肢体语言是音乐教学中的一种特殊的语言，是用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂，使学生真正感受到音乐的表现魅力。在音乐教学中，要用一些“柯尔文手势”或肢体动作来传达音乐的情感，以便学生能更直观而深刻地理解音乐。下面我结合平时教学实践，从手势与音准、声势动作与节奏、集体舞与歌曲三个方面，谈谈如何在“动”中培养学生学音乐的兴趣，在音乐教学中培养学生的审美能力。
　　一、“柯尔文手势”是提高音准的训练方式
　　在音乐教学中，教师用直观的“柯尔文手势”能够形象地把音高和这个音的倾向和特性表示出来。它的使用可以起到多方面的作用：
　　（1）可以在空间上帮助学生唱准音准。例如我在教授四年级孩子学唱《捉泥鳅》时，由于这首歌的旋律活泼，节奏比较明快，具有明显的童谣音乐象征，所以我想让孩子通过学唱记住歌曲旋律，以积累更多的音乐素材。可是在唱的过程中我发现音准对于这些孩子有一定的难度，于是我就采用了“柯尔文手势”。在第一遍旋律时做手势，让学生认真观察老师都做了哪几个音的手势，再让学生一边听旋律一边看老师的手势唱，接着让学生只看老师手势清唱旋律，最后让学生自己一边做“柯尔文手势”一边唱。这样层层深入，学生逐渐掌握了歌曲的旋律。这样教的过程使学生主动参与到学习中，学习变得更加轻松简单，学生也更有兴趣。
　　（2）可以有效地把握音高。又如：练习时教师可以哼唱出各乐段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱。长期练习能很好地训练学生的内心听觉，培养他们的音准。教师还可以利用“柯尔文手势”，与学生做即兴的“卡农”（轮唱）练习，使用“柯尔文手势”进行二声部训练。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势清唱。
　　“柯尔文手势”是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，运用到教学中能使教和学都变得具体形象、轻松有趣，教学效果突出。
　　二、声势练习是音乐节奏训练的有效方法
　　声势是一种可以发出声响的人体语言，最常用的声势有拍手、拍腿、鸣指等。在运用声势动作时，学生必须十分注意对方发出的声音并立即作出反应。这对于锻炼学生的听觉能力、反应能力、记忆能力、音的高低及音的强弱的辨别能力等都有积极的作用。
　　在每节课前的一些准备活动中，我都采用了一组声势动作，先拍手然后加腿部的动作并分男女生合作，最后加入全身动作配合，再引出打击乐器（碰铃、舞板、双响筒、铃鼓）进行轮奏、合奏，最后指挥学生用声势为乐曲进行伴奏。这样学生对乐曲加深了印象，教师再对乐曲进行分析、讲解，学生就会很自然投入其中，从而提高学生欣赏乐曲的乐趣。
　　三、集体舞是学唱歌曲有趣的表现形式
　　音乐是声音语言，舞蹈是人体语言，在音乐教学中融入舞蹈，激发情感，能加深学生对音乐的感受。
　　（1）运用集体舞创设氛围。在学习歌曲《侗家娃娃幸福多》时，教师由几个简单的民族舞动作导入，就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确地掌握各种民族音乐的主要特征，让所有学生对歌曲产生浓厚的学习兴趣，从而达到最佳的教学效果。
　　（2）运用集体舞理解歌曲。在学习丹麦民歌《丰收之歌》时，我采用了集体舞的形式。首先，让学生跟着舒缓的音乐朗读一段诗歌，感受秋天的情感。再让学生观看一段舞蹈，这段舞蹈描述的是丹麦人民在劳动中的欢快情景。并让学生组成一个圈站好，请学生跟着老师做丹麦舞蹈的基本舞步，为后面感受丰收场景的集体舞做准备。然后跟我一起拍出这个节奏。再次听音乐拍手，在拍出第三句节奏的同时，听听看老师弹的有没有相同的乐句。与同伴听到第二、四句时手拉手转圈，同时第三句仍然拍出节奏，告诉学生集体舞的要领。（这一环节中舞蹈动作的设计是和歌曲的旋律紧密结合的。相同的旋律运用了相同的动作，这样可以形象地帮助学生理解音乐作品。）
　　实践证明，“动”的教学不仅能培养学生的音乐素质和审美能力，而且对学生良好性格的培养、判断能力的提高、心理的发展、身心的健康都有很好的作用。这样的音乐课就是一部好的艺术作品，学生就是作品中不断跳动的音符！
　　
　　 （作者单位：江苏省溧水县石湫中心小学）