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《指南》倡导要真正地理解、尊重幼儿，“作品分析”是引领我们进入幼儿心理世界的重要途径。笔者将从 “形、情、质、引”四方面，围绕“是什么——“形”之表层意义”、“想什么——‘情’之内在映射”、“为什么——‘质’之剖析解疑”、“怎么做——‘引’之对症下药”等问题进行案例解析，探索作品分析的要素、方法，更好地了解幼儿的需要，进而采取有针对性的教育策略，促进幼儿健康、快乐富有个性地成长。
《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）指出应“关注幼儿身心全面和谐发展”、“尊重幼儿发展的个体差异”，而实现这些的前提是真正地理解、尊重幼儿。通向幼儿心理世界的途径有哪些呢？南京师范大学虞永平教授在《怎么看 怎么评 怎么干——学前教育质量问题需要三思而笃行》一文中指出幼儿园教师应具有六个方面的基本专业能力，即观察能力、作品分析能力、谈话能力、课程设计能力、活动组织能力、评价能力，其中“作品分析”是了解幼儿发展、引领我们进入幼儿心理世界的一个重要途径。幼儿的绘画、手工、话语、表演动作等都是重要的作品，幼儿绘画是儿童内心潜意识和外在表现能力相结合的产物，能真实地反映出其生活经验、情感世界、认知成熟、人格社交及个体差异。透过绘画作品我们可以看到幼儿丰富灵动的心理状态，因此，本文中笔者将从幼儿绘画的“形、情、质、引”四方面，围绕“是什么？”、“想什么？”、“为什么？”、“怎么做？”四个问题进行案例解析，探索作品分析的要素、方法，更好地了解幼儿的需要，把握幼儿的成长特点和发展规律，进而采取有针对性的教育策略，促进幼儿健康、快乐富有个性地成长。
一、是什么？——“形”之表层意义
对幼儿绘画作品的诠释要遵循由表及里的原则，即从画面所呈现的图案、线条、位置、大小、形象、颜色以及表现方式等方面，特别从不太寻常、极具特征的部分进行分析，从而获得幼儿的相关心理特征，特别是异常心理状态的信息。幼儿绘画心理分析基本上选取“自由绘画、规定内容的绘画、完形绘画”三种类型，其中“规定内容的绘画”更具有典型意义，指向的心里解析纬度也不同，例如自画像指向幼儿对自我的评价及认同；画树可以解析人的成长历程和感受；房、树、人绘画可以看出人格整合程度；家庭关系图可以了解幼儿家庭成员间的交流互动、情感依赖情况；学校关系图可以表现幼儿在班级中人际关系及情绪情感。再例如许多学者提出了颜色的心理学意义，歌德最早注意到并且表达出色彩于情感的关系，罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心。一般说来，暖色调象征温暖、热情、能量；冷色调象征冷漠、无能量，但对于每一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听作画者自己解读。再如，罗恩菲尔德（Lowenfeld，1947）研究发现，如果儿童对人物形象的某一部分不断夸大或歪曲，往往是因为儿童这一部位不正常或有障碍。
对幼儿绘画的表层意义解读可以从以下两方面入手：
其一，以畫论画——技法技巧、内容情节
案例：蜗牛
一天散步中，在幼儿园的小山坡上发现了一只蜗牛，小蜗牛被孩子们带回了班级放在自然角中观察、饲养。区角游戏中“画蜗牛”的活动也自然生成了，6岁的阳阳画了这样一幅画：
画面上除了有6只大大小小的蜗牛，还有三个涂成了褐色的圆圈，
老师：阳阳，这三个褐色的圆圆的是什么呀？
阳阳：是石头，瞧！我的小蜗牛都躲到石头下面去了。
老师：这是为什么呀？
阳阳：因为小朋友们老是要去抓它、摇它，所以我叫它躲起来。
“蜗牛躲起来”的内容、情节源于阳阳的生活经验，三个涂成了褐色的圆圈是这幅作品中不太寻常、极具特征的部分，和其它几个色彩鲜艳的蜗牛形成明显对比，沉重的褐色表达了阳阳对“抓、摇蜗牛”的反感，孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。
其二，以画引智——想象力、创造性
幼儿绘画是幼儿表达情绪情感和对事物理解的一种方式，反映着幼儿对周围世界的认识程度，是研究幼儿认知发展的一个很好的工具。
案例：双双的海洋世界
双双，5岁的可爱小女孩，平时活泼好动，非常喜欢海洋动物，喜欢阅读相关的书籍，也喜欢自由描绘各种海洋动物。在一次自由活动中双双画了这样一幅画，画完后她是这样描述的：“大海里有很多的鱼，有小乌龟、海马、还有大鲨鱼。我画的这种鱼是灯笼鱼，它的头上有灯的，它们是大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的，好玩吗？”
这个时期的儿童绘画用色逐渐趋向固有色表现，而且色调丰富。他们逐步扩展对物体所建立的固有色概念，改用以原有色彩的相似色或同色系的色彩为主来进行表现。她的画面处于纸的中间，它代表了安全感、自信；有力的笔触表示思维敏捷、自信、果断；“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”情节内容是对“食物链”的形象诠释，也表现出双双丰富的想象力、细致的观察力、可贵的创造性；另外，关于“海洋世界”的阅读经验支撑了这一次的艺术表现，可见，由于幼儿心理和生理发展水平的制约，他们对周围世界的认知，不可能凭借抽象的符号系统和逻辑的推导，而是依赖于他们的生活经验和兴趣，只有源自生活的艺术才具有永恒的生命力和强烈的感染力，我们应鼓励幼儿富有创造性和想象力的表现
二、想什么？——“情”之内在映射
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：幼儿园的美术教育要避免仅仅重视表现技能或结果，而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度的体验。幼儿绘画是幼儿内心潜意识的真实流露，幼儿绘画应成为孩子表达所感、所知、所想的媒介，使其更好地抒发心理感受、减轻压力、调整身心。
儿童在反映客观现象和表现意象的过程中，常常渗透着自己的主观意愿，幼儿绘画主题的选择、绘画方式的运用都鲜明地表现出儿童对周围环境的态度，比如儿童往往把“坏人”和动物涂上黑色。
案例：我
活动《这就是我》中请每个幼儿带好一面小镜子，通过观察画画自己。大多数的幼儿重点在于绘画脸上的五官，而5岁的越越却是生动地画了一个人平时在家独玩的画面。 刚开始走到越越的身边想仔细看这幅作品的时候，越越用自己的小手轻轻遮挡，似乎不太愿意将这幅作品展现在他人的眼前。对于一个比较不太善于表达的孩子，这时如果硬是要请他介绍画了什么的话，可能会造成孩子的紧张感、抵触情绪。所以老师试着大胆地猜想，“这些五颜六色的圆圈好像泡泡一样！”听到这越越一边把遮挡作品的小手拿开，一边回答：“是呀！我想吹出好多好多的泡泡，彩色的，漂亮的！”越越似乎在老师这里找到了共鸣，表情不再是那么紧张了。于是老师继续猜测，越越是否经常在家吹泡泡玩的，越越回答：“是呀，泡泡陪我玩啊，奶奶在烧饭……”
经研究表明，5岁儿童能选择与对象相似的颜色来表现客体，所以绘画作品中的泡泡是五颜六色的。越越将自己的自画像倾斜，并且尽量撑满，强烈地表达了内心的无力感而表现出的外在防御机制。小班幼儿绘画人物脸部几乎是没有什么表情的，而越越通过月牙形状嘴巴展现了内心的一种期盼。旁边环绕着他的许多的五颜六色的泡泡似乎也体现了越越缺乏一种安全感，希望有更多的人陪伴他，渴望更多的小伙伴与他一起玩耍。
三、为什么？——“质”之剖析解疑
一幅好的幼儿美术作品充满了丰富的想象和创造，可能画面上事物之间的时空关系不一定符合客观事实，也可能绘画的技法不熟练，但画面上的线条、形状、和色彩都传达着幼儿稚趣的思想和情感。每个幼儿都有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，只要它是幼儿自己的创作，表现了儿童对生活的感受，就应该承认它的价值所在。幼儿为什么会画这些内容？为什么会用这样的线条、颜色、构图来进行表现？画画时孩子的行为有何异常？在欣赏评价幼儿绘画的过程中我们会不断思考以上这些问题。绘画中形与色的结合到底展现了幼儿怎样的心境？蕴含着怎样的价值？通过实践研究可以从以下几方面进行质化解析：
首先，绘画作品是否真实地反映了幼儿的生活经验
幼儿受知识经验、认知水平及语言能力发展的限制，更倾向于用绘画直观地表现自己的认知、情感。幼儿绘画中能否根据自己的生活经验描绘具体的生活事件，绘画内容是否充实、饱满，是否体现出自己对生活的认识态度是衡量绘画价值的重要纬度。
其次，幼儿是否乐意表达自己的思想情感
幼儿绘画是一种有效减压、放松和调节心情的方式，包涵着他们的生活经验和感受，体现着他们与周围事物的情感关系。对许多幼儿来说，绘画可以引导他们说出平时回避的、内心感到压抑的事情。孩子们往往藉着图画的构思与介绍，对真实的自我进行解剖，这种解剖既不会让他们感受到威胁，也不会让他们难堪，绝大多数儿童还会享受到由作画本身带来的愉悦。在绘画过程中，我们需要关注幼儿是否专注地、大胆地、自由地进行表现；在绘画结束后，我们需要观察幼儿满足状态以及对画面整体效果进行感受、解析。
再次，绘画作品是否具有想象力有创造力
幼儿对事物的感受、理解以及表达自己认识和情感的方式是有别与成人的。幼儿的思维是大胆的、自由的和富有创造性的，幼儿绘画中独特的构图、笔触、内容和色彩往往蕴含着丰富的想象和情感。成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，保护其想象与创造的萌芽，不能用成人的审美标准去评判幼儿，更不能对幼儿进行千篇一律、整齐划一的训练。因此，想象力和创造力的体现也是评价幼儿绘画作品的一个重要方面。
最后，绘画作品是否体现儿童化的独特性
幼儿通过自己的想象不断地去描绘自己的内心世界，一幅好的作品所表现出的主题、情节就比较突出，能表现出与众不同的观察角度和理解纬度，体现出儿童天真活泼的个性。3～4岁的幼儿只能观察日常生活中所接触的事物的表面或明显的特征，容易对局部的事物发生兴趣，因此幼儿的绘画作品很少考虑整体布局，而是随性地突出某一局部；5～6岁幼儿随着大脑皮质的兴奋和意志机能不断增强，不僅能比较准确地认识事物的表面特征，还能发现事物的内在联系，因此这个时期的幼儿绘画无论是内容还是表现形式都非常大胆、活泼，主题突出的同时还能表现与其它事物的关联。分析幼儿绘画作品时，能够寻找到与幼儿年龄相符的表现手法和内容也是非常重要的。
四、怎么做？——“引”之对症下药
幼儿绘画反映幼儿的内心世界，表现出与心理活动、心理年龄特征相关的信息，因此，对幼儿绘画作品的分析应该建立在对儿童身心发展认识的基础上，应尊重幼儿的特点，寻找绘画的核心价值，并以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子，科学评价幼儿绘画作品，这对改善、缓解儿童心理问题有很大的帮助。如何支持幼儿创造性的绘画活动？对幼儿绘画进行解析发现问题后如何引导？这两个问题是幼儿作品分析的最终价值体现，在这里结合教育研究实践提出几点教育建议：
第一，丰富幼儿生活经验。
生活是艺术创作的源泉。心理学家皮亚杰提出儿童是在与环境的相互作用中建构经验的。丰富的生活经验不仅仅是游览、参观获得的印象，而更多的是幼儿在游戏、交往、探索中，通过摸一摸、闻一闻、听一听、做一做等多种感官的共同参与而不断建构的。因此，我们应创设丰富、真实的生活环境，营造轻松、愉快的游戏氛围，给予获得真实体验的机会，帮助幼儿丰富生活经验，让幼儿头脑中存储的死板的概念化形象能够转换为生活的记忆，成为艺术创作的素材。
第二，关注幼儿创作体验。
对幼儿绘画结果的解读离不开对绘画过程的观察、分析，我们不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，引导幼儿进行各种相关的体验，如丝带的舞动摆来表现海浪滚滚的情景；通过手掌游戏感知螃蟹、公鸡等动物形态等，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极健康的情绪去进行自主性创作。
成功感是幼儿绘画创作的最重要的情感体验。教师应以鼓励、发展的眼光评析幼儿的作品，尊重每个幼儿的独特风格和创意表现，让孩子获得创作的满足感以及被认可的成功感，这是绘画分析对幼儿心理发展积极促进作用的体现。
第三，尊重幼儿个性表现。
幼儿受自身经验和文化的影响，会把教师看成权威人物、规则的制定者，而不是帮助他们、分享他们思想和情感的人。因此，教师应给予儿童宽容自主的空间， 提供足够的时间，良好的作画环境和丰富的材料，让幼儿的天性和潜意识心理更自由地发挥，自由、放松、真实地流露自己的情感，让幼儿获得积极的个性化的发展。
第四，鼓励幼儿自我解读。
每个孩子都是天然的作画者、也是天然的解读者。孩子们往往藉着图画的构思与介绍，对真实的自我进行解析，这种解析既不会让他们感受到威胁，也不会让他们压抑，很多幼儿还会享受到由作画本身带来的愉悦。我们要为幼儿提供了解自己和他人作品的机会，鼓励幼儿对绘画作品的自我解读，特别是鼓励有人讲出许多超越视觉形象和绘画作品本身的东西，进而了解更多、更全面的心理信息。教师定期、科学的绘画分析，能使幼儿在对比中发现自己的进步，并通过展示获得成就感和满足感。
第五，积极寻找深层因素
儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容，他们的作品反映出其生活经验与情感世界中最突出的问题，而这些问题的出现是多方面因素共同影响造成的，如家庭教养方式、态度、遗传、生活环境、个性特点等等。因此我们在进行绘画分析过程中要由表及里，不断推进，寻找深层次的本质的影响因素，这样才能对症下药，帮助幼儿真正地解决成长过程中遇到的难题。我们要用严谨的态度来分析幼儿绘画，在这之前，要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况，综合分析判断，通过绘画更深刻、全面地来了解儿童的心理状态。
总之，幼儿绘画分析是一项既充满魅力又具有挑战性的研究领域，对建构积极有效的师幼互动，促进幼儿身心全面和谐发展有着积极的影响价值，但这对教师的基本素养有着很高的要求，因此我们要不断加强幼儿心理发展理论的学习与内化、观察评价能力的锻炼与提高，做一个真正理解、尊重儿童的读心者，走进那色彩斑斓的童心世界！
【作者单位：苏州高新区实验幼儿园 江苏】
《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）指出应“关注幼儿身心全面和谐发展”、“尊重幼儿发展的个体差异”，而实现这些的前提是真正地理解、尊重幼儿。通向幼儿心理世界的途径有哪些呢？南京师范大学虞永平教授在《怎么看 怎么评 怎么干——学前教育质量问题需要三思而笃行》一文中指出幼儿园教师应具有六个方面的基本专业能力，即观察能力、作品分析能力、谈话能力、课程设计能力、活动组织能力、评价能力，其中“作品分析”是了解幼儿发展、引领我们进入幼儿心理世界的一个重要途径。幼儿的绘画、手工、话语、表演动作等都是重要的作品，幼儿绘画是儿童内心潜意识和外在表现能力相结合的产物，能真实地反映出其生活经验、情感世界、认知成熟、人格社交及个体差异。透过绘画作品我们可以看到幼儿丰富灵动的心理状态，因此，本文中笔者将从幼儿绘画的“形、情、质、引”四方面，围绕“是什么？”、“想什么？”、“为什么？”、“怎么做？”四个问题进行案例解析，探索作品分析的要素、方法，更好地了解幼儿的需要，把握幼儿的成长特点和发展规律，进而采取有针对性的教育策略，促进幼儿健康、快乐富有个性地成长。
一、是什么？——“形”之表层意义
对幼儿绘画作品的诠释要遵循由表及里的原则，即从画面所呈现的图案、线条、位置、大小、形象、颜色以及表现方式等方面，特别从不太寻常、极具特征的部分进行分析，从而获得幼儿的相关心理特征，特别是异常心理状态的信息。幼儿绘画心理分析基本上选取“自由绘画、规定内容的绘画、完形绘画”三种类型，其中“规定内容的绘画”更具有典型意义，指向的心里解析纬度也不同，例如自画像指向幼儿对自我的评价及认同；画树可以解析人的成长历程和感受；房、树、人绘画可以看出人格整合程度；家庭关系图可以了解幼儿家庭成员间的交流互动、情感依赖情况；学校关系图可以表现幼儿在班级中人际关系及情绪情感。再例如许多学者提出了颜色的心理学意义，歌德最早注意到并且表达出色彩于情感的关系，罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心。一般说来，暖色调象征温暖、热情、能量；冷色调象征冷漠、无能量，但对于每一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听作画者自己解读。再如，罗恩菲尔德（Lowenfeld，1947）研究发现，如果儿童对人物形象的某一部分不断夸大或歪曲，往往是因为儿童这一部位不正常或有障碍。
对幼儿绘画的表层意义解读可以从以下两方面入手：
其一，以畫论画——技法技巧、内容情节
案例：蜗牛
一天散步中，在幼儿园的小山坡上发现了一只蜗牛，小蜗牛被孩子们带回了班级放在自然角中观察、饲养。区角游戏中“画蜗牛”的活动也自然生成了，6岁的阳阳画了这样一幅画：
画面上除了有6只大大小小的蜗牛，还有三个涂成了褐色的圆圈，
老师：阳阳，这三个褐色的圆圆的是什么呀？
阳阳：是石头，瞧！我的小蜗牛都躲到石头下面去了。
老师：这是为什么呀？
阳阳：因为小朋友们老是要去抓它、摇它，所以我叫它躲起来。
“蜗牛躲起来”的内容、情节源于阳阳的生活经验，三个涂成了褐色的圆圈是这幅作品中不太寻常、极具特征的部分，和其它几个色彩鲜艳的蜗牛形成明显对比，沉重的褐色表达了阳阳对“抓、摇蜗牛”的反感，孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。
其二，以画引智——想象力、创造性
幼儿绘画是幼儿表达情绪情感和对事物理解的一种方式，反映着幼儿对周围世界的认识程度，是研究幼儿认知发展的一个很好的工具。
案例：双双的海洋世界
双双，5岁的可爱小女孩，平时活泼好动，非常喜欢海洋动物，喜欢阅读相关的书籍，也喜欢自由描绘各种海洋动物。在一次自由活动中双双画了这样一幅画，画完后她是这样描述的：“大海里有很多的鱼，有小乌龟、海马、还有大鲨鱼。我画的这种鱼是灯笼鱼，它的头上有灯的，它们是大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的，好玩吗？”
这个时期的儿童绘画用色逐渐趋向固有色表现，而且色调丰富。他们逐步扩展对物体所建立的固有色概念，改用以原有色彩的相似色或同色系的色彩为主来进行表现。她的画面处于纸的中间，它代表了安全感、自信；有力的笔触表示思维敏捷、自信、果断；“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”情节内容是对“食物链”的形象诠释，也表现出双双丰富的想象力、细致的观察力、可贵的创造性；另外，关于“海洋世界”的阅读经验支撑了这一次的艺术表现，可见，由于幼儿心理和生理发展水平的制约，他们对周围世界的认知，不可能凭借抽象的符号系统和逻辑的推导，而是依赖于他们的生活经验和兴趣，只有源自生活的艺术才具有永恒的生命力和强烈的感染力，我们应鼓励幼儿富有创造性和想象力的表现
二、想什么？——“情”之内在映射
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：幼儿园的美术教育要避免仅仅重视表现技能或结果，而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度的体验。幼儿绘画是幼儿内心潜意识的真实流露，幼儿绘画应成为孩子表达所感、所知、所想的媒介，使其更好地抒发心理感受、减轻压力、调整身心。
儿童在反映客观现象和表现意象的过程中，常常渗透着自己的主观意愿，幼儿绘画主题的选择、绘画方式的运用都鲜明地表现出儿童对周围环境的态度，比如儿童往往把“坏人”和动物涂上黑色。
案例：我
活动《这就是我》中请每个幼儿带好一面小镜子，通过观察画画自己。大多数的幼儿重点在于绘画脸上的五官，而5岁的越越却是生动地画了一个人平时在家独玩的画面。 刚开始走到越越的身边想仔细看这幅作品的时候，越越用自己的小手轻轻遮挡，似乎不太愿意将这幅作品展现在他人的眼前。对于一个比较不太善于表达的孩子，这时如果硬是要请他介绍画了什么的话，可能会造成孩子的紧张感、抵触情绪。所以老师试着大胆地猜想，“这些五颜六色的圆圈好像泡泡一样！”听到这越越一边把遮挡作品的小手拿开，一边回答：“是呀！我想吹出好多好多的泡泡，彩色的，漂亮的！”越越似乎在老师这里找到了共鸣，表情不再是那么紧张了。于是老师继续猜测，越越是否经常在家吹泡泡玩的，越越回答：“是呀，泡泡陪我玩啊，奶奶在烧饭……”
经研究表明，5岁儿童能选择与对象相似的颜色来表现客体，所以绘画作品中的泡泡是五颜六色的。越越将自己的自画像倾斜，并且尽量撑满，强烈地表达了内心的无力感而表现出的外在防御机制。小班幼儿绘画人物脸部几乎是没有什么表情的，而越越通过月牙形状嘴巴展现了内心的一种期盼。旁边环绕着他的许多的五颜六色的泡泡似乎也体现了越越缺乏一种安全感，希望有更多的人陪伴他，渴望更多的小伙伴与他一起玩耍。
三、为什么？——“质”之剖析解疑
一幅好的幼儿美术作品充满了丰富的想象和创造，可能画面上事物之间的时空关系不一定符合客观事实，也可能绘画的技法不熟练，但画面上的线条、形状、和色彩都传达着幼儿稚趣的思想和情感。每个幼儿都有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，只要它是幼儿自己的创作，表现了儿童对生活的感受，就应该承认它的价值所在。幼儿为什么会画这些内容？为什么会用这样的线条、颜色、构图来进行表现？画画时孩子的行为有何异常？在欣赏评价幼儿绘画的过程中我们会不断思考以上这些问题。绘画中形与色的结合到底展现了幼儿怎样的心境？蕴含着怎样的价值？通过实践研究可以从以下几方面进行质化解析：
首先，绘画作品是否真实地反映了幼儿的生活经验
幼儿受知识经验、认知水平及语言能力发展的限制，更倾向于用绘画直观地表现自己的认知、情感。幼儿绘画中能否根据自己的生活经验描绘具体的生活事件，绘画内容是否充实、饱满，是否体现出自己对生活的认识态度是衡量绘画价值的重要纬度。
其次，幼儿是否乐意表达自己的思想情感
幼儿绘画是一种有效减压、放松和调节心情的方式，包涵着他们的生活经验和感受，体现着他们与周围事物的情感关系。对许多幼儿来说，绘画可以引导他们说出平时回避的、内心感到压抑的事情。孩子们往往藉着图画的构思与介绍，对真实的自我进行解剖，这种解剖既不会让他们感受到威胁，也不会让他们难堪，绝大多数儿童还会享受到由作画本身带来的愉悦。在绘画过程中，我们需要关注幼儿是否专注地、大胆地、自由地进行表现；在绘画结束后，我们需要观察幼儿满足状态以及对画面整体效果进行感受、解析。
再次，绘画作品是否具有想象力有创造力
幼儿对事物的感受、理解以及表达自己认识和情感的方式是有别与成人的。幼儿的思维是大胆的、自由的和富有创造性的，幼儿绘画中独特的构图、笔触、内容和色彩往往蕴含着丰富的想象和情感。成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，保护其想象与创造的萌芽，不能用成人的审美标准去评判幼儿，更不能对幼儿进行千篇一律、整齐划一的训练。因此，想象力和创造力的体现也是评价幼儿绘画作品的一个重要方面。
最后，绘画作品是否体现儿童化的独特性
幼儿通过自己的想象不断地去描绘自己的内心世界，一幅好的作品所表现出的主题、情节就比较突出，能表现出与众不同的观察角度和理解纬度，体现出儿童天真活泼的个性。3～4岁的幼儿只能观察日常生活中所接触的事物的表面或明显的特征，容易对局部的事物发生兴趣，因此幼儿的绘画作品很少考虑整体布局，而是随性地突出某一局部；5～6岁幼儿随着大脑皮质的兴奋和意志机能不断增强，不僅能比较准确地认识事物的表面特征，还能发现事物的内在联系，因此这个时期的幼儿绘画无论是内容还是表现形式都非常大胆、活泼，主题突出的同时还能表现与其它事物的关联。分析幼儿绘画作品时，能够寻找到与幼儿年龄相符的表现手法和内容也是非常重要的。
四、怎么做？——“引”之对症下药
幼儿绘画反映幼儿的内心世界，表现出与心理活动、心理年龄特征相关的信息，因此，对幼儿绘画作品的分析应该建立在对儿童身心发展认识的基础上，应尊重幼儿的特点，寻找绘画的核心价值，并以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子，科学评价幼儿绘画作品，这对改善、缓解儿童心理问题有很大的帮助。如何支持幼儿创造性的绘画活动？对幼儿绘画进行解析发现问题后如何引导？这两个问题是幼儿作品分析的最终价值体现，在这里结合教育研究实践提出几点教育建议：
第一，丰富幼儿生活经验。
生活是艺术创作的源泉。心理学家皮亚杰提出儿童是在与环境的相互作用中建构经验的。丰富的生活经验不仅仅是游览、参观获得的印象，而更多的是幼儿在游戏、交往、探索中，通过摸一摸、闻一闻、听一听、做一做等多种感官的共同参与而不断建构的。因此，我们应创设丰富、真实的生活环境，营造轻松、愉快的游戏氛围，给予获得真实体验的机会，帮助幼儿丰富生活经验，让幼儿头脑中存储的死板的概念化形象能够转换为生活的记忆，成为艺术创作的素材。
第二，关注幼儿创作体验。
对幼儿绘画结果的解读离不开对绘画过程的观察、分析，我们不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，引导幼儿进行各种相关的体验，如丝带的舞动摆来表现海浪滚滚的情景；通过手掌游戏感知螃蟹、公鸡等动物形态等，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极健康的情绪去进行自主性创作。
成功感是幼儿绘画创作的最重要的情感体验。教师应以鼓励、发展的眼光评析幼儿的作品，尊重每个幼儿的独特风格和创意表现，让孩子获得创作的满足感以及被认可的成功感，这是绘画分析对幼儿心理发展积极促进作用的体现。
第三，尊重幼儿个性表现。
幼儿受自身经验和文化的影响，会把教师看成权威人物、规则的制定者，而不是帮助他们、分享他们思想和情感的人。因此，教师应给予儿童宽容自主的空间， 提供足够的时间，良好的作画环境和丰富的材料，让幼儿的天性和潜意识心理更自由地发挥，自由、放松、真实地流露自己的情感，让幼儿获得积极的个性化的发展。
第四，鼓励幼儿自我解读。
每个孩子都是天然的作画者、也是天然的解读者。孩子们往往藉着图画的构思与介绍，对真实的自我进行解析，这种解析既不会让他们感受到威胁，也不会让他们压抑，很多幼儿还会享受到由作画本身带来的愉悦。我们要为幼儿提供了解自己和他人作品的机会，鼓励幼儿对绘画作品的自我解读，特别是鼓励有人讲出许多超越视觉形象和绘画作品本身的东西，进而了解更多、更全面的心理信息。教师定期、科学的绘画分析，能使幼儿在对比中发现自己的进步，并通过展示获得成就感和满足感。
第五，积极寻找深层因素
儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容，他们的作品反映出其生活经验与情感世界中最突出的问题，而这些问题的出现是多方面因素共同影响造成的，如家庭教养方式、态度、遗传、生活环境、个性特点等等。因此我们在进行绘画分析过程中要由表及里，不断推进，寻找深层次的本质的影响因素，这样才能对症下药，帮助幼儿真正地解决成长过程中遇到的难题。我们要用严谨的态度来分析幼儿绘画，在这之前，要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况，综合分析判断，通过绘画更深刻、全面地来了解儿童的心理状态。
总之，幼儿绘画分析是一项既充满魅力又具有挑战性的研究领域，对建构积极有效的师幼互动，促进幼儿身心全面和谐发展有着积极的影响价值，但这对教师的基本素养有着很高的要求，因此我们要不断加强幼儿心理发展理论的学习与内化、观察评价能力的锻炼与提高，做一个真正理解、尊重儿童的读心者，走进那色彩斑斓的童心世界！
【作者单位：苏州高新区实验幼儿园 江苏】