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【摘 要】本文以京剧为例，阐述了京剧中舞台道具的特征。我们必须把握住戏曲艺术审美的变化趋向，坚持不懈地追求、创新、突破，继承发扬、开拓、创新，将我国的戏剧艺术发展得更加辉煌璀璨。
【关键词】戏剧 舞台道具 京剧 艺术美感
舞台道具是戏剧舞台美术的重要组成部分。戏剧舞台布景是特定的框架，半立体的画面结构，它直接面对观众，与观众的距离、角度保持不变，因而具有亲近感。京剧艺术是一门极具形式美感的艺术，京剧欣赏的过程也是美感体验的过程，它既是欣赏者对京剧的形式美内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的美感和京剧中表现的形式美感相互交融、发生共鸣的过程。随着时代和京剧艺术不断的发展，反映的生活领域越来越宽，舞台道具的表现空间和作用也越来越大。
一、戏剧舞台道具的特征
（一）注重动作风格设计
戏剧舞台道具设计是一种感情、动作的交流，是一种把戏的内容和感情传达给观众的方法，也是戏剧导演和舞台美术师默契合作的一种特殊语言，没有舞台道具各组成部门提供的特定典型环境，导演对每场戏的场面调度将无从谈起。舞台道具的设计制作也要围绕这一核心特征，为布景的支点和演员表演贯穿动作服务。
贯穿动作是戏剧舞台道具设计构思的核心。贯穿动作，是演员在表演中塑造人物性格、展现情节发展的连续表演过程。它是表现人物行为和思想的逻辑线。舞台布景、道具设计要符合演员的贯穿动作和场面调度，从而把故事中的人物同环境有机地结合起来。表演风格决定布景的设计风格，道具设计风格要与布景的整体设计风格相统一，
（二）突出夸张性和虚拟性
戏剧舞台道具的设计、制作原则是源于生活高于生活。生活的真实和艺术的真实有机统一。戏剧舞台道具是在舞台上创造典型特定环境空间，这就决定了它具有较大的假定性特征。戏剧舞台布景是夸张、抽象、典型、概括的。观众到剧场去观看一出戏，谁也不会想“这布景是假的”、“这道具是制作的”这个问题，因为观众承认戏剧的假定性，承认戏剧舞台美术的假定性。这是戏剧舞台道具的特征之一。
二、以京剧中的道具特征为例
京剧舞台的道具在京剧艺术二百多年发展的历史过程中，逐步形成了自身特有的审美价值、形象功能和程式，同时它既有相对的稳定性，又有不断发展的变异性。传统京剧舞台上应用的道具，不论是兵器、仗器、仪仗、生活用品，大多数经过了艺术加工，包括变形、夸张、美化、装饰等等。京剧的表演注重的是虚实结合，以虚带实，形神兼备，从而达到一种意境之美。京剧的道具具有极强的暗示作用，并形成了具有规律可循的形式特征。京剧舞台上的道具，是一种以表演的需要为存在的前提和基础，有利于表演的就让它存在，而且要尽量发挥它的作用，来辅助表演。这个规律就是它的道具的具物象常常取决于演员的具体动作。
（一）展现动作技术的美感
服装在京剧表演中更是有着极为重要的作用，它一方面辅助演员来完成各种各样的舞蹈姿势动作，另一方面则是通过这些动作，来展现人物的思想态度，情感变化。
比如，京剧《小宴》，也就是大家所知的“吕布戏貂婵”，这出戏里，大量的运用了翎子的动作，来表现吕布被貂婵的美貌所吸引，用翎子动作来试探，引诱，挑逗貂婵。在这出戏里，吕布先后几次用翎子在貂婵眼前“滑过”， 试探的“滑动”，引诱的“滑动”，挑逗的“滑动”，每次的内容不同，翎子滑过的动作也不同，思想情感状态不同，伴随人物的情感历程的变化而进行翎子动作的变化，层次节奏跌宕起伏有序，鲜明生动悦人。把吕布和貂婵彼此爱慕倾心的心理历程表现的淋漓尽致。在这里，翎子动作，即展现了动作技术的美感，又表现了人物的心理动态，思想情感，一举双得。
（二）具有较强的实际表演功能
道具的目的就是为了参与表演，向观众传达出一种感受，这才能使它产生生命力，震撼力和冲击力。在武打道具设计上除体现上述意图外，还充分考虑了京剧武打、舞蹈程式化表演的特点。
例如，在融入少数民族特色的京剧表演中，将少数民族砍刀演化成了大刀的形式，长刀演化成了单刀，户撒刀演化成了佩剑、吞口演化成了盾牌。让每一件道具都能在舞台上发挥作用，帮助演员完成身段、武打、舞蹈技巧，而不是成为演员的负担和累赘。没有表演用途的道具，就没有在舞台上存在的理由。
（三）对演员动作起到辅助作用
在戏曲舞台上，最为常见的道具，其使用面就越广。它们不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，能够很好的表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪。
比如说，扇子可算是京剧中用的比较多的小道具了。不少戏还都直接与扇子有关，比方说生、旦、净、丑中折扇用得最多。除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇。芭蕉扇在神话戏中则较为多见。而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用。小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《拾玉镯》中的傅朋、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。《三堂会审》中王金龙手中的折扇。运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。
三、结语
我国的戏剧艺术凝聚着无数先辈艺术家创造智慧和劳动心血，也浸透着当今艺术工作者辛勤汗水。它是群策群力群体艺术的结晶，是智慧的集成，是民族艺术中的瑰宝，是取之无穷的艺术财富。
本文以京剧为例，阐述了京剧中舞台道具的特征。随着我国戏剧艺术的不断向前发展，研究舞台道具的特征，探讨更好的表演方式，为振兴京剧艺术服务，为宏扬民族文化做贡献，将是一个长期的课题。因此，我们必须把握住戏曲艺术审美的变化趋向，沿着前辈们的奋斗轨迹，坚持不懈地追求、创新、突破，继承发扬、开拓、创新，将我国的戏剧艺术发展得更加辉煌璀璨。
参考文献
[1] 余秋雨，《戏剧审美心理学》.
[2] 宋春生，京剧舞台道具如何体现民族特色.
[3] 侯鹏鸣，论京剧的道具、舞台装置的艺术特色.
[4] 焦菊隐，《焦菊隐论导演艺术·（上、下）》.
【关键词】戏剧 舞台道具 京剧 艺术美感
舞台道具是戏剧舞台美术的重要组成部分。戏剧舞台布景是特定的框架，半立体的画面结构，它直接面对观众，与观众的距离、角度保持不变，因而具有亲近感。京剧艺术是一门极具形式美感的艺术，京剧欣赏的过程也是美感体验的过程，它既是欣赏者对京剧的形式美内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的美感和京剧中表现的形式美感相互交融、发生共鸣的过程。随着时代和京剧艺术不断的发展，反映的生活领域越来越宽，舞台道具的表现空间和作用也越来越大。
一、戏剧舞台道具的特征
（一）注重动作风格设计
戏剧舞台道具设计是一种感情、动作的交流，是一种把戏的内容和感情传达给观众的方法，也是戏剧导演和舞台美术师默契合作的一种特殊语言，没有舞台道具各组成部门提供的特定典型环境，导演对每场戏的场面调度将无从谈起。舞台道具的设计制作也要围绕这一核心特征，为布景的支点和演员表演贯穿动作服务。
贯穿动作是戏剧舞台道具设计构思的核心。贯穿动作，是演员在表演中塑造人物性格、展现情节发展的连续表演过程。它是表现人物行为和思想的逻辑线。舞台布景、道具设计要符合演员的贯穿动作和场面调度，从而把故事中的人物同环境有机地结合起来。表演风格决定布景的设计风格，道具设计风格要与布景的整体设计风格相统一，
（二）突出夸张性和虚拟性
戏剧舞台道具的设计、制作原则是源于生活高于生活。生活的真实和艺术的真实有机统一。戏剧舞台道具是在舞台上创造典型特定环境空间，这就决定了它具有较大的假定性特征。戏剧舞台布景是夸张、抽象、典型、概括的。观众到剧场去观看一出戏，谁也不会想“这布景是假的”、“这道具是制作的”这个问题，因为观众承认戏剧的假定性，承认戏剧舞台美术的假定性。这是戏剧舞台道具的特征之一。
二、以京剧中的道具特征为例
京剧舞台的道具在京剧艺术二百多年发展的历史过程中，逐步形成了自身特有的审美价值、形象功能和程式，同时它既有相对的稳定性，又有不断发展的变异性。传统京剧舞台上应用的道具，不论是兵器、仗器、仪仗、生活用品，大多数经过了艺术加工，包括变形、夸张、美化、装饰等等。京剧的表演注重的是虚实结合，以虚带实，形神兼备，从而达到一种意境之美。京剧的道具具有极强的暗示作用，并形成了具有规律可循的形式特征。京剧舞台上的道具，是一种以表演的需要为存在的前提和基础，有利于表演的就让它存在，而且要尽量发挥它的作用，来辅助表演。这个规律就是它的道具的具物象常常取决于演员的具体动作。
（一）展现动作技术的美感
服装在京剧表演中更是有着极为重要的作用，它一方面辅助演员来完成各种各样的舞蹈姿势动作，另一方面则是通过这些动作，来展现人物的思想态度，情感变化。
比如，京剧《小宴》，也就是大家所知的“吕布戏貂婵”，这出戏里，大量的运用了翎子的动作，来表现吕布被貂婵的美貌所吸引，用翎子动作来试探，引诱，挑逗貂婵。在这出戏里，吕布先后几次用翎子在貂婵眼前“滑过”， 试探的“滑动”，引诱的“滑动”，挑逗的“滑动”，每次的内容不同，翎子滑过的动作也不同，思想情感状态不同，伴随人物的情感历程的变化而进行翎子动作的变化，层次节奏跌宕起伏有序，鲜明生动悦人。把吕布和貂婵彼此爱慕倾心的心理历程表现的淋漓尽致。在这里，翎子动作，即展现了动作技术的美感，又表现了人物的心理动态，思想情感，一举双得。
（二）具有较强的实际表演功能
道具的目的就是为了参与表演，向观众传达出一种感受，这才能使它产生生命力，震撼力和冲击力。在武打道具设计上除体现上述意图外，还充分考虑了京剧武打、舞蹈程式化表演的特点。
例如，在融入少数民族特色的京剧表演中，将少数民族砍刀演化成了大刀的形式，长刀演化成了单刀，户撒刀演化成了佩剑、吞口演化成了盾牌。让每一件道具都能在舞台上发挥作用，帮助演员完成身段、武打、舞蹈技巧，而不是成为演员的负担和累赘。没有表演用途的道具，就没有在舞台上存在的理由。
（三）对演员动作起到辅助作用
在戏曲舞台上，最为常见的道具，其使用面就越广。它们不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，能够很好的表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪。
比如说，扇子可算是京剧中用的比较多的小道具了。不少戏还都直接与扇子有关，比方说生、旦、净、丑中折扇用得最多。除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇。芭蕉扇在神话戏中则较为多见。而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用。小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《拾玉镯》中的傅朋、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。《三堂会审》中王金龙手中的折扇。运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。
三、结语
我国的戏剧艺术凝聚着无数先辈艺术家创造智慧和劳动心血，也浸透着当今艺术工作者辛勤汗水。它是群策群力群体艺术的结晶，是智慧的集成，是民族艺术中的瑰宝，是取之无穷的艺术财富。
本文以京剧为例，阐述了京剧中舞台道具的特征。随着我国戏剧艺术的不断向前发展，研究舞台道具的特征，探讨更好的表演方式，为振兴京剧艺术服务，为宏扬民族文化做贡献，将是一个长期的课题。因此，我们必须把握住戏曲艺术审美的变化趋向，沿着前辈们的奋斗轨迹，坚持不懈地追求、创新、突破，继承发扬、开拓、创新，将我国的戏剧艺术发展得更加辉煌璀璨。
参考文献
[1] 余秋雨，《戏剧审美心理学》.
[2] 宋春生，京剧舞台道具如何体现民族特色.
[3] 侯鹏鸣，论京剧的道具、舞台装置的艺术特色.
[4] 焦菊隐，《焦菊隐论导演艺术·（上、下）》.