泽厚却通过对代表中唐文艺的“杜诗颜字韩文”以及中唐阶级力量的对比消长的考察中，获得了“真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门高度成就的，并不是盛唐，而毋宁是中晚唐”的论断。
2.艺术规律的总结升华
如果将艺术品作为孤立的个体，那么美学史便只是破碎的片段而非流淌的长河。因此《美的历程》同样注重艺术规律的总结与升华。离着通过文化语境考察、理性思辨以及对比研究等方法总结艺术美的规律，使美学学科审美思辨的特长得以极大发挥，并在此基础上提出一系列突破之論。这里，既有对不同时期整体艺术风格的总结，比如“战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术，突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，这里呈现的则是人的心境和意绪”；又有对同一类艺术不同时期风格的总结，比如“北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜”；也有对不同种类艺术之间的对比总结，比如“诗境厚重，词境尖新，曲境畅达”；还有对一种艺术的美学特征的总结，比如“中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出来某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上”，“雕塑这门艺术的种类特征：以静态人的大致轮廓，表现出高度概括性的令人景仰的对象和理想”。纷繁复杂的美学现象，在《美的历程》中被“有意味的形式”、“艺术与社会发展的相关论”以及阶级力量的对比与思想文化意识的变化消长几条线索串接，汇成一条充满理性思辨与事实归纳的美的河流，从“遥远的记不清岁月的时代开始”一路流淌，直指未来。
3.中国古典美学脉络的写意概括
美学史不同于文学史、艺术史，作为更加形而上的范畴，美学思潮与现实基础的同步性比之于文学艺术更逊一筹。美学思潮本就与现实存在呈犬牙交错之状，如果用纯决定论的观点看待美学思潮，必然产生条块分割之弊。《美的历程》注意到了这一点，着力打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制。书中并没有从史前到明清按部就班地描述美的历程，而是在遵循线性实践的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵。例如，书中“佛陀世容”一章内容涉及魏、唐前期和唐后期、五代及宋三个历史时期，在叙述时代上与前章“魏晋风度”，后章“盛唐之音”、“韵外之致”乃至“宋元山水意境”都有所重合，视野也并不局限于中原，而是对中国佛教造像与印度佛陀造像进行了跨文化的比较。这不仅为我们把握佛教造像艺术的发展流变提供了便利，更使得我们对佛教中国化这一历史过程有了深刻认识，从而思考基于中华文明根底的实用理性精神对于异域文明的改造吸收这一重要命题。
中国的美学源流如此悠长，产品又如此丰富，加之在近代所遭受的血脉断裂之深重，便注定了当代中国学人重新接续中国美学之脉的艰难与坎坷。什么勾勒了我们文化心理的脉络？什么塑造了我们的血脉与骨骼？在走向“世界文学”已经明晰的大指向下，中国现当代文学何以具有“中国气派”、讲述“中国故事”？我们需要一把通向民族文化源流的钥匙以回答这些问题，而《美的历程》正是这样一把钥匙。
参考文献：
[1]李泽厚：《美的历程》[M]. 北京：三联书店，2009.
[2]卢亚明：《美的历程》研究方法探究[J]. 《石家庄铁道大学学报：社会科学版》， 2012（1）.
关键词：《美的历程》；启示意义；当代价值
作者简介：王子谦（1993.4-），女，汉族，浙江大学公共管理学院在读研究生，研究方向为公共政策学、比较政治学；韩宇瑄（1991.6-），男，满族，浙江大学人文学院在读研究生，研究方向：中国现当代文学、文化。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01
在80年代“美学热”中，李泽厚携其《美的历程》，为禁锢初解的中国美学界吹来一股新风。这本文字通俗、篇幅精悍的小书一经出世，便成为撬动新时期美学乃至思想之门的钥匙。即使在美学理论已经取得极大突破与进步的今天，这部著作仍以其内在诸多新质而焕发出不朽的魅力。
1.基于历史原物的美学阐释
源于历史唯物主义信念，《美的历程》始终建构在鲜活的历史原物上，考察的艺术门类几乎涵盖了古典艺术所有类型。历史结论成立的双重证明本就是马克思主义对待历史问题的一贯态度，而执马克思主义为自己思想重要一端的李泽厚也将建立在艺术品之上的研究方法贯彻始终。在《美的历程》的结语中，李泽厚以近乎结论的方式指出“艺术趣味的审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍是现实生活”，为书中依据历史原物阐释美学历程提供了注脚。李泽厚以敏锐的感悟力和丰厚的历史文化知识抓住各个时期艺术的命脉和闪光点，对美学风格以及美学历程的梳理都建立在对具体艺术品的考察和分析上。这种研究方法不仅为美学研究带来鲜活且厚重的体验，更重要的是，当某个时期理论与实践不同步的情况下，可以避免单纯理论研究带来的误解。例如对于中唐文艺，若按传统的文学史观念推演，中唐无疑处于唐代艺术的衰落乃至低谷期，然而李泽厚却通过对代表中唐文艺的“杜诗颜字韩文”以及中唐阶级力量的对比消长的考察中，获得了“真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门高度成就的，并不是盛唐，而毋宁是中晚唐”的论断。
2.艺术规律的总结升华
如果将艺术品作为孤立的个体，那么美学史便只是破碎的片段而非流淌的长河。因此《美的历程》同样注重艺术规律的总结与升华。离着通过文化语境考察、理性思辨以及对比研究等方法总结艺术美的规律，使美学学科审美思辨的特长得以极大发挥，并在此基础上提出一系列突破之論。这里，既有对不同时期整体艺术风格的总结，比如“战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术，突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，这里呈现的则是人的心境和意绪”；又有对同一类艺术不同时期风格的总结，比如“北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜”；也有对不同种类艺术之间的对比总结，比如“诗境厚重，词境尖新，曲境畅达”；还有对一种艺术的美学特征的总结，比如“中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出来某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上”，“雕塑这门艺术的种类特征：以静态人的大致轮廓，表现出高度概括性的令人景仰的对象和理想”。纷繁复杂的美学现象，在《美的历程》中被“有意味的形式”、“艺术与社会发展的相关论”以及阶级力量的对比与思想文化意识的变化消长几条线索串接，汇成一条充满理性思辨与事实归纳的美的河流，从“遥远的记不清岁月的时代开始”一路流淌，直指未来。
3.中国古典美学脉络的写意概括
美学史不同于文学史、艺术史，作为更加形而上的范畴，美学思潮与现实基础的同步性比之于文学艺术更逊一筹。美学思潮本就与现实存在呈犬牙交错之状，如果用纯决定论的观点看待美学思潮，必然产生条块分割之弊。《美的历程》注意到了这一点，着力打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制。书中并没有从史前到明清按部就班地描述美的历程，而是在遵循线性实践的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵。例如，书中“佛陀世容”一章内容涉及魏、唐前期和唐后期、五代及宋三个历史时期，在叙述时代上与前章“魏晋风度”，后章“盛唐之音”、“韵外之致”乃至“宋元山水意境”都有所重合，视野也并不局限于中原，而是对中国佛教造像与印度佛陀造像进行了跨文化的比较。这不仅为我们把握佛教造像艺术的发展流变提供了便利，更使得我们对佛教中国化这一历史过程有了深刻认识，从而思考基于中华文明根底的实用理性精神对于异域文明的改造吸收这一重要命题。
中国的美学源流如此悠长，产品又如此丰富，加之在近代所遭受的血脉断裂之深重，便注定了当代中国学人重新接续中国美学之脉的艰难与坎坷。什么勾勒了我们文化心理的脉络？什么塑造了我们的血脉与骨骼？在走向“世界文学”已经明晰的大指向下，中国现当代文学何以具有“中国气派”、讲述“中国故事”？我们需要一把通向民族文化源流的钥匙以回答这些问题，而《美的历程》正是这样一把钥匙。
参考文献：
[1]李泽厚：《美的历程》[M]. 北京：三联书店，2009.
[2]卢亚明：《美的历程》研究方法探究[J]. 《石家庄铁道大学学报：社会科学版》， 2012（1）.