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【摘 要】汉字作为中学语文学习的最基本的符号与高中语文教学密不可分。在高中语文教学中渗透书法美学意识，对提升学生的语文素养，提高学生的审美感知力以及传承民族特色的文化都有重要意义。
【关键词】书法；美学；美育；高中语文教学
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）10-0064-03
【作者简介】陈蕾，江苏省南菁高级中学（江苏江阴，214437）教师、无锡市教学能手、2015年“汉语桥”项目之“中国书法与中国文化”讲座主讲人，中学一级教师。
高中语文课堂普遍漠视书法美育，也缺乏对书法审美的精神引领和对书法文化的传承意识，这会使学生在语文素养上出现缺漏，更会令中华民族的文化失去固有的亮色。改变这一现状，既符合《高中语文新课程标准》的要求，又有利于学生认同求真向善融美的中华民族精神文化的内核，为其终身发展打下精神的底色。下面笔者谈一谈在高中语文教学中渗透书法美学意识的实施策略。
一、寓美于教，重视揭示文字的表意内涵
汉字具有的重大特征就是物象反映特征，许多含意就包含在字的具象化之中。比如“仁”字，《论语》中说：“仁者人也”。“仁”字阐发了人与人的关系，使人之为人，尊重人、爱护人，就是仁的本意。“仁”字的构成，从人，右边是“二”，就明确表达了这一含意。“礼”，繁体字写作“禮”，左侧的示，是地神，右侧则是行礼的器物。这个字展示一种严肃的仪式，表达一种礼敬。
汉字蕴含了严整、均衡、对比、夸张等美学原则，字形结构体现单个汉字书写的审美价值。书法书写繁体字，有的字形与简体汉字差别很大，学生陷入“不认字”的尴尬中。
认知心理学实验证明，认识汉字是对汉字形体的整体反应。首先应当让学生从字的形体上进行整体认知，然后逐层解析汉字的结构层次。对古老的表意字，教师要注意按照不同造字类别采用不同的教学方法。象形字、指事字、会意字需要联系字的形体，作形体寻源分析。在教学中，遵循“以形表意”的特点，先后呈现实物图片与不同阶段字体，介绍书法字体演变的一般规律，即可揭示出汉字的表意内涵。
王勃的《滕王阁序》中有“时运不齐”一句，有人认为“齐”是通假字，同“济”，这是错误的。可以指导学生通过对“齐”的字源探究来了解。“齐”的甲骨文形似禾麦穗头长得整齐的样子，《说文解字》解为“禾麦吐穗上平也”，形容整齐，引申为“平顺”。此句意为“时运不顺”。理解字形就理解了王勃对自己命途坎坷，屡受挫折的悲愤与感慨。
又如归有光散文《项脊轩志》中有难字“爨”， 文下对“异爨”的注释是：分家。出示“爨”字的小篆后，学生尝试用书法的形训法加结构法去分析：最容易看出的“火”在最底下，“火”上的部分是推木头进灶门，最上面坐着放满食物的器具，本义为烧火做饭。各自烧火做饭就是“分家”。“诸父异爨”是封建家庭解体衰败的一个表征。
2013年，《中国汉字听写大会》这档电视节目受到国人热捧，成为全民参与的学习汉字的平台，也掀起了国人的习字热潮。事实上，汉字书写的过程不单是笔画符号组成的过程，也是对汉字表意内涵认知的过程。若将书法美学中排列、应接理念与汉字字形上下对称、左右平衡的特点联系起来，想必能促进这一学习过程更加和谐地开展。
二、披文入情，深度解读文学的精神风貌
接受美学的观点把审美愉悦作为审美经验的核心内容，获得美的享受，是审美活动与其他认知活动最根本的区别。在审美活动中，读者通过审美经验得到美的享受，让心灵接受陶冶，摆脱俗务的束缚，从庸常的生活习惯和偏见中解放出来，获得看待事物的新的方式和经验。通常，设置情境、鼓励质疑、激发想象是这一观点应用于教学中的实施策略。
鉴赏文学作品就是一种积极的审美活动，语文教学中如果只有理性的分析而没有审美的体验，那就是照本宣科，大大辜负了作家赋予其文学作品的情感态度和价值观。由八种基本笔画组合而成的书法艺术也能反映出书写者的精神状貌、生命姿态，因此，用接受美学的观点将文本与书法作品联系起来，将让学生获得双维度的审美体验。
行草是最能体现人内在自由精神的一种书体。从这个意义上说，东晋王羲之的《兰亭集序》被称作“天下第一行书”，是王羲之对东晋的时代风貌和当时名士的精神风骨作了一次集中而艺术的再现。所以，鉴赏该文的第一步就是欣赏冯承素摹本《兰亭序》，揣摩作者所要表达的感情，披文入情，沿着笔墨痕迹理解文章深幽的情感主旨。《兰亭集序》的用笔，初时笔画均匀、线条明朗、体式纵长，有自然朴素的妍美特色。继而笔画之间，有俯仰，有牵绊，有顾盼，有呼应，有张弛，往往欲断还连，彰显喷薄欲出的内心情感。用笔前缓后急，章法、笔法都很完美，给人一种生动流畅的视觉冲击。《兰亭集序》是一篇为诗歌唱和集而作的书序，文本融合了叙事、抒情和议论表达方式，整散结合，行文中如画的风景美、深沉的意境美，和其书法作品一样，行云流水，令人读之忘俗。文本贯穿“乐—悲—痛”的情感主线，前半部分着力描写兰亭的自然美景，群贤“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，畅叙幽情”，突出“信可乐也”。后半部分借题发挥，倾吐怀抱，作者以“悲”“痛”为基调，把对人生的眷恋和热爱，对生命的观照和珍视都隐含在在深沉的抒情议论中，从而与前半部分的乐生之旨相契合。学生感慨，通过对照解读，获得了全新的认识，更钦佩东晋士人将生命意识渗透在深邃的自然宇宙之中的价值观。
辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》是一首壮词，很多当代书法家都用草书创作过。教学时可用书法作品来创设情境。作品淋漓尽致地表现出了词人张扬的深沉悲壮与豪迈超绝的爱国情怀，融书法艺术与诗词意境与一体。在赏析此词内容之前，先让学生交流欣赏书法作品的体会感受，可要求学生用词语来形容点画线条及布局上的特点，重点让学生感受书法作品龙腾虎掷、豪迈悲壮的特点。学习了诗歌内容之后，教师再联系书法作品指导学生朗读，让学生在书法美的情境中披文入情，感受诗歌的节奏、韵味，感受诗豪迈、壮美的意境，领略豪放词人的风采。 有人说，自然是心灵的外化，文人笔下的“风景”，在客观性之外，还会贯注主观情感态度，这就是王国维笔下的“有我之境”。书法是心灵的艺术，线条组合呈现出的“气韵”，也会流露和暗示书写者的才情、气质和性格，解读文学作品与欣赏书法作品实在有太多相通之处，理应好好利用。
三、守正创新，理性熔铸文化的民族特色
文化是一个民族的核心凝聚力，透过文化我们知道自己的特性、我们的传统、我们的共通点。民族文化是保持民族和谐稳定发展的灵魂。华夏民族文化，历经多次波折，在漫长的岁月中从未中断，以强大的生命力保存至今，这也显示她所蕴含的智慧和精华。在国际化背景下，我们要坚定信仰，保持自己的特色，才能在多元化的文化冲击中立于不败之地。在现实中就必须守正创新，将传统民族文化融入现代教育，而语文教学正是这样一个融入的平台。在高中语文教学中，要在渗透传统文化的本质和内涵的基础上，以现有的思维模式提出创新见解为导向，将民族的文化特色发展并传承下去。
作为中国传统文化主要源流的儒释道思想给书法的传承与发展打上了深刻的烙印，儒家给了书法中正平和，道家则让书法飘逸超迈，佛家赋予它空灵玄远。历史上，儒家思想是中国正统的思想形态，其中，也强调天人合一的哲学内涵。儒家主张积极入世，强调人与人之间的等级秩序，倡导人们要遵守“天道”、顺应“天意”，形成天地的合一对应。书法的理想境界也是和谐，孙过庭《书谱》论书法进阶过程中时云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”从求法到有法再到无法，也使得书法以虚静之心，自然而明，摆脱掉法的规定性和局限性，以自然而然为旨归，这也正与“天人合一”的哲学内涵不谋而合。
《赤壁赋》收录在苏教版高中语文教材必修一“像山那样思考”专题中。苏轼一生深受儒释道思想影响，正是因为他懂得出世与入世的平衡，天地万物都恒久而无常，才能在经历“乌台诗案”和被贬黄州的坎坷后，实现了心灵的突围。读懂苏轼，也就读懂了中国文人的入仕与归隐文化。
守正之外还要创新。沈鹏先生是当代书法大家，又是杰出的编辑出版专家、诗人、美术评论家，他提出书法“原创力”的概念，意在既“以古为徒”，又“笔墨当随时代”，他的草书作品《前后赤壁赋》就展现了这种“原创力”，即强调用字规范，又表现出在用笔方法、方式、内在规律上的融通。沈鹏先生主张：“书法原创力坚持在全方位传承传统精华的基础上，解放思想，将一切美好的东西加以整合，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法推行方式。” 眼下许多青年学生缺乏对民族的文化自信，一味着迷于美国大片、日本动漫，如果有一天我们丧失了自己的文化信仰，那中国的文化会变成怎样的文化？走向世界不等于放弃自己的传统，跟世界接轨也并非只能被别人同化。因此，只有在教育教学过程中，教师带领学生欣赏揣摩历代书法佳作，领略祖国汉字的独特魅力，使学生长期浸染守正创新的精神品质和思想内涵，才会让他们产生对文化的自豪感，将这独一无二的中国文化发展传承下去。
诗文与书法的关系如此紧密：诗文是书法的“载体”，书法是诗文借以表现的形式。周代《石鼓文》、秦刻石、汉碑、东晋《兰亭集序》、唐代《祭侄稿》、宋代《黄州寒食诗帖》都是书文合璧流传千年的杰作。到了现当代，康有为、启功等书法诗词大家的新风新韵同样令人神往。这些都能成为高中语文教学中宝贵而独特的教学素材。
苏联教育学家苏霍姆斯基说过：“没有美育就没有任何教育。”但今天，应试教育的单一目的性一定程度上削减了学习的审美教育功能，从这个意义上说，语文的教学就应该去唤醒一个个灵魂，去发现美，体验美，传承美。
【基金项目】本文系全国教育科学十二五规划教育部重点课题《基于传统文化的普通高中美育课程整合研究》（课题编号：DHA15038）的阶段性成果。
【关键词】书法；美学；美育；高中语文教学
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）10-0064-03
【作者简介】陈蕾，江苏省南菁高级中学（江苏江阴，214437）教师、无锡市教学能手、2015年“汉语桥”项目之“中国书法与中国文化”讲座主讲人，中学一级教师。
高中语文课堂普遍漠视书法美育，也缺乏对书法审美的精神引领和对书法文化的传承意识，这会使学生在语文素养上出现缺漏，更会令中华民族的文化失去固有的亮色。改变这一现状，既符合《高中语文新课程标准》的要求，又有利于学生认同求真向善融美的中华民族精神文化的内核，为其终身发展打下精神的底色。下面笔者谈一谈在高中语文教学中渗透书法美学意识的实施策略。
一、寓美于教，重视揭示文字的表意内涵
汉字具有的重大特征就是物象反映特征，许多含意就包含在字的具象化之中。比如“仁”字，《论语》中说：“仁者人也”。“仁”字阐发了人与人的关系，使人之为人，尊重人、爱护人，就是仁的本意。“仁”字的构成，从人，右边是“二”，就明确表达了这一含意。“礼”，繁体字写作“禮”，左侧的示，是地神，右侧则是行礼的器物。这个字展示一种严肃的仪式，表达一种礼敬。
汉字蕴含了严整、均衡、对比、夸张等美学原则，字形结构体现单个汉字书写的审美价值。书法书写繁体字，有的字形与简体汉字差别很大，学生陷入“不认字”的尴尬中。
认知心理学实验证明，认识汉字是对汉字形体的整体反应。首先应当让学生从字的形体上进行整体认知，然后逐层解析汉字的结构层次。对古老的表意字，教师要注意按照不同造字类别采用不同的教学方法。象形字、指事字、会意字需要联系字的形体，作形体寻源分析。在教学中，遵循“以形表意”的特点，先后呈现实物图片与不同阶段字体，介绍书法字体演变的一般规律，即可揭示出汉字的表意内涵。
王勃的《滕王阁序》中有“时运不齐”一句，有人认为“齐”是通假字，同“济”，这是错误的。可以指导学生通过对“齐”的字源探究来了解。“齐”的甲骨文形似禾麦穗头长得整齐的样子，《说文解字》解为“禾麦吐穗上平也”，形容整齐，引申为“平顺”。此句意为“时运不顺”。理解字形就理解了王勃对自己命途坎坷，屡受挫折的悲愤与感慨。
又如归有光散文《项脊轩志》中有难字“爨”， 文下对“异爨”的注释是：分家。出示“爨”字的小篆后，学生尝试用书法的形训法加结构法去分析：最容易看出的“火”在最底下，“火”上的部分是推木头进灶门，最上面坐着放满食物的器具，本义为烧火做饭。各自烧火做饭就是“分家”。“诸父异爨”是封建家庭解体衰败的一个表征。
2013年，《中国汉字听写大会》这档电视节目受到国人热捧，成为全民参与的学习汉字的平台，也掀起了国人的习字热潮。事实上，汉字书写的过程不单是笔画符号组成的过程，也是对汉字表意内涵认知的过程。若将书法美学中排列、应接理念与汉字字形上下对称、左右平衡的特点联系起来，想必能促进这一学习过程更加和谐地开展。
二、披文入情，深度解读文学的精神风貌
接受美学的观点把审美愉悦作为审美经验的核心内容，获得美的享受，是审美活动与其他认知活动最根本的区别。在审美活动中，读者通过审美经验得到美的享受，让心灵接受陶冶，摆脱俗务的束缚，从庸常的生活习惯和偏见中解放出来，获得看待事物的新的方式和经验。通常，设置情境、鼓励质疑、激发想象是这一观点应用于教学中的实施策略。
鉴赏文学作品就是一种积极的审美活动，语文教学中如果只有理性的分析而没有审美的体验，那就是照本宣科，大大辜负了作家赋予其文学作品的情感态度和价值观。由八种基本笔画组合而成的书法艺术也能反映出书写者的精神状貌、生命姿态，因此，用接受美学的观点将文本与书法作品联系起来，将让学生获得双维度的审美体验。
行草是最能体现人内在自由精神的一种书体。从这个意义上说，东晋王羲之的《兰亭集序》被称作“天下第一行书”，是王羲之对东晋的时代风貌和当时名士的精神风骨作了一次集中而艺术的再现。所以，鉴赏该文的第一步就是欣赏冯承素摹本《兰亭序》，揣摩作者所要表达的感情，披文入情，沿着笔墨痕迹理解文章深幽的情感主旨。《兰亭集序》的用笔，初时笔画均匀、线条明朗、体式纵长，有自然朴素的妍美特色。继而笔画之间，有俯仰，有牵绊，有顾盼，有呼应，有张弛，往往欲断还连，彰显喷薄欲出的内心情感。用笔前缓后急，章法、笔法都很完美，给人一种生动流畅的视觉冲击。《兰亭集序》是一篇为诗歌唱和集而作的书序，文本融合了叙事、抒情和议论表达方式，整散结合，行文中如画的风景美、深沉的意境美，和其书法作品一样，行云流水，令人读之忘俗。文本贯穿“乐—悲—痛”的情感主线，前半部分着力描写兰亭的自然美景，群贤“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，畅叙幽情”，突出“信可乐也”。后半部分借题发挥，倾吐怀抱，作者以“悲”“痛”为基调，把对人生的眷恋和热爱，对生命的观照和珍视都隐含在在深沉的抒情议论中，从而与前半部分的乐生之旨相契合。学生感慨，通过对照解读，获得了全新的认识，更钦佩东晋士人将生命意识渗透在深邃的自然宇宙之中的价值观。
辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》是一首壮词，很多当代书法家都用草书创作过。教学时可用书法作品来创设情境。作品淋漓尽致地表现出了词人张扬的深沉悲壮与豪迈超绝的爱国情怀，融书法艺术与诗词意境与一体。在赏析此词内容之前，先让学生交流欣赏书法作品的体会感受，可要求学生用词语来形容点画线条及布局上的特点，重点让学生感受书法作品龙腾虎掷、豪迈悲壮的特点。学习了诗歌内容之后，教师再联系书法作品指导学生朗读，让学生在书法美的情境中披文入情，感受诗歌的节奏、韵味，感受诗豪迈、壮美的意境，领略豪放词人的风采。 有人说，自然是心灵的外化，文人笔下的“风景”，在客观性之外，还会贯注主观情感态度，这就是王国维笔下的“有我之境”。书法是心灵的艺术，线条组合呈现出的“气韵”，也会流露和暗示书写者的才情、气质和性格，解读文学作品与欣赏书法作品实在有太多相通之处，理应好好利用。
三、守正创新，理性熔铸文化的民族特色
文化是一个民族的核心凝聚力，透过文化我们知道自己的特性、我们的传统、我们的共通点。民族文化是保持民族和谐稳定发展的灵魂。华夏民族文化，历经多次波折，在漫长的岁月中从未中断，以强大的生命力保存至今，这也显示她所蕴含的智慧和精华。在国际化背景下，我们要坚定信仰，保持自己的特色，才能在多元化的文化冲击中立于不败之地。在现实中就必须守正创新，将传统民族文化融入现代教育，而语文教学正是这样一个融入的平台。在高中语文教学中，要在渗透传统文化的本质和内涵的基础上，以现有的思维模式提出创新见解为导向，将民族的文化特色发展并传承下去。
作为中国传统文化主要源流的儒释道思想给书法的传承与发展打上了深刻的烙印，儒家给了书法中正平和，道家则让书法飘逸超迈，佛家赋予它空灵玄远。历史上，儒家思想是中国正统的思想形态，其中，也强调天人合一的哲学内涵。儒家主张积极入世，强调人与人之间的等级秩序，倡导人们要遵守“天道”、顺应“天意”，形成天地的合一对应。书法的理想境界也是和谐，孙过庭《书谱》论书法进阶过程中时云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”从求法到有法再到无法，也使得书法以虚静之心，自然而明，摆脱掉法的规定性和局限性，以自然而然为旨归，这也正与“天人合一”的哲学内涵不谋而合。
《赤壁赋》收录在苏教版高中语文教材必修一“像山那样思考”专题中。苏轼一生深受儒释道思想影响，正是因为他懂得出世与入世的平衡，天地万物都恒久而无常，才能在经历“乌台诗案”和被贬黄州的坎坷后，实现了心灵的突围。读懂苏轼，也就读懂了中国文人的入仕与归隐文化。
守正之外还要创新。沈鹏先生是当代书法大家，又是杰出的编辑出版专家、诗人、美术评论家，他提出书法“原创力”的概念，意在既“以古为徒”，又“笔墨当随时代”，他的草书作品《前后赤壁赋》就展现了这种“原创力”，即强调用字规范，又表现出在用笔方法、方式、内在规律上的融通。沈鹏先生主张：“书法原创力坚持在全方位传承传统精华的基础上，解放思想，将一切美好的东西加以整合，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法推行方式。” 眼下许多青年学生缺乏对民族的文化自信，一味着迷于美国大片、日本动漫，如果有一天我们丧失了自己的文化信仰，那中国的文化会变成怎样的文化？走向世界不等于放弃自己的传统，跟世界接轨也并非只能被别人同化。因此，只有在教育教学过程中，教师带领学生欣赏揣摩历代书法佳作，领略祖国汉字的独特魅力，使学生长期浸染守正创新的精神品质和思想内涵，才会让他们产生对文化的自豪感，将这独一无二的中国文化发展传承下去。
诗文与书法的关系如此紧密：诗文是书法的“载体”，书法是诗文借以表现的形式。周代《石鼓文》、秦刻石、汉碑、东晋《兰亭集序》、唐代《祭侄稿》、宋代《黄州寒食诗帖》都是书文合璧流传千年的杰作。到了现当代，康有为、启功等书法诗词大家的新风新韵同样令人神往。这些都能成为高中语文教学中宝贵而独特的教学素材。
苏联教育学家苏霍姆斯基说过：“没有美育就没有任何教育。”但今天，应试教育的单一目的性一定程度上削减了学习的审美教育功能，从这个意义上说，语文的教学就应该去唤醒一个个灵魂，去发现美，体验美，传承美。
【基金项目】本文系全国教育科学十二五规划教育部重点课题《基于传统文化的普通高中美育课程整合研究》（课题编号：DHA15038）的阶段性成果。