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摘 要：中国传统绘画是我国重要的文化瑰宝，其凝聚了历朝历代思想文化的结晶，是我国哲学、历史、文学的重要传承载体。学习中国传统绘画对于学生继承中华民族精神、形成文化认同，进而养成良好的职业素养和道德情操都有着潜移默化的作用。文章对中国传统绘画进行了简要介绍，对中国传统绘画应用于美术教育的必要性进行了论述，并提出了中国传统绘画在美术教育中的应用策略。
关键词：中国传统绘画;美术教育;教学改革
现阶段的教育改革指向培养学生的综合素质与创新能力。中国传统美术作为中国历史文化的精髓，是古人在漫长的历史文化发展中提炼出的智慧结晶。其传承至今，在我们的文化思想领域留下了深远的影响。传统绘画因其所具备的独特意境，对于培养学生的审美情趣、实践能力、创新能力具备良好作用。因此，在高职院校开展中国传统绘画教学，对于发扬民族精神、继承传统文化、帮助学生塑造正向的“三观”具有重要和深远的意义。
一、关于中国传统绘画的相关概述
中国传统绘画历史悠久，广为人知，被称为“国画”或者“中国画”。中国画在内容和形式上体现了我国人民对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。由于中西方文化传统的差异，以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在绘画材料及绘画技法上存在差异以外，在审美观念及创作理念上也存在着一些根本不同。中国画有其独特之处，无论是创作者还是观赏者都可以在作品中感受到一种气韵，这种气韵会在人们的脑海中转化成形神兼备的艺术效果。西方传统绘画一般讲究形式的相似性、再现性和合理性，而传统中国画注重主观的情感表现，即表达对象的气和韵，而不是寻求相似。
二、中国传统绘画应用于美术教育的必要性
美术教育能够起到陶冶情操、塑造价值观的作用，是重要的教育方式，中国传统绘画更是向学生展示传统文化的重要手段。中国传统绘画内容广泛，是中华民族精神的折射，学生在鉴赏中国传统绘画作品时，能够在潜移默化中受到传统文化的熏陶培养，这对于学生审美能力的提升、“三观”的树立、身份认同的确立，都会起到正向的积极作用。2020年，我国经济结构从以制造业为主转变为以服务业为主，面对正处于“百年未有之大变局”的世界。在社会主义现代化建设的全新阶段，社会建设的稀缺人才由知识技能型人才转变为创新型、复合型人才，这为高职教育提出了全新的任务。为了培养学生的创新能力、解决复杂问题的能力，就需要从学生的审美素质、想象力、实践能力等方面入手，对现有的以知识技能为主的课程结构加以完善[2]。美术教育是解决这一问题的有效答案，而中国传统绘画所具备的文化性、抽象性、审美性可以说是在根本上契合了美术教学总体目标。中国传统美术绘画作为一种历史长河中人们的智慧结晶，其中蕴含着强烈的人文、民俗和中华民族的韵味。这种韵味和美术课本上出现的西方视觉艺术是完全不同的，带给学生们的感悟也是千差万别。为了让学生体验中华文化的博大精深，感受我们的民族精神，美术教育不得不对中国传统美术予以重视起来。
三、中国传统绘画在美术教育中的应用策略
（一）重视传统绘画学习
高職院校的传统绘画教学处在较为边缘化的地位，受到教师与学生双方的忽视。因此，想要提高学生对于传统绘画学习的积极性，就需要从教师和学生双方入手，才能切实达到效果。教师自身需要积极领会教育部的指导意见，领会到在未来发展中高素养、高创新型人才会逐渐取代纯知识技能型人才，了解到学生核心素养与关键能力才是当前阶教育的培养目标[3]。这有助于教师改变自身观念，提高开展美术教学的积极性，并找到教学设计的目标与方向。提高学生对传统绘画的重视，则依赖于教师的教学设计。高职学生对于一门课的重视程度，取决于这门课前三次课堂教育留下的印象，因此，教师需要做好前三次课的教学设计，着重激发学生对传统绘画的兴趣。例如，教师可以用导入、鉴赏、实践的步骤激发学生的学习兴趣[4]。首先，教师可以通过学生喜闻乐见的游戏形象、动漫形象导入中国画的教学主题，让学生感到十分亲切和生动，以此来活跃课堂氛围。然后教师可以用多媒体展示出经典中国传统绘画作品，并将不同时代、不同画家、不同风格的作品，同时展示在一个屏幕上，形成强大的视觉冲击力。随后在这样的氛围下引入对“中国传统绘画之美”的讨论，让学生在讨论和发言的过程中逐渐进入学习状态。最后，教师可以发放纸笔，引导学生分步骤操作，完成一幅简单的绘画作品，这样能够极大地增强学生的自我效能感。经过上述四个步骤，能够使学生对中国传统绘画产生浓厚的兴趣，提高学生对传统绘画学习的重视。
（二）严格限制课时，精简教学内容
在高职院校，一个标准课时是45分钟。由于美术课作为公共课，并不承担主要的教育职能，所以高职院校往往将美术课的课时压缩到最少，每周仅有一节，而美术课教师普遍认为在如今的课时安排下，很难达到既定的教学目标[5]。笔者与多名学校美术教师进行探讨后，发现了课程设计的问题所在。高职学生群体在基础教育环节中普遍缺乏美术素养基础，而高职的美术教育在课时密度和总课时数下，又无法像基础教育那样进行体系化的教学。这一现状就让很多教师无从下手，认为高职学生已经定性了，没有必要再去从头教起，这部分教师往往是自顾自地讲课而忽视了学生的接受能力。剩下的大部分教师则是希望能够帮助学生提高审美素养和绘画能力，但又缺乏科学合理的教学技术[6]。笔者在与本地高职院校美术教师的探讨中，得出了美术课程设计的核心思路，即“严格限制课时，精简教学内容”。
具体来讲，就是要求每一位教研人员与一线教师，从心态上接受课时较少的事实，并以此为课程设计的基础，将课程大纲拆散再进行重组，使之更加精简，主次更分明，从而切实实现教学目标。按照这一思路，高职美术教学应改变现有的系统化课程设计，改用主题探究的教学方式。为了帮助学生在较短时间内掌握基础的笔墨技法以及中国传统绘画的通识，教师应该摒弃传统的课程安排，即从基础到提高的课程设计思路，而是每节课选取一幅经典美术作品，按照鉴赏、探究、实践三个核心步骤进行教学[7]。例如，在作品《泼墨仙人图》的课程教学中，首先教师可以使用一段历史相关的视频素材进行导入，引导学生开始对其进行鉴赏，让学生初步了解到中国画的用墨特点。其次，在探究环节中，教师可以向学生展示《洛神赋图》和《五马图》，引导学生在对比中理解《泼墨仙人图》粗犷大胆的用墨特色。最后，在课程的实践环节，可以让学生在教师的带领下简单尝试几种较为简单的用墨技巧，如画小鸡等。 （三）完善硬件设施，满足教学需求
高职院校在以往的美术教学中，存在忽视硬件设施的现象。部分学校对美术教学缺乏重视，教学硬件缺失、耗材不齐全、质量不过关的现象比比皆是，这种状况对美术教学的有效开展造成了极大阻碍。首先这种影响就体现在教学环境上。因为中国传统绘画的教学需要较为宽敞、明亮的教学场地，若是学校没有专用的大教室，只是让学生在常规的教室上课，就会对学生实践绘画技巧造成非常大的不便。这种教学环境的错配，会阻碍良好教学氛围的形成，进而破坏教师的情境创设。其次，这种影响还体现在绘画工具上[8]。一些学校为了节省成本，会采购质量堪忧的教学耗材，甚至存在耗材不足的情况。美术教学需要的教学耗材较多，单单中国画这一个类目，就需要准备大量的笔墨纸砚，因此很多学校选择了压缩成本，出现了硬件设施不齐的状况。在这种条件下开展教学，教师往往需要要求学生自备纸笔，造成教师和学生的心理对抗，也使得教学难以正常开展。
为了解决好这一问题，学校需要认识到美术教学的重要性，配齐教学资源并建立健全教学耗材管理长效机制，从系统的角度解决硬件设施不完善的问题。只有学校对购置教学耗材的款项进行明确规划，并对购置的耗材进行统一管理，减少无意义的损耗，才能长久有效地改善美术教学硬件设施不齐的现状，持续满足教学需求。只有硬件设施齐全，才能打造良好的学习“场”，让美术课的学习像专业课的学习一样，形成自己独特的学习氛围。
四、结语
中国传统绘画教学所起到的作用，绝不仅仅局限于课堂，美术知识更不是课本上浅薄呆板的知识点。中国传统绘画教学真正的教学目标，是帮助学生借助学习中国传统绘画这一形式，发展学生内在的品质，如想象能力、审美能力、创新能力等。中国传统美术博大精深，教师要善于挖掘知识点，找到课程中对学生能力发展有利的内容，通过以学生为中心的教学设计，引导学生对其进行学习掌握，而不是忽视学生的发展水平，强硬向学生灌输知识，导致学生对学习中国传统绘画失去兴趣。
参考文献：
[1]贺朝无.中国传统审美意象在美术教育中的传达探究：评《中国传统审美意象与美术教育》[J].中国教育学刊，2019（4）：118.
[2]刘瑛.从工笔画技法中领悟传统绘画艺术精髓：评《中国工笔人物画教学》[J].中国教育学刊，2020（5）：129.
[3]韩雄.大数据时代下绘画创作艺术探究：评《与大数据时代同行的美术教育》[J].科技管理研究，2020（20）：266.
[4]彭子义.美术基础教育中民间美术地域文化的价值体现：评《中国民间美术的发展与创作研究》[J].中国教育学刊，2020（2）：117.
[5]齐驸.核心素养背景下传统美术教学设计与实践探究：评《高校美术教育理论与发展研究》[J].教育理论与实践，2020（2）：65.
[6]范迪安.繁荣中国美术，满足人民审美新期待：在习近平总书记主持召开的教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上的发言[J].美术研究，2020（5）：4-5.
[7]趙星垣，黄永来.追寻地域特色：新中国70年云南高等美术教育的发展历程[J].美术，2020（1）：99-104，98.
[8]张永红.高中美术教学中利用中国传统文化对学生人文修养提升之思考[J].明日，2019（22）：104-105.
作者单位：
湘南学院
关键词：中国传统绘画;美术教育;教学改革
现阶段的教育改革指向培养学生的综合素质与创新能力。中国传统美术作为中国历史文化的精髓，是古人在漫长的历史文化发展中提炼出的智慧结晶。其传承至今，在我们的文化思想领域留下了深远的影响。传统绘画因其所具备的独特意境，对于培养学生的审美情趣、实践能力、创新能力具备良好作用。因此，在高职院校开展中国传统绘画教学，对于发扬民族精神、继承传统文化、帮助学生塑造正向的“三观”具有重要和深远的意义。
一、关于中国传统绘画的相关概述
中国传统绘画历史悠久，广为人知，被称为“国画”或者“中国画”。中国画在内容和形式上体现了我国人民对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。由于中西方文化传统的差异，以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在绘画材料及绘画技法上存在差异以外，在审美观念及创作理念上也存在着一些根本不同。中国画有其独特之处，无论是创作者还是观赏者都可以在作品中感受到一种气韵，这种气韵会在人们的脑海中转化成形神兼备的艺术效果。西方传统绘画一般讲究形式的相似性、再现性和合理性，而传统中国画注重主观的情感表现，即表达对象的气和韵，而不是寻求相似。
二、中国传统绘画应用于美术教育的必要性
美术教育能够起到陶冶情操、塑造价值观的作用，是重要的教育方式，中国传统绘画更是向学生展示传统文化的重要手段。中国传统绘画内容广泛，是中华民族精神的折射，学生在鉴赏中国传统绘画作品时，能够在潜移默化中受到传统文化的熏陶培养，这对于学生审美能力的提升、“三观”的树立、身份认同的确立，都会起到正向的积极作用。2020年，我国经济结构从以制造业为主转变为以服务业为主，面对正处于“百年未有之大变局”的世界。在社会主义现代化建设的全新阶段，社会建设的稀缺人才由知识技能型人才转变为创新型、复合型人才，这为高职教育提出了全新的任务。为了培养学生的创新能力、解决复杂问题的能力，就需要从学生的审美素质、想象力、实践能力等方面入手，对现有的以知识技能为主的课程结构加以完善[2]。美术教育是解决这一问题的有效答案，而中国传统绘画所具备的文化性、抽象性、审美性可以说是在根本上契合了美术教学总体目标。中国传统美术绘画作为一种历史长河中人们的智慧结晶，其中蕴含着强烈的人文、民俗和中华民族的韵味。这种韵味和美术课本上出现的西方视觉艺术是完全不同的，带给学生们的感悟也是千差万别。为了让学生体验中华文化的博大精深，感受我们的民族精神，美术教育不得不对中国传统美术予以重视起来。
三、中国传统绘画在美术教育中的应用策略
（一）重视传统绘画学习
高職院校的传统绘画教学处在较为边缘化的地位，受到教师与学生双方的忽视。因此，想要提高学生对于传统绘画学习的积极性，就需要从教师和学生双方入手，才能切实达到效果。教师自身需要积极领会教育部的指导意见，领会到在未来发展中高素养、高创新型人才会逐渐取代纯知识技能型人才，了解到学生核心素养与关键能力才是当前阶教育的培养目标[3]。这有助于教师改变自身观念，提高开展美术教学的积极性，并找到教学设计的目标与方向。提高学生对传统绘画的重视，则依赖于教师的教学设计。高职学生对于一门课的重视程度，取决于这门课前三次课堂教育留下的印象，因此，教师需要做好前三次课的教学设计，着重激发学生对传统绘画的兴趣。例如，教师可以用导入、鉴赏、实践的步骤激发学生的学习兴趣[4]。首先，教师可以通过学生喜闻乐见的游戏形象、动漫形象导入中国画的教学主题，让学生感到十分亲切和生动，以此来活跃课堂氛围。然后教师可以用多媒体展示出经典中国传统绘画作品，并将不同时代、不同画家、不同风格的作品，同时展示在一个屏幕上，形成强大的视觉冲击力。随后在这样的氛围下引入对“中国传统绘画之美”的讨论，让学生在讨论和发言的过程中逐渐进入学习状态。最后，教师可以发放纸笔，引导学生分步骤操作，完成一幅简单的绘画作品，这样能够极大地增强学生的自我效能感。经过上述四个步骤，能够使学生对中国传统绘画产生浓厚的兴趣，提高学生对传统绘画学习的重视。
（二）严格限制课时，精简教学内容
在高职院校，一个标准课时是45分钟。由于美术课作为公共课，并不承担主要的教育职能，所以高职院校往往将美术课的课时压缩到最少，每周仅有一节，而美术课教师普遍认为在如今的课时安排下，很难达到既定的教学目标[5]。笔者与多名学校美术教师进行探讨后，发现了课程设计的问题所在。高职学生群体在基础教育环节中普遍缺乏美术素养基础，而高职的美术教育在课时密度和总课时数下，又无法像基础教育那样进行体系化的教学。这一现状就让很多教师无从下手，认为高职学生已经定性了，没有必要再去从头教起，这部分教师往往是自顾自地讲课而忽视了学生的接受能力。剩下的大部分教师则是希望能够帮助学生提高审美素养和绘画能力，但又缺乏科学合理的教学技术[6]。笔者在与本地高职院校美术教师的探讨中，得出了美术课程设计的核心思路，即“严格限制课时，精简教学内容”。
具体来讲，就是要求每一位教研人员与一线教师，从心态上接受课时较少的事实，并以此为课程设计的基础，将课程大纲拆散再进行重组，使之更加精简，主次更分明，从而切实实现教学目标。按照这一思路，高职美术教学应改变现有的系统化课程设计，改用主题探究的教学方式。为了帮助学生在较短时间内掌握基础的笔墨技法以及中国传统绘画的通识，教师应该摒弃传统的课程安排，即从基础到提高的课程设计思路，而是每节课选取一幅经典美术作品，按照鉴赏、探究、实践三个核心步骤进行教学[7]。例如，在作品《泼墨仙人图》的课程教学中，首先教师可以使用一段历史相关的视频素材进行导入，引导学生开始对其进行鉴赏，让学生初步了解到中国画的用墨特点。其次，在探究环节中，教师可以向学生展示《洛神赋图》和《五马图》，引导学生在对比中理解《泼墨仙人图》粗犷大胆的用墨特色。最后，在课程的实践环节，可以让学生在教师的带领下简单尝试几种较为简单的用墨技巧，如画小鸡等。 （三）完善硬件设施，满足教学需求
高职院校在以往的美术教学中，存在忽视硬件设施的现象。部分学校对美术教学缺乏重视，教学硬件缺失、耗材不齐全、质量不过关的现象比比皆是，这种状况对美术教学的有效开展造成了极大阻碍。首先这种影响就体现在教学环境上。因为中国传统绘画的教学需要较为宽敞、明亮的教学场地，若是学校没有专用的大教室，只是让学生在常规的教室上课，就会对学生实践绘画技巧造成非常大的不便。这种教学环境的错配，会阻碍良好教学氛围的形成，进而破坏教师的情境创设。其次，这种影响还体现在绘画工具上[8]。一些学校为了节省成本，会采购质量堪忧的教学耗材，甚至存在耗材不足的情况。美术教学需要的教学耗材较多，单单中国画这一个类目，就需要准备大量的笔墨纸砚，因此很多学校选择了压缩成本，出现了硬件设施不齐的状况。在这种条件下开展教学，教师往往需要要求学生自备纸笔，造成教师和学生的心理对抗，也使得教学难以正常开展。
为了解决好这一问题，学校需要认识到美术教学的重要性，配齐教学资源并建立健全教学耗材管理长效机制，从系统的角度解决硬件设施不完善的问题。只有学校对购置教学耗材的款项进行明确规划，并对购置的耗材进行统一管理，减少无意义的损耗，才能长久有效地改善美术教学硬件设施不齐的现状，持续满足教学需求。只有硬件设施齐全，才能打造良好的学习“场”，让美术课的学习像专业课的学习一样，形成自己独特的学习氛围。
四、结语
中国传统绘画教学所起到的作用，绝不仅仅局限于课堂，美术知识更不是课本上浅薄呆板的知识点。中国传统绘画教学真正的教学目标，是帮助学生借助学习中国传统绘画这一形式，发展学生内在的品质，如想象能力、审美能力、创新能力等。中国传统美术博大精深，教师要善于挖掘知识点，找到课程中对学生能力发展有利的内容，通过以学生为中心的教学设计，引导学生对其进行学习掌握，而不是忽视学生的发展水平，强硬向学生灌输知识，导致学生对学习中国传统绘画失去兴趣。
参考文献：
[1]贺朝无.中国传统审美意象在美术教育中的传达探究：评《中国传统审美意象与美术教育》[J].中国教育学刊，2019（4）：118.
[2]刘瑛.从工笔画技法中领悟传统绘画艺术精髓：评《中国工笔人物画教学》[J].中国教育学刊，2020（5）：129.
[3]韩雄.大数据时代下绘画创作艺术探究：评《与大数据时代同行的美术教育》[J].科技管理研究，2020（20）：266.
[4]彭子义.美术基础教育中民间美术地域文化的价值体现：评《中国民间美术的发展与创作研究》[J].中国教育学刊，2020（2）：117.
[5]齐驸.核心素养背景下传统美术教学设计与实践探究：评《高校美术教育理论与发展研究》[J].教育理论与实践，2020（2）：65.
[6]范迪安.繁荣中国美术，满足人民审美新期待：在习近平总书记主持召开的教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上的发言[J].美术研究，2020（5）：4-5.
[7]趙星垣，黄永来.追寻地域特色：新中国70年云南高等美术教育的发展历程[J].美术，2020（1）：99-104，98.
[8]张永红.高中美术教学中利用中国传统文化对学生人文修养提升之思考[J].明日，2019（22）：104-105.
作者单位：
湘南学院