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高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础，但更主要的任务是激活广大学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施，那么如何上好高中美术欣赏课呢？笔者认为教师在教学中应该注意以下几点：
一、欣赏须有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的能力，因而学生知识的积累、教师的博引广论能促使欣赏教育有效地进行，在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这就要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。
二、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如伦勃朗的《带金盔的人》，难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系，作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，防止在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
四、在美术欣赏课中的教学方法
1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。2.提问法：教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直观特征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是：讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式，对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行，而且课堂教学的速度需要适当地放慢。这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此，在课堂教学中选择恰当的方法对于培养学生的美术欣赏能力、提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
五、以点代面，用比较的方法進行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法。”欣赏教学工作也应当是一个创造活动，在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，引导学生发掘每件作品中独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确地把握创作者的思想意图进行评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法，让学生能够独立自主地进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
高中美术欣赏课尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。美术教学不仅要讲清楚，更追求讲艺术。有人认为“欣赏”就是拿作品给学生看，多么轻松啊！其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变、高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
一、欣赏须有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的能力，因而学生知识的积累、教师的博引广论能促使欣赏教育有效地进行，在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这就要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。
二、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如伦勃朗的《带金盔的人》，难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系，作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，防止在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
四、在美术欣赏课中的教学方法
1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。2.提问法：教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直观特征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是：讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式，对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行，而且课堂教学的速度需要适当地放慢。这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此，在课堂教学中选择恰当的方法对于培养学生的美术欣赏能力、提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
五、以点代面，用比较的方法進行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法。”欣赏教学工作也应当是一个创造活动，在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，引导学生发掘每件作品中独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确地把握创作者的思想意图进行评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法，让学生能够独立自主地进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
高中美术欣赏课尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。美术教学不仅要讲清楚，更追求讲艺术。有人认为“欣赏”就是拿作品给学生看，多么轻松啊！其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变、高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。