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[摘 要] 在新时代经济、文化和教育的背景下，社会更需要多元化的新型音乐人才，而高职院校的音乐教学作为培养音乐人才的摇篮之一，要想培养出符合社会发展和时代要求的应用型人才，就必须进行教学改革，探索新型的教学模式，对传统的音乐教学内容进行优化，切实提升高职院校学生音乐素养的综合能力。以广东省外语艺术职业学院为例，分析和研究该院校对应用型人才培养的途径和策略。
[关 键 词] 高职院校;音乐教育;应用型人才
[中图分类号] G715 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）17-0018-02
隨着文化市场发展进入深水区，社会对音乐人才的需求也有了更新、更高的要求，由此，在高职院校的音乐教学中，更加重视音乐应用型能力拓展教学课程和艺术实践的开展。所以，广东省外语艺术职业学院在教学内容和模式上都进行了一系列改革，更新教学理念、打造“双师型”队伍、重构人才培养目标、改革教学体系、重构课程设置、加大学生实践力度、搭建教学平台，校企合作、紧密联系社会、改革评价机制，以构建新型音乐应用型能力为基础，发挥高职院校人才摇篮的重要作用。本文将从以下几个方面进行阐述。
一、高职院校音乐教育面临的挑战
（1）对音乐教育的意义和价值认知不足是很多高职院校面临的状况，认识不到音乐教育的重要性，音乐教育的课程地位的提升就无从谈起。从目前已经开设的高院音乐专业的教学情况看，存在课堂教学目标定位模糊的问题，学生学习缺乏逻辑性和系统性，会导致音乐基础不牢，为未来音乐课程的发展埋下隐患。（2）音乐教育课程设置单一，内容因循守旧，教学手段简单，也是高职院校面临的挑战。具体的表现形式为，只侧重于技巧的学习，以为音乐学习就是单纯的技巧练习，而实际上，艺术具备独特性，并不是还原度和模仿度高就是最优的，而是需要具备丰富的创造力。也就是说，模式化的教学只能教育出模仿者，缺乏自己的情感和思想的融入，其作品没有灵魂，就起不到感人和共鸣的效果。
二、高职院校实施音乐教育过程中存在的问题
（一）教师教学思维偏差
教师多为本科音乐院校毕业生，基本属于学科型人才，从毕业学校直接就进入就业单位，中间没有经历实践的磨练而惯用本科教学思维，导致他们“重知识传授轻能力培养、重理论轻实践”;加之院校对教师的培养机制不健全，造成该院校音乐教育状况不乐观。另外，教师缺少舞台实践及社会群众文艺工作经验。在声乐教学过程中，教师不仅是教学者也是演唱者，从演唱的角度说，要具备足够的舞台技能;从教学的角度而言，教师在具备专业知识的同时，更要具备群众文艺工作经验。但实际情况是，一些高职院校缺乏艺术条件和艺术氛围的保障。
（二）学生学习基础参差不齐
受到扩招政策的影响，该校音乐教育专业学生数量剧增，基于地域差异和个体差异，学生的音乐基础参差不齐，很多学生在进入高职院校前并没有接受过声乐教育，基本功欠缺，进入高校后学习成绩也各不相同。而且，学生进入该高职院校以后，依旧没有摆脱以往的学习模式和学习状态，侧重文化和专业的学习，忽略对音乐艺术的掌握，对音乐学习没有明确的目标，严重影响学习的积极性，抗外界干扰的能力也不强。
（三）课程设置不合理，教材内容陈旧，评价机制滞后
音乐专业学生的课程设置多数是根据以往的课程安排，没有考虑现实的职业需求和岗位增加新的课程。不但没有创新性，更与社会需求相差甚远。同时，高职院校选择音乐教育教材过于落后，不能提供给学生具有时代特征的正能量作品，影响学生的学习积极性。当前，院校依旧沿用传统的老教材，虽然也有一些经典代表作，但类别单调、内容陈旧，无法吸引学生，影响教学效果。另外，院校的音乐教学评价机制不完善，导致一些音乐课程产生随意性教学的现象，不仅阻碍教师和学生进行沟通，也影响音乐教育价值的体现。
（四）学生的实践空间不足
通常情况下，学生演出和排练只能占用有限的课外时间，院校很少安排专业教师进行针对性的指导。同时，基于场地和设备等很多因素的影响，就算开展了相关的音乐实践活动效果也不理想，制约高职音乐实践教育作用的发挥。另外，一些教师用大部分的课时进行理论知识教学，只让学生通过枯燥的死记硬背的手段掌握复杂的理论概念，却不能给学生提供应有的音乐实践机会，严重阻碍了学生的实践能力和综合表演能力的形成。
三、高职院校音乐教育教学改革的方向
（一）提升教师的创新理念和教学素质
对教师实施音乐学科的核心素养教育，突破传统的教学观念，养成自觉的创新意识，以新的教学模式开展音乐教育。以打造“双师队伍”为目标，加大专职教师的培训力度，聘请国内外相关的知名专家不定期到校开展讲座;鼓励帮助专职教师考取相关的职业技术资格证书，给教师创造更多的业务技能培训机会，切实提升教师的音乐实践教学水平。另外，鼓励支持专职教师到就业单位实行岗位锻炼和见习实践，让他们对市场发展趋势和行业需求有所了解，大大提升教师的音乐实践能力。同时要对兼职教师队伍建设进行完善，必须严格执行兼职教师的上岗准入制度。在招聘音乐教师过程中，要详尽考查应聘者的实践经验和知识储备，聘用的兼职教师要具备良好的社会声誉和实践经验，并制定相应的激励机制调动兼职教师的工作积极性。 （二）构建应用型人才的教学体系
1.优化音乐课程设置
要对社会对音乐人才的需求进行研究、考察，根据社会需求对原有的音乐课程进行适当改革。也就是说，要根据人才的需求走向设置或调整院校的音乐课程，特别要及时更新声乐和器乐演奏曲目，探索出崭新的教学内容来开展教学。同时要对一些理论性过强、实用性不强的音乐课程适当删减，增加一些符合社会需求的艺术实践课程，为学生的学习课程注入新鲜血液，让音乐课程与时俱进。
2.重构人才培养目标
打破传统对学生的单一培养目标，在音乐教学实践中实施多项培养机制。高职院校对自身的人才培养思路进行延伸，课程系统改革要结合人才培养的需要，强化对学生职业生存和技能发展的训练，提升音乐专业课的社会适应价值。要从学生的爱好特长和学习意愿出发，进一步整合必选课和选修课，让学生的知识结构得以扩展，获得更广泛的应用型能力，以获得更多的就业机会。另外，以创新的视觉增设课程规划，对学生的就业方向予以指导。树立正确的职业目标，真正适应新形势下音乐文化市场的就业形势。显而易见，针对人才培养目标，建立起完整、专业的职业规划体系，帮助学生制定符合职业规划的奋斗目标，才能更高效地服务社会。
（三）立足实际更新音乐教材内容
第一，高院是互联网大数据的前沿阵地，依托信息技术的网络平台成为高院教学的主要趋势。多样性和变化快成为网络时代的特点。因此要根据社会环境和时代精神对音乐教学内容进行创新，为音乐教材注入新鲜的血液。第二，基于各高职院校的办学目标和特色的差异，本校的音乐教学内容的创新要根据本校的办学宗旨和特点进行，坚持實事求是的办学原则。第三，由于学生的学习需求和学习能力千差万别，教师的教学内容的创新要充分考虑个性化的多元模式。
（四）校企结合，锻炼应用型人才实践能力
1.要联合出台系统的实训方案
高职院校要对文化市场的就业前景进行认真、详细的分析，与联合办学的就业单位紧密合作，合理规划艺术实践课程，充分发挥各自的资源优势，对音乐实践方案共同制定，通过调研的密切合作，联合对实训基地的实践教学大纲的实施编制，对实训的运行流程、目标培养进行确定，对考评机制进行完善，共同建设实训基地的管理制度，构建合作共赢的运行体系，确保实训基地的可持续发展，培养出更多的应用型人才。
2.师资培训的合作
高职院校定期把音乐教师派到就业机构进行集训，也可以把就业单位的专家、教授聘请到学校来授课，院校的师资水平得到明显提升，促进学校和就业单位双方的文化交流，更增进了文化市场与学校教学的深度融合，确保院校师资实战型教学的可持续展开，为应用型人才的培养提供坚实的基础。
3.联合打造实训基地
院校和就业单位利用自身的资源携手展开音乐艺术实践活动，让学生的实训平台更广阔，促使在实践中检验学生的音乐技能。在展开实训的教学实践中，院校和就业单位共同管控实训过程，确保实训的真实性体验，积累珍贵的实践经验。在学校和就业单位的合作下，实训学生通过角色扮演得到锻炼，如节目编创、后台策划、舞台展示、配套服务等，让实训基地成为学生模拟的工作场所，激发学生的主观能动性和创新意识，促使学生的实用技能得到巩固，有效提升学生的艺术实践能力。
（五）改革评价机制
高职院校的音乐教育对学生的素质培养不是一朝一夕能做到的，是一个长期渗透和内化的过程，构建一个完整的评价体系，虽然有一定的难度，却是必不可少的。构建院校音乐教学完善的评价体系，宗旨就是指导目前音乐教育的现状，有效提升院校学生的音乐水平。必须构建起多角度、多方位的评价机制，尽量避免随意性和片面性，得出的结论必须具备全面性和科学性。由此，在评价学生音乐素养培养过程时，应该以多元化为主体，包括音乐教师、院校管理部门、学生在就业单位实习期间的指导教师等。与此同时，要把评价结果反馈给学生，提升学生对音乐教育的深刻认知。
四、结语
总而言之，在经济和文化市场人才多元化背景下，社会对应用型人才的需求更迫切，由此，高职院校教学工作机遇和挑战并存。作为广大音乐教学工作者来说，要不断丰富自身的教学实践，强化适应新形势的教学能力，务必要从教学实际出发，与高职院校的教学特点相结合，注重音乐人才培养的科学化、系统化，强化学生实践能力的拓展，为社会培养出更多的优良应用型音乐人才。
参考文献：
[1]尹小雁，陈傲.以就业创业为导向的高职院校实用型人才培养与研究[J].科技展望，2017（6）：332.
[2]黄诗怡.高职院校音乐课堂教学策略运用的路径选择[D].长沙：湖南农业大学，2016.
[3]张锐.高职院校音乐专业发展的问题与对策探析[D].重庆：西南大学，2016.
[4]李爱平.高职院校音乐教育专业面临的挑战与发展对策[J].当代音乐，2015（3）：40-41.
编辑 赵瑞峰
[关 键 词] 高职院校;音乐教育;应用型人才
[中图分类号] G715 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）17-0018-02
隨着文化市场发展进入深水区，社会对音乐人才的需求也有了更新、更高的要求，由此，在高职院校的音乐教学中，更加重视音乐应用型能力拓展教学课程和艺术实践的开展。所以，广东省外语艺术职业学院在教学内容和模式上都进行了一系列改革，更新教学理念、打造“双师型”队伍、重构人才培养目标、改革教学体系、重构课程设置、加大学生实践力度、搭建教学平台，校企合作、紧密联系社会、改革评价机制，以构建新型音乐应用型能力为基础，发挥高职院校人才摇篮的重要作用。本文将从以下几个方面进行阐述。
一、高职院校音乐教育面临的挑战
（1）对音乐教育的意义和价值认知不足是很多高职院校面临的状况，认识不到音乐教育的重要性，音乐教育的课程地位的提升就无从谈起。从目前已经开设的高院音乐专业的教学情况看，存在课堂教学目标定位模糊的问题，学生学习缺乏逻辑性和系统性，会导致音乐基础不牢，为未来音乐课程的发展埋下隐患。（2）音乐教育课程设置单一，内容因循守旧，教学手段简单，也是高职院校面临的挑战。具体的表现形式为，只侧重于技巧的学习，以为音乐学习就是单纯的技巧练习，而实际上，艺术具备独特性，并不是还原度和模仿度高就是最优的，而是需要具备丰富的创造力。也就是说，模式化的教学只能教育出模仿者，缺乏自己的情感和思想的融入，其作品没有灵魂，就起不到感人和共鸣的效果。
二、高职院校实施音乐教育过程中存在的问题
（一）教师教学思维偏差
教师多为本科音乐院校毕业生，基本属于学科型人才，从毕业学校直接就进入就业单位，中间没有经历实践的磨练而惯用本科教学思维，导致他们“重知识传授轻能力培养、重理论轻实践”;加之院校对教师的培养机制不健全，造成该院校音乐教育状况不乐观。另外，教师缺少舞台实践及社会群众文艺工作经验。在声乐教学过程中，教师不仅是教学者也是演唱者，从演唱的角度说，要具备足够的舞台技能;从教学的角度而言，教师在具备专业知识的同时，更要具备群众文艺工作经验。但实际情况是，一些高职院校缺乏艺术条件和艺术氛围的保障。
（二）学生学习基础参差不齐
受到扩招政策的影响，该校音乐教育专业学生数量剧增，基于地域差异和个体差异，学生的音乐基础参差不齐，很多学生在进入高职院校前并没有接受过声乐教育，基本功欠缺，进入高校后学习成绩也各不相同。而且，学生进入该高职院校以后，依旧没有摆脱以往的学习模式和学习状态，侧重文化和专业的学习，忽略对音乐艺术的掌握，对音乐学习没有明确的目标，严重影响学习的积极性，抗外界干扰的能力也不强。
（三）课程设置不合理，教材内容陈旧，评价机制滞后
音乐专业学生的课程设置多数是根据以往的课程安排，没有考虑现实的职业需求和岗位增加新的课程。不但没有创新性，更与社会需求相差甚远。同时，高职院校选择音乐教育教材过于落后，不能提供给学生具有时代特征的正能量作品，影响学生的学习积极性。当前，院校依旧沿用传统的老教材，虽然也有一些经典代表作，但类别单调、内容陈旧，无法吸引学生，影响教学效果。另外，院校的音乐教学评价机制不完善，导致一些音乐课程产生随意性教学的现象，不仅阻碍教师和学生进行沟通，也影响音乐教育价值的体现。
（四）学生的实践空间不足
通常情况下，学生演出和排练只能占用有限的课外时间，院校很少安排专业教师进行针对性的指导。同时，基于场地和设备等很多因素的影响，就算开展了相关的音乐实践活动效果也不理想，制约高职音乐实践教育作用的发挥。另外，一些教师用大部分的课时进行理论知识教学，只让学生通过枯燥的死记硬背的手段掌握复杂的理论概念，却不能给学生提供应有的音乐实践机会，严重阻碍了学生的实践能力和综合表演能力的形成。
三、高职院校音乐教育教学改革的方向
（一）提升教师的创新理念和教学素质
对教师实施音乐学科的核心素养教育，突破传统的教学观念，养成自觉的创新意识，以新的教学模式开展音乐教育。以打造“双师队伍”为目标，加大专职教师的培训力度，聘请国内外相关的知名专家不定期到校开展讲座;鼓励帮助专职教师考取相关的职业技术资格证书，给教师创造更多的业务技能培训机会，切实提升教师的音乐实践教学水平。另外，鼓励支持专职教师到就业单位实行岗位锻炼和见习实践，让他们对市场发展趋势和行业需求有所了解，大大提升教师的音乐实践能力。同时要对兼职教师队伍建设进行完善，必须严格执行兼职教师的上岗准入制度。在招聘音乐教师过程中，要详尽考查应聘者的实践经验和知识储备，聘用的兼职教师要具备良好的社会声誉和实践经验，并制定相应的激励机制调动兼职教师的工作积极性。 （二）构建应用型人才的教学体系
1.优化音乐课程设置
要对社会对音乐人才的需求进行研究、考察，根据社会需求对原有的音乐课程进行适当改革。也就是说，要根据人才的需求走向设置或调整院校的音乐课程，特别要及时更新声乐和器乐演奏曲目，探索出崭新的教学内容来开展教学。同时要对一些理论性过强、实用性不强的音乐课程适当删减，增加一些符合社会需求的艺术实践课程，为学生的学习课程注入新鲜血液，让音乐课程与时俱进。
2.重构人才培养目标
打破传统对学生的单一培养目标，在音乐教学实践中实施多项培养机制。高职院校对自身的人才培养思路进行延伸，课程系统改革要结合人才培养的需要，强化对学生职业生存和技能发展的训练，提升音乐专业课的社会适应价值。要从学生的爱好特长和学习意愿出发，进一步整合必选课和选修课，让学生的知识结构得以扩展，获得更广泛的应用型能力，以获得更多的就业机会。另外，以创新的视觉增设课程规划，对学生的就业方向予以指导。树立正确的职业目标，真正适应新形势下音乐文化市场的就业形势。显而易见，针对人才培养目标，建立起完整、专业的职业规划体系，帮助学生制定符合职业规划的奋斗目标，才能更高效地服务社会。
（三）立足实际更新音乐教材内容
第一，高院是互联网大数据的前沿阵地，依托信息技术的网络平台成为高院教学的主要趋势。多样性和变化快成为网络时代的特点。因此要根据社会环境和时代精神对音乐教学内容进行创新，为音乐教材注入新鲜的血液。第二，基于各高职院校的办学目标和特色的差异，本校的音乐教学内容的创新要根据本校的办学宗旨和特点进行，坚持實事求是的办学原则。第三，由于学生的学习需求和学习能力千差万别，教师的教学内容的创新要充分考虑个性化的多元模式。
（四）校企结合，锻炼应用型人才实践能力
1.要联合出台系统的实训方案
高职院校要对文化市场的就业前景进行认真、详细的分析，与联合办学的就业单位紧密合作，合理规划艺术实践课程，充分发挥各自的资源优势，对音乐实践方案共同制定，通过调研的密切合作，联合对实训基地的实践教学大纲的实施编制，对实训的运行流程、目标培养进行确定，对考评机制进行完善，共同建设实训基地的管理制度，构建合作共赢的运行体系，确保实训基地的可持续发展，培养出更多的应用型人才。
2.师资培训的合作
高职院校定期把音乐教师派到就业机构进行集训，也可以把就业单位的专家、教授聘请到学校来授课，院校的师资水平得到明显提升，促进学校和就业单位双方的文化交流，更增进了文化市场与学校教学的深度融合，确保院校师资实战型教学的可持续展开，为应用型人才的培养提供坚实的基础。
3.联合打造实训基地
院校和就业单位利用自身的资源携手展开音乐艺术实践活动，让学生的实训平台更广阔，促使在实践中检验学生的音乐技能。在展开实训的教学实践中，院校和就业单位共同管控实训过程，确保实训的真实性体验，积累珍贵的实践经验。在学校和就业单位的合作下，实训学生通过角色扮演得到锻炼，如节目编创、后台策划、舞台展示、配套服务等，让实训基地成为学生模拟的工作场所，激发学生的主观能动性和创新意识，促使学生的实用技能得到巩固，有效提升学生的艺术实践能力。
（五）改革评价机制
高职院校的音乐教育对学生的素质培养不是一朝一夕能做到的，是一个长期渗透和内化的过程，构建一个完整的评价体系，虽然有一定的难度，却是必不可少的。构建院校音乐教学完善的评价体系，宗旨就是指导目前音乐教育的现状，有效提升院校学生的音乐水平。必须构建起多角度、多方位的评价机制，尽量避免随意性和片面性，得出的结论必须具备全面性和科学性。由此，在评价学生音乐素养培养过程时，应该以多元化为主体，包括音乐教师、院校管理部门、学生在就业单位实习期间的指导教师等。与此同时，要把评价结果反馈给学生，提升学生对音乐教育的深刻认知。
四、结语
总而言之，在经济和文化市场人才多元化背景下，社会对应用型人才的需求更迫切，由此，高职院校教学工作机遇和挑战并存。作为广大音乐教学工作者来说，要不断丰富自身的教学实践，强化适应新形势的教学能力，务必要从教学实际出发，与高职院校的教学特点相结合，注重音乐人才培养的科学化、系统化，强化学生实践能力的拓展，为社会培养出更多的优良应用型音乐人才。
参考文献：
[1]尹小雁，陈傲.以就业创业为导向的高职院校实用型人才培养与研究[J].科技展望，2017（6）：332.
[2]黄诗怡.高职院校音乐课堂教学策略运用的路径选择[D].长沙：湖南农业大学，2016.
[3]张锐.高职院校音乐专业发展的问题与对策探析[D].重庆：西南大学，2016.
[4]李爱平.高职院校音乐教育专业面临的挑战与发展对策[J].当代音乐，2015（3）：40-41.
编辑 赵瑞峰