张俊东　北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，书画评论家。作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》《北京大学书法研究生班作品精选集·张俊东卷》《流行书风档案》《二十世纪著名书家作品门诊室》(正在出版中)。并有百万字书画理论、评论文章发表。
　　认识张俊东有些年头了。最早是在第一届流行书风的展览上，总的印象就是他的文风和他的长相不是太一致。在我的感觉中，他应该是个比较锐利而有锋芒的人，当然这也代表了当时我对他文章的看法，但见了人我多少感到有些意外，感觉他有些腼腆和忧郁，相对比较温和，并没有他文章中的那种锋芒。
　　他是一个非常不错的书法评论家，对于书法的认识与理解他都是有着自己独特的看法，颇有见地，而且都是有一定深度的。在我看来，各家有各家不同的审美理念，在这种理念的指导下，便会产生不同的学习路数，而不同的学习路数又可以产生出各个不同的艺术家，产生出各个不同的艺术作品。这些作品可能各有不同的艺术理念，但只要是代表了一定理念的作品，我觉得都应该算是非常优秀的作品。所以无论是王羲之，还是康有为，一直都是我们引以为荣的经典。如果我们真的用一种模式来评判书法的话，那么中国书法也就不可能有今天我们看到的繁荣了。
　　他对于传统是下过非常深入的功夫的，尤其是在经典的作品上，这种功夫表现在他的笔下，便是他任意挥洒但又不失法度的笔法与结体，但可能他的兴致更多地是在碑学而不是帖学，他对于传统书法史意义上的经典作品进行精心研究的同时，对于民间的碑版墓志也下过颇深的功夫，有着相当的研究深度。而且他对于当代书法的关注，花费了几年的时间，对20世纪后20年的书法发展作过相当精致的梳理，所以他的书法中有明显的现当代书法风气的影子。有人说是受到“流行书风”的影响，我们在学书的时候，正是展览风行的年头，对于展览中的优秀者与20世纪四五十年代的书法家的作品是非常热衷的，而这种热衷产生的就是所渭的“流行书风”对我们的影响。但张俊东的书法中有着自己独立的审美与追求，他对于赵之谦、何绍基、刘墉、翁同和等先贤书家的吸收，并不在于形态与形式，而是对于精神性的一种把握。同时他对于线条的理解和追求是一种拙厚与浑朴，结体取扁势，而这种结体的扁势造成的视觉感受是古拙、朴实，在肥肥扁扁的造型中表现出一种古典与优雅。这种优雅，我非常受用，因为我看着他的书法，我可以真实地感觉到俊东兄鲜活的人的存在。
　　他这些年发表了大量的文章，尤其是他近期所作的一些专题，如《二王书风在当代》《中国20世纪画家书法艺术研究》等文章，有着相当的深度，表现了他独特的眼光与学术敏感性。他的文章都是在工作之余完成的，因为他在政治部门工作，事务性的琐事占用了他大量的时间，所以他能在繁重的工作之余完成那么多的文章与研究，这让我感受到他的勤奋与执著，在学术上对我也是一种压力。
　　我一直认为，当代书法的发展最可怕的是缺少文化内涵，因为文化内涵不是上几天大学，读几本书就能完成的。读书的目的对于艺术家而言，应该是变化气质，而变化气质谈何容易，不是读大学，甚至读到硕士、博士就能解决的，应该说这是一种长期的精神修为的过程。我记得唐君毅先生在谈到读书的难与易的时候，有这样的一段话：“书易读，也难读。读书以成学者易，坐能言起能行以致用难。读书以致用易，读书而真能自己受用，真有读书之乐难。有读书之乐，易；变化气质，难。变化气质而有学者之书卷气，易；化学者之书卷气为圣贤之气，渐渐胸中无一字，难。”这实在是一种人生境界的提升过程，正如唐先生在《谈读书之重要》一文的开头时所说，也可以不读书，因为有许多的问题并不是靠读书能解决的，不读书也可以解决很多的问题，但人的天赋与智慧是需要思想来激发的，所以他认为，读书是可以增加我们思想的深度的，但当前许多的艺术家到最后艺术做不下去的原因，并不是技术的问题，而是思想的深度。为什么许多当年一出现就让人刮目相看的青年艺术家，在一段时间之后就没有了消息。现在读他们的作品时，你感到失望，为什么会这样?我想，关键问题是没有解决观念的问题。当技术达到了一定的程度，如果在精神上没有升华的话，他的艺术也就只是在原地踏步，这种原地踏步就会遇到一个问题，就是重复性的劳动与制作。而长期的重复性的创作，就会使一个艺术家的创作灵感消歇，而消歇带来直接后果是艺术创作走向死亡，这种例子在古人便称为“江郎才尽”。为什么?没有变化气质。所以我觉得张俊东的智慧在于，他不仅在认真地研究着书法的学术问题，思考着艺术的问题，同时他花了大量的时间去读书，花了大量的时间去感受生命与体验生命。或许有人觉得我说得有点玄了，其实不然，生命只能是去体会与感觉，因为不是所有的生存状态你都能经历，世界上你能赶上的“热闹”是有限的，大量的“热闹”你只能去体会，去用自己的生命体验。智者从体验中感悟生命，提升自己。俊东在读书之余，经常去看戏听音乐，无论是京剧、昆曲，还是交响乐、流行音乐，他只要有时间总会去“凑热闹”。他的这种“凑热闹”我可以肯定不是“追星”，而是他人生的一种体验。在这种体验中他可以更多地感受传统艺术的内在精神。
　　他对于中国古典戏剧情有独钟，白先勇执导的昆曲《牡丹亭》在北京大学演出，他去看了好几场。对于戏文的语言，他未必能深入理解，他说最能打动他的就是戏中那种韵味的美感，而且那种被艺术感染后的激动非常真诚地写在他的脸上。在当下这样的社会，真正去关心艺术，用心去感受艺术的人是非常少的，就是专职艺术工作者又有多少人在欣赏艺术的时候是在感受文化，人们更多地感受着技术带来的东西。好比我们在欣赏二胡的时候更多地关注于演奏者的技术性，而不是技术性背后精神层面的东西。而这种精神层面的东西，在中国的传统文化中是有相通的地方的，这种相通是需要敏感的心灵与理性的思想共同来感受的。所以我一直感动于张俊东的这种执着，他不断地感受着这种精神层面的美感。我想他的生命是能升华的，他的气质也是能变化的，或许这才是他艺术有未来的真正的理由所在。
　　让我们一起来关注张俊东吧。