摘 要：非物质文化遗产是中华民族独一无二的文化结晶，而在众多非物质文化遗产中，美术类的非物质文化遗产占了很大的比例，所以在传承民族传统文化时美术教育成了一个非常好的途径。分析非遗文化在小学美术中的现状，利用教育教学中的案例，体现出小学美术对于非物质文化遗产的继承和创新有着重要性和必要性。
　　 关键词：小学美术;非遗文化;仿真绣
　　 “悠悠江海事，滔滔紫琅情。传承数千载，风流掩不荆。”雨佳先生的《南通怀古》一诗很好地诠释了南通美术文化的内涵，有着这样独具特色的地方文化资源，经过时间的推移，南通成为江苏非物质文化遗产保护的重点地区之一。将这些优秀的文化资源与美术教育融合，在义务教育的美术课程、地方课程和校本课程中逐步渗透，在保护和传承经典文化资源的同时，让学生的民族认同感得到提升。
　　 一、非遗文化在小学美术教育中的现状
　　 现在的美术教育中，从教材的编写、教师的教授和学生的认知都对非物质文化遗产有一定的忽视。从美术课程标准看，《义务教育美术课程标准（2011年版）》的“教学建议”部分提出“选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色。”但是在编写教材时，这些能够培养学生民族审美情趣的非遗题材往往会被忽略，教材中提及的都是全国较有特点的一些非遗作品，具有地方特色的非遗内容很少出现在教材中。而教师在教授这类课程时，因为没有系统学习和了解过这些非遗文化，对于非遗类课程的教学目标会出现定位比较模糊的情况，所以在教授时也只是泛泛而谈，学生因为不理解只能停留在模仿的层面，造成课堂效果不佳。现在是信息化的时代，有的学生对于国外的大众文化较为追捧，但是对于我国的本土文化知之甚少，所以出现了轻视现象。因此，作为美术老师，更有责任在美术教学中融入地方美术方面的非遗文化，以利于地方非遗得到传承与发展。
　　 二、非遗文化在小学美术教育中的实践
　　 在校内社团课选择开设具有南通味儿的特色课程时，我比较喜欢刺绣，而仿真绣又是省级非遗，因此我选择开设了女红传习这一社团。
　　 在课程开始的第一学期，学生在课前学习有关仿真绣的知识，以往的多媒体教学法不容易激发学生的学习积极性，于是我在前十周的教学中将自己的作品带进课堂。学生看到实物后爱不释手，她们更直观地感受到仿真绣的作品逼真，工艺精湛，因此他们对仿真绣的认知有了初步的提升。实物欣赏加上对不同针法的逐一讲解，我明显地感觉孩子们对仿真绣越来越喜欢了。我将沈绣的由来以及一些简单的刺绣针法和优秀作品融合在一起，用孩子对话的方法在校本教材中表现出来，激发学生的阅讀兴趣，逐渐让学生掌握刺绣的基础知识。为了突出刺绣的民间实用性，我在端午节时设计了香囊主题课程，让学生课前了解香囊的制作过程，课上教授学生用自己绣制的布料通过简单制作变成一件香囊艺术品，学生在愉悦中增长知识，培养能力，陶冶情操，同时扩大了美术教育与生活的联系。通过一学期的尝试，学生从懵懂状态到喜爱到痴迷，增强了教学的信心。我想，有了欣赏加上实践，孩子们一定对家乡的仿真绣这一非遗文化充满自豪。
　　 三、非遗文化在小学美术教育中的实践思考
　　 通过一段时间的校本课程教学，我发现并不是所有的非遗作品都适合运用在美术课堂教学中，还需要教师对非遗作品进行筛选。在民间美术资源的选取中，应多为学生提供可观、可触的具体形象，而且民间美术直观、易懂、操作性强、想象丰富的形式也符合现代学生的欣赏特点。课程开始我选择了比较具有代表性的作品给学生欣赏，但是我发现因为大师的作品针法都比较复杂，而且图片欣赏不能够让学生直观了解制作的针法，所以课堂反应不佳。我想到我在学习时遇到了不理解的地方张老师总会建议我去看看陈列的展品上是怎么刺绣的，于是我选择运用同类针法的作品图片和我的同类作品让学生研究，对于讲解后还是有疑问的学生，我也会建议他们去作品前对比看看，更好地让学生理解掌握针法。对于仿真绣的校本教学最主要的还是让学生能够认识地方民间艺术，理解传统民间艺术思想，体会劳动人民辛勤劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜、继承民间艺术遗产，从而培养多元化人才以适应未来社会发展的需求，使我们民族发扬光大。
　　 综上所述，非物质文化遗产的传承不是停留在简单的欣赏阶段，而是需要结合时代特征设计出适合学生学习的教材和方便学生制作的内容，从而潜移默化地提升学生的美学修养。小学美术课堂对于传承和创新非物质文化遗产有着巨大的推动作用，值得我们去摸索的地方还有很多，需要我们继续深入思考。
　　 参考文献：
　　 刘怀芹.小学美术“民族文化之旅”校本课程开发的实践与思考[J].学校党建与思想教育，2013.