浅谈莫扎特歌剧的音乐美学特征

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zml19881209
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特极具代表性的作品之一,他以其自身对歌剧的超强理解力,对音乐的巧妙运用,使其歌剧中渗透着独特的魅力。让听众在欣赏音乐的同时,感受到爱和美的传递。本文将以莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》为例,探究莫扎特的音乐美学特征。
  关键词:莫扎特 歌剧 音乐美学
  出生于1756年的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,被公认为音乐史上的天才。作为古典主义音乐不朽的典范,他的艺术成就,对欧洲音乐的发展有着的巨大贡献。优美流畅的旋律、简介明快的和声织体、匀称均衡的结构,使他拥有了属于自己的独特鲜明的音乐风格。是人类辉煌的艺术遗产。
  音乐艺术堪称是人类最伟大、最美好的艺术创造,而歌剧艺术更是长期以来备受大众钟情。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体。莫扎特自幼就迷恋歌剧,因此歌剧创作是莫扎特音乐创作中比较突出的领域,而音乐对于莫扎特和他的歌剧又是非常地至关重要。在这一领域中,他一直不断的刻苦鉆研,进行大量的实践探索。
  歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特极具代表性的作品之一,在创作时他广泛学习与吸收了多种欧洲当时流行的艺术表现手法,在歌剧《费加罗的婚礼》中加以改编、运用。在他的这部歌剧中渗透着一种独具魅力的精神,即以歌剧的形式与音乐的手段相结合,在披露封建贵族的同时,赞扬了劳动人民与之顽强斗争的精神。让歌剧《费加罗的婚礼》成为爱与美的表达,是真正的和谐之音。
  本文将以莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》为例,从艺术及美学特征方面着手进行分析,探究莫扎特歌剧的音乐美学特征。
  一、戏剧性
  莫扎特的歌剧创作中,戏剧性的艺术特色具有重要的地位。他运用交响乐创作技巧,主题间的对比及矛盾冲突,以增强音乐的戏剧性。
  歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在博马舍的同名戏剧《费加罗的婚礼》的基础上进行的歌剧创作。莫扎特的选材正是看中了博马舍的《费加罗的婚礼》这部戏剧本身所具有的强烈的戏剧效果,他在整部歌剧里,运用了高超的音乐技术展现原著中的矛盾,使整部作品的戏剧性和音乐抒情性表现得更为强烈。
  整部歌剧的戏剧冲突从序曲音乐就开始有所显现,结尾处激烈的音型变化,音乐织体的交织,让这种矛盾性表现的淋漓尽致。主部则分为两个主题:第一主题的诙谐、轻松、明快,以及第二主题的明朗乐观。
  在戏剧中的第一幕中,伯爵的真实面目通过苏姗娜与费加罗的二重唱逐渐显现,戏剧冲突由此展开。第七首三重唱中,苏姗娜拒绝了伯爵爱幕之心,悲愤中的伯爵又从巴西里奥那里听说凯鲁比若对他妻子有不轨的想法,至此第一幕推向高潮,戏剧冲突全部呈现。第二幕的戏剧内容更加强化,重唱声部增加到七重唱,戏剧容量也不断增加,冲突效果更加明显、激烈。整部剧作,音乐与戏剧融合的天衣无缝、近乎完美,真实地展现了莫扎特运用音乐表现戏剧性的强大功底与精湛水平。
  二、爱的流露
  在莫扎特的一生中爱是贯穿他整个灵魂的主题,爱父母,爱姐妹,爱妻子,更爱普天下所有的人。他的这种爱更是通过音乐表现在他的每一部作品中,通过他作品中的人物真实的还原出来。在歌剧《费加罗的婚礼》中,处处都有爱的流露:苏珊娜用咏叹调《美妙的时刻即将来临》表现了她不畏权势,与封建权势机智勇敢的斗争以及对爱情的坚贞;凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》表现了凯鲁比诺在懵懵懂懂中对爱情的渴望,伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》则是她对于伯爵的淡漠而表现出的悲痛与伤心。通过这些剧中角色表现出的丰富的情感世界,让我们深深感受到了莫扎特内心充满了爱,这也是他能创作出如此伟大的音乐的原因。因为,爱,才是天才的灵魂。
  三、美的表现
  莫扎特通过对不同音乐形式的深刻探究,对各地音乐精华的充分吸收,对其他作曲大师创作方法的研究与学习,让我们看到了他成熟、深刻的音乐美学思想,并将这思想的精华完美的体现在他的音乐中。歌剧中所表现出来的戏剧性,是莫扎特对歌剧的美学意识,也是歌剧《费加罗的婚礼》成功的原因之一。
  音乐决不应该不好听,音乐应该让听众觉得喜欢。是莫扎特歌剧中最为重要的美学思想,这是他对音乐形式美的追求,并且他非常讲究美的形式与深刻的内容相结合! 因此它成为了音乐舞台上常胜不衰的一部经典之作,其原因就在于这部歌剧,从多个角度满足了人们的艺术审美需求。
  四、艺术风格
  受启蒙思想的影响,莫扎特的音乐风格发生了明显的改变。改变后的音乐以功能性的和声为基础,主调调性的确立采用奏鸣曲式,个人情感的表达构成了新时代独具魅力的音乐风格。身受所处时代的影响,莫扎特的音乐核心以表达人的情感为主。在歌剧《费加罗的婚礼》中,他在前人典雅优美的华丽风格的基础上结合丰富的情感和激情,形成了独具特色的音乐语言。
  音乐在歌剧中占据着主导的地位,是莫扎特始终坚守的重要创作原则。因此在歌剧《费加罗的婚礼》中,多彩而又饱满的人物性格、丰富而又深刻的内心情感以及戏剧性的冲突,都通过他美妙的音乐一一向人们展现出来,从而形成了莫扎特丰富多彩的艺术风格。
  五、结语
  在历史与现实的证明中,莫扎特的音乐在艺术上所达到的成就是前辈所难以企及,而后人也望尘莫及的。他的音乐以“质朴、自然、流畅与通俗易懂”成为了他独树一帜的标准,更成为了西方音乐史中一朵绚丽的奇葩。这种音乐的风格,正是莫扎特豁达、真实、自然的人生态度的真实写照,也是莫扎特歌剧音乐不朽的魅力!
其他文献
摘要:呼和浩特大召寺属于藏传佛教寺院之一,有着悠久的历史文化底蕴。每年的正月十五和六月十五都会举行大型的法会,来弘扬佛法,普度众生。笔者通过2013年7月22日(農历六月十五)这一天的法会,运用民族音乐学的实地考察来研究仪式音声的运用,将其作为呼和浩特社会文化的大背来阐述其音声的特点及功能。  关键词:呼和浩特 大召寺 晾大佛 查玛舞 仪式 音声  笔者于2013年7月22日(农历6月15)早晨7
期刊
2013年的《中国好声音》节目中,有一位唱着hey Judy的女生,相信给很多观众留下了深刻的印象。除了她那极具个人特色的唱腔外,还有她曾经在这个舞台上所绽放出来的对于摇滚乐的极致诠释,都一一让她成为了这一届“好声音”当中最具有个性的一位选手。她叫:毕夏!  在结束了去年忙碌的比赛与赛后巡演后,和很多参赛选手一样,在2014年当中她忙于投入到乐坛以及演艺之路的工作当中。以新人姿态加入乐坛的毕夏,近
期刊
摘要:以庞大而精湛的艺术歌曲创作著称的舒伯特同时也是一位杰出的器乐作曲家,他处于古典主义与浪漫主义汇合的特殊时期,这两个阶段的双重特征尤其在其室内乐创作中得以体现。本文以舒伯特后期的室内乐作品《d小调弦乐四重奏》为例,阐释其作品中古典主义与浪漫主义特征的统一。  关键词:舒伯特 古典主义 浪漫主义 《d小调弦乐四重奏》 统一  一、古典主义与浪漫主义的汇流  继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19
期刊
摘要:二胡,中国当代民族乐器中主要的拉弦乐器之一,已经历了上千年年历史的洗礼。虽然它的历史悠久,但是二胡音乐作品的演奏技法特征也仅是在近百年间才有了一个较为明显的提高。融合现代作曲技法的二胡作品在学习与演奏上都与传统曲目有了较大的区别,探讨此项内容对于二胡学习者演奏现代二胡音乐作品有着很大的帮助。  关键词:二胡 技法特征 王建民 民族情  二胡是中国当代民族乐器中重要的乐器之一,是我国最流行,也
期刊
摘要:多声思维是所有音乐学习者必须学习和努力掌握的重要技能之一。它是培养演唱者集体协作以及综合音乐修养的有效途径。本文以蒙古族声乐作品为例,简单论述合唱训练的功用。  关键词:多声思维 合唱训练 功用  多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中,随着多声感觉、听觉及多声欣赏习惯与能力的发展,逐渐形成起来的一种立体状的音乐思维方式。①多声思维方式具有积极的社会意义。它充分地体现了个体与个体,个体
期刊
摘要:独立音乐的产生是从声乐中解放出来的,声乐艺术史的发展过程也是歌词与音乐的相互协调统一的过程。本文笔者主要从起初的音乐附属于歌词,到有关音乐与歌词谁第一的争论,最后以浪漫主义时期的乐剧达到音乐与歌词的高度统一等几方面展开论述。  关键词:西方声乐艺术史 歌词 音乐 协调  音乐历史的研究除了对作曲家、作品的分析外,更为重要的是,对之所以形成这一历史过程的反思。正如德国音乐学家达尔豪斯所言,历史
期刊
喜欢巴托莉已经有十几年了。初听巴托莉就被她鬼使神差,出神入化的花腔技巧所折服,此后无论走到哪里,去唱片店总要买她的唱片,家里有关她的音乐会、歌剧、采访等各类音像资料琳琅满目,巴托莉 “恐机”,所以想目睹真容真声只能亲赴欧洲,而能听她在巅峰期的现场演唱也就成了理想,没想到,理想这么快就实现了,2013年10月,巴托莉终于还是来到了中国。不出意料,7日晚7点30分,北京国家大剧院是巴托莉的中国内地处女
期刊
摘要:二十世纪初,传统的音乐模式逐渐被新的音乐思维和手法所取代,年少的肖斯塔科维奇受到新音乐思潮的影响,在早期创作的作品中尝试不同音乐体裁及表现手法,逐渐形成自己独特的创作风格。本文从音色塑造的音乐形象、和声戏剧性及节奏特点三个方面阐述,使我们了解肖斯塔科维奇早期钢琴作品的创作风格和演奏特征。  关键词:肖斯塔科维奇 三首幻想舞曲 音色 和声戏剧性 节奏  二十世纪初,人类社会发生跨时代的改变,随
期刊
摘要:声乐心理学中的“移情”在很大程度上影响着作品的表现。民歌中对于这种心理要素的注重,是体现民间艺术的艺术价值与生活、生产文化的重要方式。  关键词:声乐心理学 移情 茶山号子  一、声乐心理学中的“移情”与“茶山号子”  声乐心理学中的“移情”是心理学的一个重要概念,同时也是一个美学的范畴。在音乐美学中主要是指演唱者在演唱前、演唱中都要将自己的真实情感融入作品中,同时将作品中需要传达的情感、情
期刊
摘要:文章主要从德彪西《牧神午后前奏曲》中的结构、旋律、配器等方面入手,对音乐进行说明,阐述作曲家是如何运用创作的艺术特征来表达诗歌的内涵意境的,并且简要地说明这部作品是如何通过这些创作手法来体现印象主义的朦胧效果。  关键词:德彪西印象朦胧前奏曲  《牧神午后前奏曲》是德彪西创作的一首精致的管弦乐曲,这首乐曲以其独特的音响效果、梦幻般的乐队织体、丰富的想象力以及朦胧飘渺的的色彩变换,被称作为德彪
期刊