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也是怪我,虽有闲暇摆弄几笔,然而心并未出市井,浮躁得很。本是近得有缘的相识,却让我错过了个干净。后经音乐朋友杨长文、龙步云的一再引荐,虽然已是千里之外、万里之遥,终于没有挡住我钦羡的目光投向久已慕名的王立。
这年月,都市喧嚣,乐坛嘈杂,鲜有泉水般可以清淙入耳、澄澈入目、甘醇入心的音乐可寻、可听。在有幸聆听了王立的乐曲之后,才知道这久违的清音还在,并且已离我很近,转身可及。
也许是因为苗乡贫困小山村的出身,王立的音乐仿佛还完整地铺垫着原生态的质朴与纯真,起码目前还少见“他者”先在的植入;也许是梦想的执着征服了求学道路之艰辛,他的乐曲如同风雨中艳丽而坚韧的山茶花,在音乐的田野上挺拔怒放,即便花瓣零落入泥也留芬芳一地;也许是深厚的文学积淀,让他将满腹的才华化作兼容并包的曲风,丰富之中见独特,特别是他一波未平一波又起的旋律,让闻者一听三叹,深感曲音绕梁。这一绕梁,不一定三日,也不一定是三字代表的多日,我想应该是没有预期的无限无期。
听过王立的音乐,再走入他的人生,如同进入明月清风照拂的苗寨山乡,那仙乐飘飘之所在,无论是浓墨重彩的深情旋律,还是轻萦耳畔的浅吟低唱,都让人难忘心醉。
“又是一年的家乡二月节,在一个清晨,我从仿若仙乐般的美梦中醒来。是什么声音奇妙得这么感人,它幽幽地把人的心缠绕得那样柔和缠绵,温情荡漾,几欲让人迷途?……有一对多情的歌手在吹奏木叶,木叶声和着清风……这旋律太美妙了,能记录下来多好啊……少年的我穿着一身旧衣服和一双漏脚的鞋子,蓬头垢面,孤独地坐在无人的三楼里,这是我第一次勇敢地拿起笔敲开音乐作曲的大门……”在读到王立介绍自己如何走上音乐创作之路的这段文字之时,我的眼里几度饱含热泪。在贵州挂职一年,去过一些村村寨寨,很难想象一个偏远的少数民族山寨贫寒家庭的小孩,是如何走上作曲这条道路并有所建树的。
那种艰难,除了贫寒,还有更多难以逾越的阻碍。正如他自己所言:“我天生喜欢唱歌,但我至今不会唱苗歌。幼年时家父怕影响我学业,不许我去唱苗歌。”更为让人心酸的是,在那遥远的苗寨,“那时的音乐课,被视为副科不受重视,音乐课有时干脆改上其他课”。
幸而他与音乐有着难以割断的情缘,年幼而有着音乐梦想的他,恰好遇上了有责任心并同样热爱音乐的乡村教师彭林,他学会了“什么是高音,什么是低音,应唱几拍,在什么地方休止”这些基础乐理。王立对于音乐的热爱从此更加一发而不可收拾,甚至还有了几分癫狂的意味。为了参加一个作曲函授班,他可以把自己在外求学时的所有生活费——36元,一次性寄出去,虽然结果是石沉大海,连一份函授资料都没有收到,但他无怨无悔。
饿着肚子的他对音乐一如既往地痴迷,他不断地寻找学习的机会,并坚持创作、投稿。终于,他的作品开始发表在《音乐生活》杂志、《工人音乐报》等行业媒体,他本人也以自己出色的音乐天赋,得到了李广平、孙加祯等资深词曲作家的青睐与指点。他从此也开始在网络曲坛崭露头角。
王立的音乐,始于他所热爱的家乡,也得益于他所热爱的民族文化。也许是因为生长在那曲悦歌淳的苗寨,王立对民族音乐有着独特的灵性和情感。虽在年少时因为父亲的阻拦,没有学会唱苗歌,王立却在心中结下了更为深厚的民族音乐情结。
从初学乐理时,那把木叶曲记录下来的懵懂冲动,到学会谱曲后,模仿家乡民歌的格调创作短曲;再到曲风成熟之后,在民族音乐的创作上展露应有的才华,足以体现王立深藏于内心的对于民族文化的热爱;这种热爱一旦彻底迸发,就不拘泥于自己的民族或者一两个民族风格,而是将自己的笔触伸向各个民族的各种风格的民歌,在其歌曲集里,蒙古的唱曲、新疆的风情、藏地的旋律、江南的雅致、云南的韵味,他都去尝试,并都有所收获。
他作曲的《我要去草原》,是一首很有特色的蒙古族歌曲。开篇就展现了蒙古草原苍茫、辽远、开阔的意境。草原的梦想是一幅很美的画卷,他始终按着词人所给的境界,进行情感的区位描述,身未到,心已到。歌曲转入高潮部分后,虽然自身仍然远离在草原千里之外,而场景的设计,迫切的希冀,诱人的神往,纠结着人心一刻也无法安静。整首歌意境优美,富有诗意,充满浪漫的感情色彩,具有感人至深的艺术魅力。
王立创作的蒙古族、藏族、苗族、侗族等很多少数民族的歌曲,多以地域方式展现,一听就感觉到浓浓的地域风情扑面而来。他的民族歌曲代表作主要有《情醉八万山》、《美人靠》、《大漠红柳》、《土楼谣》、《陪你一起看月牙泉》、《我的西藏》、《成吉思汗我要寻找你》、《奶茶姑娘》、《黄河彼岸》、《情醉丽江》、《纳西,阿里里》等。其中《侗乡恋歌》于2012年在南京电视台播放,《天地女儿》2012年被选入国家非物质文化遗产贵州省黔东南原创大型苗族歌舞剧《仰阿莎》中。
王立对江南似乎情有独钟,他的江南歌曲也挺有味道,《曲院风荷》、《醉江南》、《月满秦淮楼》、《梦回江南》、《梦回西子湖》、《江南雨》、《江南莲》等作品,对江南构成了长廊般的写意画展,给人很深的记忆。
《中国红》、《我爱你啊,我的祖国》、《边关雪》、《祖国有我请放心》、《故乡情》、《父母双亲》、《妈妈》、《父亲的脚步》、《生命有你更美丽》等歌颂祖国、军旅生活、亲情,以及一些充满正能量的励志歌曲,从不同角度抒发了一种颂咏情怀,有见地而又有分量。怀念红军歌曲《盼亲人》,打工歌曲《打工路上》,以及节日歌曲《中秋月儿圆》等,也自有特点,耐人寻味。
音乐的厚度,来自人生的厚度。乐坛无关别人痛痒的情感宣泄与个人经历的繁冗述说,无论采取多么惊艳抑或另类的形式,最终都会归于沉寂。只有经历了真正的坎坷,才能生发对生活的热爱和对梦想的坚持。单调的音乐始终会让人乏味,丰富的内涵才能够得到记忆与尊重。
王立为抒发自己的苦闷去创作,他善于从词的境界出发去谱曲,再通过谱好的曲子去展现自己思想的光芒。他从不为报酬去创作,也不为获奖而写作,只凭自己对音乐与生俱来的酷爱,他只想用自己的方法去感悟音律的美。
从多角度、多形式去展现音乐的多样性,是王立曲风所长。他作曲的《孔雀殇》,用古风的手法,塑造了一位为纯洁的爱情来世今生痴情不改的淑女形象。《现代凤凰传说》,则采用亦古亦今、古今结合的笔法,触及女人藏于内心深处的情感脉络。而他创作的《人生旅途》、《你是什么样的女人》、《让我的泪伴你远行》、《七夕节》又用充满现代感的流行音乐元素,把当代红尘中的爱恨情愁演绎得酣畅淋漓。
家乡的太阳和月亮,是王立创作的力量源泉;对民族文化的热爱,是王立难舍的创作情结;丰富的人生阅历,让他的创作拥有了多样的题材;生活的苦难和艰辛,凝聚了他对音乐的痴迷。而这一切,无一不在彰显着王立音乐的深度和厚度。
风月入曲,仙乐入梦;泠音萦耳,余韵悠长。
知音者不妨一品王立之《倾心音律》,幽吟漫弹,共遣韶光。
其情攸关风月,风月自然无边!
这年月,都市喧嚣,乐坛嘈杂,鲜有泉水般可以清淙入耳、澄澈入目、甘醇入心的音乐可寻、可听。在有幸聆听了王立的乐曲之后,才知道这久违的清音还在,并且已离我很近,转身可及。
也许是因为苗乡贫困小山村的出身,王立的音乐仿佛还完整地铺垫着原生态的质朴与纯真,起码目前还少见“他者”先在的植入;也许是梦想的执着征服了求学道路之艰辛,他的乐曲如同风雨中艳丽而坚韧的山茶花,在音乐的田野上挺拔怒放,即便花瓣零落入泥也留芬芳一地;也许是深厚的文学积淀,让他将满腹的才华化作兼容并包的曲风,丰富之中见独特,特别是他一波未平一波又起的旋律,让闻者一听三叹,深感曲音绕梁。这一绕梁,不一定三日,也不一定是三字代表的多日,我想应该是没有预期的无限无期。
听过王立的音乐,再走入他的人生,如同进入明月清风照拂的苗寨山乡,那仙乐飘飘之所在,无论是浓墨重彩的深情旋律,还是轻萦耳畔的浅吟低唱,都让人难忘心醉。
“又是一年的家乡二月节,在一个清晨,我从仿若仙乐般的美梦中醒来。是什么声音奇妙得这么感人,它幽幽地把人的心缠绕得那样柔和缠绵,温情荡漾,几欲让人迷途?……有一对多情的歌手在吹奏木叶,木叶声和着清风……这旋律太美妙了,能记录下来多好啊……少年的我穿着一身旧衣服和一双漏脚的鞋子,蓬头垢面,孤独地坐在无人的三楼里,这是我第一次勇敢地拿起笔敲开音乐作曲的大门……”在读到王立介绍自己如何走上音乐创作之路的这段文字之时,我的眼里几度饱含热泪。在贵州挂职一年,去过一些村村寨寨,很难想象一个偏远的少数民族山寨贫寒家庭的小孩,是如何走上作曲这条道路并有所建树的。
那种艰难,除了贫寒,还有更多难以逾越的阻碍。正如他自己所言:“我天生喜欢唱歌,但我至今不会唱苗歌。幼年时家父怕影响我学业,不许我去唱苗歌。”更为让人心酸的是,在那遥远的苗寨,“那时的音乐课,被视为副科不受重视,音乐课有时干脆改上其他课”。
幸而他与音乐有着难以割断的情缘,年幼而有着音乐梦想的他,恰好遇上了有责任心并同样热爱音乐的乡村教师彭林,他学会了“什么是高音,什么是低音,应唱几拍,在什么地方休止”这些基础乐理。王立对于音乐的热爱从此更加一发而不可收拾,甚至还有了几分癫狂的意味。为了参加一个作曲函授班,他可以把自己在外求学时的所有生活费——36元,一次性寄出去,虽然结果是石沉大海,连一份函授资料都没有收到,但他无怨无悔。
饿着肚子的他对音乐一如既往地痴迷,他不断地寻找学习的机会,并坚持创作、投稿。终于,他的作品开始发表在《音乐生活》杂志、《工人音乐报》等行业媒体,他本人也以自己出色的音乐天赋,得到了李广平、孙加祯等资深词曲作家的青睐与指点。他从此也开始在网络曲坛崭露头角。
王立的音乐,始于他所热爱的家乡,也得益于他所热爱的民族文化。也许是因为生长在那曲悦歌淳的苗寨,王立对民族音乐有着独特的灵性和情感。虽在年少时因为父亲的阻拦,没有学会唱苗歌,王立却在心中结下了更为深厚的民族音乐情结。
从初学乐理时,那把木叶曲记录下来的懵懂冲动,到学会谱曲后,模仿家乡民歌的格调创作短曲;再到曲风成熟之后,在民族音乐的创作上展露应有的才华,足以体现王立深藏于内心的对于民族文化的热爱;这种热爱一旦彻底迸发,就不拘泥于自己的民族或者一两个民族风格,而是将自己的笔触伸向各个民族的各种风格的民歌,在其歌曲集里,蒙古的唱曲、新疆的风情、藏地的旋律、江南的雅致、云南的韵味,他都去尝试,并都有所收获。
他作曲的《我要去草原》,是一首很有特色的蒙古族歌曲。开篇就展现了蒙古草原苍茫、辽远、开阔的意境。草原的梦想是一幅很美的画卷,他始终按着词人所给的境界,进行情感的区位描述,身未到,心已到。歌曲转入高潮部分后,虽然自身仍然远离在草原千里之外,而场景的设计,迫切的希冀,诱人的神往,纠结着人心一刻也无法安静。整首歌意境优美,富有诗意,充满浪漫的感情色彩,具有感人至深的艺术魅力。
王立创作的蒙古族、藏族、苗族、侗族等很多少数民族的歌曲,多以地域方式展现,一听就感觉到浓浓的地域风情扑面而来。他的民族歌曲代表作主要有《情醉八万山》、《美人靠》、《大漠红柳》、《土楼谣》、《陪你一起看月牙泉》、《我的西藏》、《成吉思汗我要寻找你》、《奶茶姑娘》、《黄河彼岸》、《情醉丽江》、《纳西,阿里里》等。其中《侗乡恋歌》于2012年在南京电视台播放,《天地女儿》2012年被选入国家非物质文化遗产贵州省黔东南原创大型苗族歌舞剧《仰阿莎》中。
王立对江南似乎情有独钟,他的江南歌曲也挺有味道,《曲院风荷》、《醉江南》、《月满秦淮楼》、《梦回江南》、《梦回西子湖》、《江南雨》、《江南莲》等作品,对江南构成了长廊般的写意画展,给人很深的记忆。
《中国红》、《我爱你啊,我的祖国》、《边关雪》、《祖国有我请放心》、《故乡情》、《父母双亲》、《妈妈》、《父亲的脚步》、《生命有你更美丽》等歌颂祖国、军旅生活、亲情,以及一些充满正能量的励志歌曲,从不同角度抒发了一种颂咏情怀,有见地而又有分量。怀念红军歌曲《盼亲人》,打工歌曲《打工路上》,以及节日歌曲《中秋月儿圆》等,也自有特点,耐人寻味。
音乐的厚度,来自人生的厚度。乐坛无关别人痛痒的情感宣泄与个人经历的繁冗述说,无论采取多么惊艳抑或另类的形式,最终都会归于沉寂。只有经历了真正的坎坷,才能生发对生活的热爱和对梦想的坚持。单调的音乐始终会让人乏味,丰富的内涵才能够得到记忆与尊重。
王立为抒发自己的苦闷去创作,他善于从词的境界出发去谱曲,再通过谱好的曲子去展现自己思想的光芒。他从不为报酬去创作,也不为获奖而写作,只凭自己对音乐与生俱来的酷爱,他只想用自己的方法去感悟音律的美。
从多角度、多形式去展现音乐的多样性,是王立曲风所长。他作曲的《孔雀殇》,用古风的手法,塑造了一位为纯洁的爱情来世今生痴情不改的淑女形象。《现代凤凰传说》,则采用亦古亦今、古今结合的笔法,触及女人藏于内心深处的情感脉络。而他创作的《人生旅途》、《你是什么样的女人》、《让我的泪伴你远行》、《七夕节》又用充满现代感的流行音乐元素,把当代红尘中的爱恨情愁演绎得酣畅淋漓。
家乡的太阳和月亮,是王立创作的力量源泉;对民族文化的热爱,是王立难舍的创作情结;丰富的人生阅历,让他的创作拥有了多样的题材;生活的苦难和艰辛,凝聚了他对音乐的痴迷。而这一切,无一不在彰显着王立音乐的深度和厚度。
风月入曲,仙乐入梦;泠音萦耳,余韵悠长。
知音者不妨一品王立之《倾心音律》,幽吟漫弹,共遣韶光。
其情攸关风月,风月自然无边!