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一般以为书家画画用笔是不成问题的，因为书和画对线的要求大致是一致的，但我的体会是书法的线用到山水画上还有一个很难的转化过程，因为山水画的线一方面要求要有书法的韵致，但还有状物的功用，而一状物书法的用笔习惯往往与之冲突，使画出的线显得生硬和单薄，而山水画的线则是要圆厚和松动。
我生长在四川中部浅丘山区，海拔三四百米的馒头状小山绵延数百里，平淡无奇。三十多岁以后我长期生活在北方，偶尔回想到故乡的山水才慢慢觉得故乡山水在平淡中的朴实是那样的让人回味，让人梦牵魂绕。所以每次回故乡当汽车在蜿蜒曲折的盘山公路上爬行的时候，我都会透过车窗细细地去体会窗外那熟悉亲切的一山一水，一草一木：农舍和村落散落在起伏蜿蜒的山坳里，村落前是鳞次栉比的梯田，清澈的小河泛着盈盈的光亮，农人还在田间里劳作，炊烟已经升起来了，暮色中的远山笼罩在迷蒙飘渺的雾褐里……后来当我拿起画笔的时候，故乡的山山水水就会萦绕在我心头，因此在我的画里看不到大山大水，更多的是小桥、流水、人家，呈现出的也是南方山水的滋润和灵秀。虽然我的画并不是故乡山水的再现，但故乡的山水已经深深地浸淫在我的山水画里，很大程度地影响了我的山水画风貌。
我画画严格说来是半路出家，起步也比较晚，没有受过专业的训练，也没有老师指导，有的只是对山水发自内心的热爱，另外就是有十余年的书法根基。对山水的热爱使我能十年如一日的去研究探索，遇到再大的困难也不会放弃。扎实的书法根基让我有了较高的起点，对宣纸和毛笔也有了较强的驾驭能力，少走了不少弯路。后来我在想，自学也有自学的好处，虽然没有人指导，学习过程会变得很困难，但自己摸索出来的东西非常实在，掌握得也很牢固，更为重要的是自己不会笼罩在别人的影子里，而往往会与众不同。
我画山水起步于黄宾虹，因为写书法的原因我对黄宾虹的山水有一种天然的亲近感，所以我一开始长时间地沉迷于黄宾虹的山水世界里，那笔与墨、墨与色的交融变化让人流连也让人困惑，因为黄宾虹实在太高深了，并不适合初学，几年下来还是只能得其皮毛，我逐渐意识到，要画好山水必须得老老实实从最基础入手，于是我认真地研究起了《芥子园》，随着对《芥子园》认识的加深，我越来越意识到《芥子园》的重要：它有点像书法里的《兰亭序》，看似简单但却包含了这个艺术门类及其丰富的内涵，每一次的临习都会给人新的启发，都会有新的收获。我以为《芥子园》实际上是在解决山水画形的问题，它看似简单的线，其实是暗示了山水内在的结构，线的主次和疏密都是在为结构服务的，只有把内在结构理清了才能举一反三，随势生发，才能做到胸有丘壑，明白了这一点才算是进入了山水画的门槛。而后，我又对四王、八大、石涛，以至宋元名迹都下过功夫，我希望在这些经典名迹中找到带规律性的东西，为我所用，使我的山水画里有明晰的承传而又痕迹不露。
在山水画中，笔和墨的问题是困扰了我多年的难题，要做到笔不碍墨、墨不碍色、笔墨交融是非常困难的事，一般以为书家画画用笔是不成问题的，因为书和画对线的要求大致是一致的，但我的体会是书法的线用到山水画上还有一个很难的转化过程，因为山水画的线一方面要求要有书法的韵致，但还有状物的功用，而一状物书法的用笔习惯往往与之冲突，使画出的线显得生硬和单薄，而山水画的线则是要圆厚和松动。不少看过我的画的行家，都有些惋惜地对我说，我没有把书法的优势发挥出来，这让我长时间处于郁闷之中，不过随着时间的推移，这个问题在慢慢地解决，但要达到想要的高度，还得需要大量的时间。墨的问题也是比较难过的关，因为写字时往往习惯于一挥而就，而画画则是要层层渲染，需要耐心和经验，第一遍完成以后，什么时候加第二遍第三遍，加在什么地方，完全是凭经验和感觉，有时基本上是下意識。黄宾虹的难度就是在这层层积染中体会出来的，在层层的积染中还要保持一种清亮的本色，那确实是需要长时间的积累和探索的。我现在自认为还处在迷离的状态，对此还没有真正掌握，所以我的画并不稳定，画成一张自己满意的作品很不容易，很多时候得靠运气。
这些年在画画的时候，我也在有意无意地融入一些自己的感受，从具体的树、石、房屋的画法，到画面的构图和气韵我都在努力地营造自己个人的语汇，希望使之呈现出具有自家风貌的山水形态来，为此我做了不少努力。比如树：我的树其实就是来自于《芥子园》，只是把《芥子园》的树重新进行了组织，以曲为主以直为辅，两株三株相映成趣并有意的简化，使之更符号化更个性化，树叶则完全是《芥子园》叶子的重新组织。又比如房屋，我更多的是把房屋看成画面中的有机部分，只取其势不重其形，高矮相映长短相形即可，而在门、窗等地方则用自己的手法表现之。山石的法则遵循传统，只是在山的下半部分和山角强化折带皱法，既表现了山石的质感又表达了个人的感受。从总体的风貌上来讲我希望呈现出的是灵秀、滋润、清澈的南方山水，不激不励，而风规自远，当然这也是我心中的蜀中山水。
子曰：仁者乐山，智者乐水。我非仁者也非智者，但十余年的山水画研习使我的内心确实得到了抚慰，心灵在与山水的对话中变得更加沉静，面对青山绿水，面对大自然，我有了作为一个自然的歌者由此而生的自豪，当我用画笔将自己对自然的感受表达在纸面上的时候，我体会到了内心的愉悦和存在的意义。我想，与书画缘是我人生的幸事，与之相伴让我的生命有了光亮也有了意义。艺无止境，前面的路还很长也很艰苦，但我会扎扎实实走好每一步，至于结果怎样，那就顺其自然了。
我生长在四川中部浅丘山区，海拔三四百米的馒头状小山绵延数百里，平淡无奇。三十多岁以后我长期生活在北方，偶尔回想到故乡的山水才慢慢觉得故乡山水在平淡中的朴实是那样的让人回味，让人梦牵魂绕。所以每次回故乡当汽车在蜿蜒曲折的盘山公路上爬行的时候，我都会透过车窗细细地去体会窗外那熟悉亲切的一山一水，一草一木：农舍和村落散落在起伏蜿蜒的山坳里，村落前是鳞次栉比的梯田，清澈的小河泛着盈盈的光亮，农人还在田间里劳作，炊烟已经升起来了，暮色中的远山笼罩在迷蒙飘渺的雾褐里……后来当我拿起画笔的时候，故乡的山山水水就会萦绕在我心头，因此在我的画里看不到大山大水，更多的是小桥、流水、人家，呈现出的也是南方山水的滋润和灵秀。虽然我的画并不是故乡山水的再现，但故乡的山水已经深深地浸淫在我的山水画里，很大程度地影响了我的山水画风貌。
我画画严格说来是半路出家，起步也比较晚，没有受过专业的训练，也没有老师指导，有的只是对山水发自内心的热爱，另外就是有十余年的书法根基。对山水的热爱使我能十年如一日的去研究探索，遇到再大的困难也不会放弃。扎实的书法根基让我有了较高的起点，对宣纸和毛笔也有了较强的驾驭能力，少走了不少弯路。后来我在想，自学也有自学的好处，虽然没有人指导，学习过程会变得很困难，但自己摸索出来的东西非常实在，掌握得也很牢固，更为重要的是自己不会笼罩在别人的影子里，而往往会与众不同。
我画山水起步于黄宾虹，因为写书法的原因我对黄宾虹的山水有一种天然的亲近感，所以我一开始长时间地沉迷于黄宾虹的山水世界里，那笔与墨、墨与色的交融变化让人流连也让人困惑，因为黄宾虹实在太高深了，并不适合初学，几年下来还是只能得其皮毛，我逐渐意识到，要画好山水必须得老老实实从最基础入手，于是我认真地研究起了《芥子园》，随着对《芥子园》认识的加深，我越来越意识到《芥子园》的重要：它有点像书法里的《兰亭序》，看似简单但却包含了这个艺术门类及其丰富的内涵，每一次的临习都会给人新的启发，都会有新的收获。我以为《芥子园》实际上是在解决山水画形的问题，它看似简单的线，其实是暗示了山水内在的结构，线的主次和疏密都是在为结构服务的，只有把内在结构理清了才能举一反三，随势生发，才能做到胸有丘壑，明白了这一点才算是进入了山水画的门槛。而后，我又对四王、八大、石涛，以至宋元名迹都下过功夫，我希望在这些经典名迹中找到带规律性的东西，为我所用，使我的山水画里有明晰的承传而又痕迹不露。
在山水画中，笔和墨的问题是困扰了我多年的难题，要做到笔不碍墨、墨不碍色、笔墨交融是非常困难的事，一般以为书家画画用笔是不成问题的，因为书和画对线的要求大致是一致的，但我的体会是书法的线用到山水画上还有一个很难的转化过程，因为山水画的线一方面要求要有书法的韵致，但还有状物的功用，而一状物书法的用笔习惯往往与之冲突，使画出的线显得生硬和单薄，而山水画的线则是要圆厚和松动。不少看过我的画的行家，都有些惋惜地对我说，我没有把书法的优势发挥出来，这让我长时间处于郁闷之中，不过随着时间的推移，这个问题在慢慢地解决，但要达到想要的高度，还得需要大量的时间。墨的问题也是比较难过的关，因为写字时往往习惯于一挥而就，而画画则是要层层渲染，需要耐心和经验，第一遍完成以后，什么时候加第二遍第三遍，加在什么地方，完全是凭经验和感觉，有时基本上是下意識。黄宾虹的难度就是在这层层积染中体会出来的，在层层的积染中还要保持一种清亮的本色，那确实是需要长时间的积累和探索的。我现在自认为还处在迷离的状态，对此还没有真正掌握，所以我的画并不稳定，画成一张自己满意的作品很不容易，很多时候得靠运气。
这些年在画画的时候，我也在有意无意地融入一些自己的感受，从具体的树、石、房屋的画法，到画面的构图和气韵我都在努力地营造自己个人的语汇，希望使之呈现出具有自家风貌的山水形态来，为此我做了不少努力。比如树：我的树其实就是来自于《芥子园》，只是把《芥子园》的树重新进行了组织，以曲为主以直为辅，两株三株相映成趣并有意的简化，使之更符号化更个性化，树叶则完全是《芥子园》叶子的重新组织。又比如房屋，我更多的是把房屋看成画面中的有机部分，只取其势不重其形，高矮相映长短相形即可，而在门、窗等地方则用自己的手法表现之。山石的法则遵循传统，只是在山的下半部分和山角强化折带皱法，既表现了山石的质感又表达了个人的感受。从总体的风貌上来讲我希望呈现出的是灵秀、滋润、清澈的南方山水，不激不励，而风规自远，当然这也是我心中的蜀中山水。
子曰：仁者乐山，智者乐水。我非仁者也非智者，但十余年的山水画研习使我的内心确实得到了抚慰，心灵在与山水的对话中变得更加沉静，面对青山绿水，面对大自然，我有了作为一个自然的歌者由此而生的自豪，当我用画笔将自己对自然的感受表达在纸面上的时候，我体会到了内心的愉悦和存在的意义。我想，与书画缘是我人生的幸事，与之相伴让我的生命有了光亮也有了意义。艺无止境，前面的路还很长也很艰苦，但我会扎扎实实走好每一步，至于结果怎样，那就顺其自然了。