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摘要：舞蹈和杂技作为两种不同的形体艺术，在各自的艺术领域熠熠生辉，在表达的过程中存在着表达形式的不同。但从某些方面来看，舞蹈与杂技之间还存在着关联性。随着时代的进步，各类艺术相互借鉴融合，舞蹈在杂技发展的过程中起到的作用也愈发突出。本文立足于舞蹈艺术在杂技艺术中究竟处于何种地位，以及舞蹈对于杂技的发展所发挥的作用，探究舞蹈与杂技的未来发展之路。
关键词：舞蹈;杂技;发展;作用
舞蹈和杂技都是人类对自身形体认识发展过程中总结出来的艺术形式，两者同属于形体艺术。这两种艺术在特点上存在一定的区别，舞蹈以表现柔美为主，而杂技更侧重于奇和险。将杂技与舞蹈有效融合，两者能够相互促进和发展，实现共同提升。各类艺术表现形式相互影响、吸收、借鉴、融合的现象也越来越常见，这为杂技如何转型探索更符合时代潮流的发展路径提供了现实支撑。
一、舞蹈与杂技的关系
杂技与舞蹈艺术二者存在共性，又各具个性。杂技与舞蹈都以人体作为载体，配合肢体动作、身体协调能力、音乐节奏完成一整套的动作，呈现出完整又流畅的舞台表演。这是两者之间最大的共同点，但在具体表现形式上，二者突显出明显地不同且各具千秋。
杂技，其表现要点在于“技”，特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难度动作的表演性节目，同时需要借助技巧、道具、造型等来完成惊险奇难的一种艺术表现形式。杂技表现的技术技巧源于人们对生活实际的转化和提炼，在杂技表演过程中，演员更加注重个人技巧的展示，追求给观众带来视觉上产生的奇、险、难的冲击。
而舞蹈表演侧重于“美”，是一种利用演员身体来完成各种高雅或高难度动作的一种艺术表演，相对擅长塑造人物形象以及相关剧情发展的展现。“它可以运用自己的语汇来塑造人物、构建情节、传递情感，并以此作为自己的特别属性和表现手段与其他的艺术门类区别开来。”[1]舞蹈的动作侧重的是利用肢体语言把演员的个人情感和舞蹈本身的内涵传递给观众，所以整体的动作都是以优美为主，以带给人们视觉上的享受，具有无可比拟的观赏性。
二、舞蹈与杂技融合发展的时代背景
从历史记载来看，秦朝就已经出现了舞蹈和杂技这两种艺术表现形式，距今已有三千多年的历史。舞蹈与杂技为何能在每一个时代背景下都得以生存和流传，这从侧面反映出两者的发展符合当时的时代发展潮流，古代舞者经过了长期的探索研究，把舞蹈和杂技融合发展并应用于舞台表演，为现代艺术的融合发展提供了历史依据。
随着我国社会主义现代化建设的不断发展，人民日增长的“美好生活需要”，既指物质生活水平的提高，也指精神生活的不断丰富，人们的审美需求和价值观都发生了巨大变化，从而转向对精神层次的追求。杂技和舞蹈经过漫长的发展历程，各自都已形成较为成熟的艺术表现形式，但在新的时代背景下，两者要发展成“人民群众喜闻乐见的大众文化”，其艺术作品必须具有教化、引领、慰藉人们精神文明发展需求的功能。舞蹈和杂技要基于现存的发展状况，继续发扬各自的优势之处，在不断提升自身质量的同时探索出一条更好地服务于人民需求的发展道路。为了满足观众的需要以及打破艺术发展的界限，将杂技的高难度动作与舞蹈的情节融合在一起使表现形式更加的丰满。[2]
三、舞蹈对杂技发展的作用
（一）拓宽杂技题材范围
传统的杂技在其几千年的发展历程中，能够盛行的原因之一在于它的题材选题贴近人们的生活。杂技表演通过人体的技巧来创造奇迹，通过挑战极限来表现人类征服自然、驾驭自然的真实本领与超常能力，强调的是力与勇、巧与智的英雄主义品质。[3]对于道具的选取上，也多是从日常生活中的物品上获得灵感，通过杂技演员的身体力量和技巧赋予物品生命力和表现力，辅助演员们呈现出一场惊心动魄的杂技表演。当杂技表演的内容开始出现重复，传统的选题方式就会暴露出单一性。舞蹈在题材选择上更多关注情感表达，通过舞蹈演员优美的舞姿，加以音乐节奏、场景设计的配合增强感染力，引起观众情感的共鸣。相比而言，舞蹈的题材选择范围更加广泛和贴近现实生活。
（二）增强杂技艺术感染力
正是舞蹈和杂技两种艺术表现形式都以人作为载体，两者在表演方式上才会有共同之处和相互吸收借鉴的空间。纵观传统杂技艺术，多借助道具和演员自身的身体技巧来完成表演，对于表演中的人物设定并没有过多的塑造人物性格和融入人物情感。而舞蹈表演宣扬“以情动人”，在表达人物角色的情感上更加细腻和动情。把舞蹈更多融入杂技的表演过程中，一方面能够提升杂技演员表演的表现力。杂技表演者应该转变观念，不应只是把杂技表演当作个人技巧展示，而是把它作为抒发感情的一种表现形式。在全身心投入表演的同时，也要让观众感受到表演者所要传递的情感，可以适当加入舞蹈表演中一些夸张的面部表情和肢体动作，打破传统的辅助道具的固化表现形式，让观众更直观地感受到表演者喜怒哀乐。
另一方面舞蹈的融入也会赋予杂技艺术丰富的内涵，增强其感染力。杂技艺术工作者在创作新的艺术作品之初，考虑整体节目的构思与技巧动作的难度性时恰到好处地加入舞蹈表演，技巧与舞蹈美交织于一体，体现出具体情景和表达意图，表现节目的意境和境界。
（三）创新杂技表现形式
杂技表演为展现人体技巧为核心，带给观众的最直观感受就是惊心动魄。但在新时代背景下，杂技表演还是一味地追求高难度技巧的展现，定会使观众产生观赏的疲惫感。谈及杂技二字人们会形成定势思维，丧失杂技自身的吸引力，这对杂技艺术的未来发展是极为不利的。反观舞蹈艺术，可以通过演绎不同的舞蹈种类配合剧情设计、音乐等要素，塑造不同的人物性格和精神风貌。从视觉效果上分析，舞蹈艺术的融入让杂技艺术的动作表现形式更加丰富。
杂技作品和舞蹈作品在创作的过程中，都需要依托音乐节奏，营造出节目的整体效果。由于两者表现出的“技”和“美”不同侧重点，在音乐的使用方面也具有不同的倾向。杂技表演的音乐节奏大体上呈现“急”，配合演员惊险的動作，使杂技的主题能够突出得更鲜明;舞蹈表演所使用的旋律偏向柔和，注重节奏之间的衔接，更加能引人入胜，达到演员与观众情感的共同升华。
结语
总而言之，舞蹈与杂技融合发展的过程并不会是一帆风顺的，需要一个长期和曲折的过程。在杂技中融入舞蹈，并不是简单地全盘吸收舞蹈艺术的特点亦或是完全摒弃杂技表演中不足之处，而是应该立足杂技本体，守正出新，视人民群众的具体需求创作出具有重要意义的艺术作品。不论是杂技和舞蹈或是其他类型的艺术表现形式都要不断创新才能顺应时代发展潮流，我们广大的舞蹈和杂技艺术家应该不忘初心、互学互鉴、携手前行，为舞蹈和杂技艺术事业增添色彩。
参考文献
[1]刘金星.技·艺——笔谈舞蹈与杂技的融合创新[J].杂技与魔术，2020（06）：68-69.
[2]陆燕.艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用[J].中国民族博览，2019（04）：143-144.
[3]李蕙彤.舞蹈艺术在杂技表演中的作用[J].戏剧之家，2016（10）：151.
关键词：舞蹈;杂技;发展;作用
舞蹈和杂技都是人类对自身形体认识发展过程中总结出来的艺术形式，两者同属于形体艺术。这两种艺术在特点上存在一定的区别，舞蹈以表现柔美为主，而杂技更侧重于奇和险。将杂技与舞蹈有效融合，两者能够相互促进和发展，实现共同提升。各类艺术表现形式相互影响、吸收、借鉴、融合的现象也越来越常见，这为杂技如何转型探索更符合时代潮流的发展路径提供了现实支撑。
一、舞蹈与杂技的关系
杂技与舞蹈艺术二者存在共性，又各具个性。杂技与舞蹈都以人体作为载体，配合肢体动作、身体协调能力、音乐节奏完成一整套的动作，呈现出完整又流畅的舞台表演。这是两者之间最大的共同点，但在具体表现形式上，二者突显出明显地不同且各具千秋。
杂技，其表现要点在于“技”，特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难度动作的表演性节目，同时需要借助技巧、道具、造型等来完成惊险奇难的一种艺术表现形式。杂技表现的技术技巧源于人们对生活实际的转化和提炼，在杂技表演过程中，演员更加注重个人技巧的展示，追求给观众带来视觉上产生的奇、险、难的冲击。
而舞蹈表演侧重于“美”，是一种利用演员身体来完成各种高雅或高难度动作的一种艺术表演，相对擅长塑造人物形象以及相关剧情发展的展现。“它可以运用自己的语汇来塑造人物、构建情节、传递情感，并以此作为自己的特别属性和表现手段与其他的艺术门类区别开来。”[1]舞蹈的动作侧重的是利用肢体语言把演员的个人情感和舞蹈本身的内涵传递给观众，所以整体的动作都是以优美为主，以带给人们视觉上的享受，具有无可比拟的观赏性。
二、舞蹈与杂技融合发展的时代背景
从历史记载来看，秦朝就已经出现了舞蹈和杂技这两种艺术表现形式，距今已有三千多年的历史。舞蹈与杂技为何能在每一个时代背景下都得以生存和流传，这从侧面反映出两者的发展符合当时的时代发展潮流，古代舞者经过了长期的探索研究，把舞蹈和杂技融合发展并应用于舞台表演，为现代艺术的融合发展提供了历史依据。
随着我国社会主义现代化建设的不断发展，人民日增长的“美好生活需要”，既指物质生活水平的提高，也指精神生活的不断丰富，人们的审美需求和价值观都发生了巨大变化，从而转向对精神层次的追求。杂技和舞蹈经过漫长的发展历程，各自都已形成较为成熟的艺术表现形式，但在新的时代背景下，两者要发展成“人民群众喜闻乐见的大众文化”，其艺术作品必须具有教化、引领、慰藉人们精神文明发展需求的功能。舞蹈和杂技要基于现存的发展状况，继续发扬各自的优势之处，在不断提升自身质量的同时探索出一条更好地服务于人民需求的发展道路。为了满足观众的需要以及打破艺术发展的界限，将杂技的高难度动作与舞蹈的情节融合在一起使表现形式更加的丰满。[2]
三、舞蹈对杂技发展的作用
（一）拓宽杂技题材范围
传统的杂技在其几千年的发展历程中，能够盛行的原因之一在于它的题材选题贴近人们的生活。杂技表演通过人体的技巧来创造奇迹，通过挑战极限来表现人类征服自然、驾驭自然的真实本领与超常能力，强调的是力与勇、巧与智的英雄主义品质。[3]对于道具的选取上，也多是从日常生活中的物品上获得灵感，通过杂技演员的身体力量和技巧赋予物品生命力和表现力，辅助演员们呈现出一场惊心动魄的杂技表演。当杂技表演的内容开始出现重复，传统的选题方式就会暴露出单一性。舞蹈在题材选择上更多关注情感表达，通过舞蹈演员优美的舞姿，加以音乐节奏、场景设计的配合增强感染力，引起观众情感的共鸣。相比而言，舞蹈的题材选择范围更加广泛和贴近现实生活。
（二）增强杂技艺术感染力
正是舞蹈和杂技两种艺术表现形式都以人作为载体，两者在表演方式上才会有共同之处和相互吸收借鉴的空间。纵观传统杂技艺术，多借助道具和演员自身的身体技巧来完成表演，对于表演中的人物设定并没有过多的塑造人物性格和融入人物情感。而舞蹈表演宣扬“以情动人”，在表达人物角色的情感上更加细腻和动情。把舞蹈更多融入杂技的表演过程中，一方面能够提升杂技演员表演的表现力。杂技表演者应该转变观念，不应只是把杂技表演当作个人技巧展示，而是把它作为抒发感情的一种表现形式。在全身心投入表演的同时，也要让观众感受到表演者所要传递的情感，可以适当加入舞蹈表演中一些夸张的面部表情和肢体动作，打破传统的辅助道具的固化表现形式，让观众更直观地感受到表演者喜怒哀乐。
另一方面舞蹈的融入也会赋予杂技艺术丰富的内涵，增强其感染力。杂技艺术工作者在创作新的艺术作品之初，考虑整体节目的构思与技巧动作的难度性时恰到好处地加入舞蹈表演，技巧与舞蹈美交织于一体，体现出具体情景和表达意图，表现节目的意境和境界。
（三）创新杂技表现形式
杂技表演为展现人体技巧为核心，带给观众的最直观感受就是惊心动魄。但在新时代背景下，杂技表演还是一味地追求高难度技巧的展现，定会使观众产生观赏的疲惫感。谈及杂技二字人们会形成定势思维，丧失杂技自身的吸引力，这对杂技艺术的未来发展是极为不利的。反观舞蹈艺术，可以通过演绎不同的舞蹈种类配合剧情设计、音乐等要素，塑造不同的人物性格和精神风貌。从视觉效果上分析，舞蹈艺术的融入让杂技艺术的动作表现形式更加丰富。
杂技作品和舞蹈作品在创作的过程中，都需要依托音乐节奏，营造出节目的整体效果。由于两者表现出的“技”和“美”不同侧重点，在音乐的使用方面也具有不同的倾向。杂技表演的音乐节奏大体上呈现“急”，配合演员惊险的動作，使杂技的主题能够突出得更鲜明;舞蹈表演所使用的旋律偏向柔和，注重节奏之间的衔接，更加能引人入胜，达到演员与观众情感的共同升华。
结语
总而言之，舞蹈与杂技融合发展的过程并不会是一帆风顺的，需要一个长期和曲折的过程。在杂技中融入舞蹈，并不是简单地全盘吸收舞蹈艺术的特点亦或是完全摒弃杂技表演中不足之处，而是应该立足杂技本体，守正出新，视人民群众的具体需求创作出具有重要意义的艺术作品。不论是杂技和舞蹈或是其他类型的艺术表现形式都要不断创新才能顺应时代发展潮流，我们广大的舞蹈和杂技艺术家应该不忘初心、互学互鉴、携手前行，为舞蹈和杂技艺术事业增添色彩。
参考文献
[1]刘金星.技·艺——笔谈舞蹈与杂技的融合创新[J].杂技与魔术，2020（06）：68-69.
[2]陆燕.艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用[J].中国民族博览，2019（04）：143-144.
[3]李蕙彤.舞蹈艺术在杂技表演中的作用[J].戏剧之家，2016（10）：151.