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[摘要]弗朗茨？李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
[关键词]李斯特；匈牙利狂想曲；创作
一、李斯特的生平
1811年10月22日，伟大的“钢琴之王”弗朗兹？李斯特出生在匈牙利西部的一个小村庄。他集超凡的作曲、钢琴演奏和指挥能力于一身，作为浪漫主义音乐的重要代表人，对音乐界做出了巨大的贡献。因其父是匈牙利人、母亲是日耳曼人，李斯特拥有匈牙利和德语两种拼法的名字，分别为Franz Liszt（德语）和LisztFerenc（匈牙利语）。
1817年，六岁的李斯特开始了他的音乐之旅，自那时起就显现出了惊人的天赋。9岁时举行了他人生中第一场钢琴音乐会，获得了“神童”的美誉，并得到包括埃斯特哈齐在内的六位贵族的资助前往维也纳深造。先后拜萨列里、车尔尼、巴埃尔等名师苦修技艺。1823年，李斯特来到巴黎，在与文学家和画家的交往中被浪漫主义文学艺术所吸引，对资产阶级革命产生了浓厚的兴趣和向往。在音乐上，他主张标题音乐并首创了新的体裁——交响诗，代表作有《匈牙利》和《塔索》等共十三部作品。在此期间，李斯特甚至受到了英国国王乔治四世的接见。在钢琴演奏方面，李斯特受他的偶像——“小提琴魔鬼”帕格尼尼的影响，力图用钢琴重现帕格尼尼的演出，并以帕格尼尼的名字命名了练习曲。自此，他“炫技大师”的名号响彻整个欧洲。1833年，在好友肖邦的寓所，李斯特遇见了他人生中三个子女的母亲——玛丽伯爵夫人，两人很快陷入爱河，然而，李斯特最为轰动的恋情是1847年在基辅演出时邂逅的卡罗琳公主，虽然由于种种外力因素而不能修成正果，但任何阻力都没能动摇他们的爱情。1848年至1859年被称为是魏玛时期，李斯特担任了宫廷乐长，他指挥并演出了大量作品，这段时间是李斯特创作的全盛时期，著名的交响乐《但丁》和《浮士德》都诞生于此期间。自1865年成为神职人员后，他创作了许多宗教音乐，1876年创建了布达佩斯国立音乐院并担任院长。1886年，令人悲痛的一年，李斯特以75岁的高龄进行了生日巡回演出，这也是他人生中最后一次的辉煌。同年7月31日，李斯特在女婿瓦格纳家中带着对卡罗琳公主的思念缓缓的闭上了双眼，而他的爱人也在半年后香消玉殒，追随李斯特而去。
二、李斯特匈牙利狂想曲的创作
1846年至1885年间，李斯特的标志性作品——19首《匈牙利狂想曲》陆续问世。《匈牙利狂想曲》之于李斯特正如玛祖卡之于肖邦、圆舞曲之于施特劳斯，这些作品的创作源于匈牙利的民族特性。自1823年离开家乡后，李斯特辗转十年才重回故土，此时的李斯特已经闻名于整个欧洲。回到家乡后的李斯特开始在全国旅行，在旅途中到处充斥着匈牙利民谣和吉普赛歌舞，加上当时的民族解放运动，李斯特决定为自己的民族而谱写乐曲，并很快开始收集民谣、研究吉普赛音乐。收集中李斯特发现，匈牙利民谣和吉普赛歌舞是由“本土的民间舞蹈”构成的，分别是缓慢庄重的“拉素”和快速热烈的“弗里斯”。
李斯特将收集来的大量民间旋律用于曲中，并把“拉素”和“弗里斯”两种舞蹈曲调结合起来，创作出了辉煌的钢琴曲集《匈牙利狂想曲》（其中一部分后来被直接改成了管弦乐作品），在这些曲子中通常用速度、力度和音色的变化来使几大主题形成鲜明的对比。开始的主题都显得缓慢悲痛，有着叙事诗的特征和武士的骄傲威风；后面的主题仿佛在描写民间的庆典场面，载歌载舞、热烈活泼，速度一般是越来越快，乐曲的结束部分都很宏大，全曲充斥着鲜明的匈牙利民族特色。这些乐曲不仅是对匈牙利民族的描述，更是艺术性和创新性的体现。
三、李斯特匈牙利狂想曲二号赏析
在十九首《匈牙利狂想曲》作品中，最负盛名的就是《匈牙利狂想曲二号》，这首曲子是演奏家们弹奏最多的、也是最被世人熟悉的一首，灵感取自吉普赛民间舞曲“查尔达斯”。该乐曲由升c小调的引子开始，沉着而坚定的拉开了序幕，仿佛是对痛苦的回忆与倾诉，自由的散拍子形式象征着天性自由的吉普赛人。之后出现的是乐曲的第一篇章——“拉素”，开始时沉重而愤慨，虽然中间插入了欢快热烈的舞曲和快速的炫技，但很快又回到了伤感的曲调上，仿佛残酷的现实变成了一把枷锁，牢牢的栓住了吉普赛人的双脚，使其难以挣脱。
乐曲的第二部分取材于“弗里斯”舞蹈的元素，音乐变的活泼轻快，通过模仿和重复的手法渐渐的将乐曲推进，此时的音乐光华绽放、轻盈跳跃，在追赶中速度越来越快，在力度上也是逐步积累，最终用fff结束了乐曲的第一个高潮。随着力度的减弱，乐曲进入了一个灵巧清新的主题，并使用重复的手法对上一过程做出了呼应。之后，伴随着双手八度的半音进行，疾风骤雨般的将音乐推向了全曲的最高潮。
狂热之后乐曲走向了最后的阶段，音量再次缓缓减弱，仿佛回到暴雨前的平静，随后力度再次加强，全曲在沸腾的狂欢中结束。
从结构上来说，此曲是非常自由的。但是跳出了传统曲式框架的同时，又在很多细节上表现出严密的逻辑性，这不禁令人惊叹李斯特的创作天赋。
四、结语
李斯特的作品最大程度的开发了钢琴的音响功能，对钢琴音乐做出了极大的贡献。首创侧对观众的座位法和背谱演奏方式，这些做法增加了与听众的交流并对演奏者的技巧提出了更高水准的要求。他创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占据了极其重要的地位，这些作品为狂想曲这个音乐体裁做出了革命性的创新，把匈牙利的民族音乐带出了国门，使其走上了世界的舞台。虽然，被后世的巴托克等人证实吉卜赛音乐并非真正的匈牙利民间音乐，但《匈牙利狂想曲》的地位依然丝毫没有被撼动。在李斯特自己的民族乃至世界范围内，人们始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。
[关键词]李斯特；匈牙利狂想曲；创作
一、李斯特的生平
1811年10月22日，伟大的“钢琴之王”弗朗兹？李斯特出生在匈牙利西部的一个小村庄。他集超凡的作曲、钢琴演奏和指挥能力于一身，作为浪漫主义音乐的重要代表人，对音乐界做出了巨大的贡献。因其父是匈牙利人、母亲是日耳曼人，李斯特拥有匈牙利和德语两种拼法的名字，分别为Franz Liszt（德语）和LisztFerenc（匈牙利语）。
1817年，六岁的李斯特开始了他的音乐之旅，自那时起就显现出了惊人的天赋。9岁时举行了他人生中第一场钢琴音乐会，获得了“神童”的美誉，并得到包括埃斯特哈齐在内的六位贵族的资助前往维也纳深造。先后拜萨列里、车尔尼、巴埃尔等名师苦修技艺。1823年，李斯特来到巴黎，在与文学家和画家的交往中被浪漫主义文学艺术所吸引，对资产阶级革命产生了浓厚的兴趣和向往。在音乐上，他主张标题音乐并首创了新的体裁——交响诗，代表作有《匈牙利》和《塔索》等共十三部作品。在此期间，李斯特甚至受到了英国国王乔治四世的接见。在钢琴演奏方面，李斯特受他的偶像——“小提琴魔鬼”帕格尼尼的影响，力图用钢琴重现帕格尼尼的演出，并以帕格尼尼的名字命名了练习曲。自此，他“炫技大师”的名号响彻整个欧洲。1833年，在好友肖邦的寓所，李斯特遇见了他人生中三个子女的母亲——玛丽伯爵夫人，两人很快陷入爱河，然而，李斯特最为轰动的恋情是1847年在基辅演出时邂逅的卡罗琳公主，虽然由于种种外力因素而不能修成正果，但任何阻力都没能动摇他们的爱情。1848年至1859年被称为是魏玛时期，李斯特担任了宫廷乐长，他指挥并演出了大量作品，这段时间是李斯特创作的全盛时期，著名的交响乐《但丁》和《浮士德》都诞生于此期间。自1865年成为神职人员后，他创作了许多宗教音乐，1876年创建了布达佩斯国立音乐院并担任院长。1886年，令人悲痛的一年，李斯特以75岁的高龄进行了生日巡回演出，这也是他人生中最后一次的辉煌。同年7月31日，李斯特在女婿瓦格纳家中带着对卡罗琳公主的思念缓缓的闭上了双眼，而他的爱人也在半年后香消玉殒，追随李斯特而去。
二、李斯特匈牙利狂想曲的创作
1846年至1885年间，李斯特的标志性作品——19首《匈牙利狂想曲》陆续问世。《匈牙利狂想曲》之于李斯特正如玛祖卡之于肖邦、圆舞曲之于施特劳斯，这些作品的创作源于匈牙利的民族特性。自1823年离开家乡后，李斯特辗转十年才重回故土，此时的李斯特已经闻名于整个欧洲。回到家乡后的李斯特开始在全国旅行，在旅途中到处充斥着匈牙利民谣和吉普赛歌舞，加上当时的民族解放运动，李斯特决定为自己的民族而谱写乐曲，并很快开始收集民谣、研究吉普赛音乐。收集中李斯特发现，匈牙利民谣和吉普赛歌舞是由“本土的民间舞蹈”构成的，分别是缓慢庄重的“拉素”和快速热烈的“弗里斯”。
李斯特将收集来的大量民间旋律用于曲中，并把“拉素”和“弗里斯”两种舞蹈曲调结合起来，创作出了辉煌的钢琴曲集《匈牙利狂想曲》（其中一部分后来被直接改成了管弦乐作品），在这些曲子中通常用速度、力度和音色的变化来使几大主题形成鲜明的对比。开始的主题都显得缓慢悲痛，有着叙事诗的特征和武士的骄傲威风；后面的主题仿佛在描写民间的庆典场面，载歌载舞、热烈活泼，速度一般是越来越快，乐曲的结束部分都很宏大，全曲充斥着鲜明的匈牙利民族特色。这些乐曲不仅是对匈牙利民族的描述，更是艺术性和创新性的体现。
三、李斯特匈牙利狂想曲二号赏析
在十九首《匈牙利狂想曲》作品中，最负盛名的就是《匈牙利狂想曲二号》，这首曲子是演奏家们弹奏最多的、也是最被世人熟悉的一首，灵感取自吉普赛民间舞曲“查尔达斯”。该乐曲由升c小调的引子开始，沉着而坚定的拉开了序幕，仿佛是对痛苦的回忆与倾诉，自由的散拍子形式象征着天性自由的吉普赛人。之后出现的是乐曲的第一篇章——“拉素”，开始时沉重而愤慨，虽然中间插入了欢快热烈的舞曲和快速的炫技，但很快又回到了伤感的曲调上，仿佛残酷的现实变成了一把枷锁，牢牢的栓住了吉普赛人的双脚，使其难以挣脱。
乐曲的第二部分取材于“弗里斯”舞蹈的元素，音乐变的活泼轻快，通过模仿和重复的手法渐渐的将乐曲推进，此时的音乐光华绽放、轻盈跳跃，在追赶中速度越来越快，在力度上也是逐步积累，最终用fff结束了乐曲的第一个高潮。随着力度的减弱，乐曲进入了一个灵巧清新的主题，并使用重复的手法对上一过程做出了呼应。之后，伴随着双手八度的半音进行，疾风骤雨般的将音乐推向了全曲的最高潮。
狂热之后乐曲走向了最后的阶段，音量再次缓缓减弱，仿佛回到暴雨前的平静，随后力度再次加强，全曲在沸腾的狂欢中结束。
从结构上来说，此曲是非常自由的。但是跳出了传统曲式框架的同时，又在很多细节上表现出严密的逻辑性，这不禁令人惊叹李斯特的创作天赋。
四、结语
李斯特的作品最大程度的开发了钢琴的音响功能，对钢琴音乐做出了极大的贡献。首创侧对观众的座位法和背谱演奏方式，这些做法增加了与听众的交流并对演奏者的技巧提出了更高水准的要求。他创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占据了极其重要的地位，这些作品为狂想曲这个音乐体裁做出了革命性的创新，把匈牙利的民族音乐带出了国门，使其走上了世界的舞台。虽然，被后世的巴托克等人证实吉卜赛音乐并非真正的匈牙利民间音乐，但《匈牙利狂想曲》的地位依然丝毫没有被撼动。在李斯特自己的民族乃至世界范围内，人们始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。