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百花奖日前在唐山开出结果，刷爆朋友圈。并非奖项令人信服，反而观众大有围观看笑话之意，因为小鲜肉、小花旦在演技上竟然“战胜”了大家公认的好演员——比如最佳男配李易峰缘何能打败《烈日灼心》的段奕宏和《亲爱的》里的张译？最佳女配角Angelababy（杨颖）比姚晨强在哪儿？
而随后网上一篇《直击百花奖黑幕》的文章更令事态“雪上加霜”。据称，男配女配是大众评审达成共识后首轮就不做考虑的，结果屏幕上李易峰却大比分获得男配。投女配时该评审称看到周围很多人投了4号姚晨和1号王智，结果大屏幕上王智只有3票，姚晨只有十几票。后来有人小声提议不按投票器，看看结果，在几乎一整排没人点投票器的情况下，大屏幕上依旧是总数101，这名评审不禁发问：“请问这票是哪来的，这奖跟大众评审有什么关系？”但李易峰赢了段奕宏、张译，这被吐槽的“黑锅”就真该由他来背吗？有网友评论说百花奖的特殊赛制决定了其评委本身就非专业人士，个人喜好压过专业判断是奖项一开始就预设的态度。而在这个时代，粉丝支持偶像参演的影片是不需要理由的，在这点上，无论粉丝、大众评委、还是明星，并不该成为箭靶子，这是百花奖的赛制决定的。对明星而言，主办方把奖送来，总不能不要吧？
范冰冰西班牙摘影后夺金银贝壳两项大奖
西班牙时间9月24日晚，第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节举行了盛大的闭幕颁奖礼。由冯小刚导演，刘震云编剧，范冰冰主演的《我不是潘金莲》荣获电影节“最佳影片”金贝壳大奖，范冰冰获“最佳女主角”银贝壳大奖，摘得影后桂冠，《我不是潘金莲》同时拿下金、银贝壳双项大奖。范冰冰继2010年获得东京国际电影节影后，第二次荣获国际A类电影节影后，《我不是潘金莲》无疑将成为范冰冰继《苹果》、《观音山》之后又一代表作。
宣布得奖后，范冰冰紧紧拥抱导演冯小刚，登台发表感言时，她也坦言，电影节开幕当天赶上生日，她就许下愿望，没想到梦想成真，感谢了导演冯小刚，编剧刘震云和片中28位过过招的男演员后，范冰冰说，“因为你们的好表演让我学到好多，希望和大家一起分享这个奖。”
本届艾美奖收视率创新低 其他颁奖礼也未幸免
今年观看由吉米·坎摩尔主持的68届艾美奖颁奖典礼的人并不多。据外媒报道，今年艾美奖共有1130万收视观众，收视创历史新低。而去年由安迪·萨姆伯格主持的颁奖礼则有1190万观众，不过这和前三年相比收视率还是下降了。
二月份在两岸直播的格莱美颁奖礼共有2500万观众，也创该颁奖礼收视率六年新低。而MTV的音乐大奖颁奖礼15年有不到1000万收视观众，16年只有650万。奥斯卡颁奖礼今年有3440万观众，和去年同比下降2个百分点。而和八年前相比，这场秀显然并没有把观众吸引回来。因此，艾美奖的收视率下跌并不是节目自身的原因，而可能是观众在家消费内容的方式不同了。像艾美奖这样通过打印纸投票等类似的投票方式使颁奖礼逐渐失去了往日的光环。社交媒体已经改变了游戏规则，人们可以在早上上班后或喝咖啡的时候浏览主要的内容，比如上YouTube观看：ABC今年在电视直播不久后就把把颁奖礼的精彩片段放到网站上。
今年视频行业付费市场规模预计100亿
广电总局发布巡视整改情况通报 坚决遏制“天价”片酬和明星炫富
根据中央统一部署，2016年2月至4月，中央第一巡视组对国家新闻出版广电总局党组进行了专项巡视。关于影视娱乐内容，通报中提到以下几点：
一、要加强广播电视节目导向管理。发出通知，要求各级广播电视行政管理部门按照属地管理原则，落实导向把关各项制度，并开展专项检查。坚持定期召开全国广播电视宣传工作例会，通报各类问题及处理情况，组织经验介绍，开展业务培训。二、加强都市类媒体导向管理。近期将部署专项行动整治报刊使用网络低俗语言问题，净化报刊语言环境。三、强化网络视听节目导向管理。加强网上有害视听节目监看和研判，一经发现及时处理。加强持证视听网站日常排查，重点排查是否超范围开展业务、违规播出节目，发现问题立即处理。加强网络视听节目服务机构内容主管人员培训，有效提高节目管理能力水平。
文艺片不受宠？营销才是文艺片正确的打开方式
随着日前媒体报道《长江图》或将代表中国“申奥”的消息传出后，国内观众对文艺片的关注度再次升温。这是一部在第66届德国柏林国际电影节上获得“杰出艺术贡献银熊奖”，同时也拥有着冲击奥斯卡最佳外语片的野心。不论《长江图》最后能否有机会角逐2017年奥斯卡最佳外语片，这都是一次十分精彩的映前营销。文艺片导演们“酒香不怕巷子深”，不屑于大肆做宣传的思想正在悄然转变。
近年来，文艺片一直都想摆脱“叫好不叫座”的标签，获得票房、口碑双丰收。而此前冷门的中国文艺片也已经在今年呈现出复苏崛起的新势头。《百鸟朝凤》、《路边野餐》等均成为文化热点。近几年中国电影市场高速增长，影院也开始为文艺片保留一方净土，文艺片们也正在依靠营销撕开一条生存之道。《幸运是我》、《路边野餐》等文艺片的口碑指数都为8分以上，但认知指数普遍不高，由此可见，观众们对影片的认知程度关系到影片的票房是否盈利，因此，加大宣传力度，增加路演场次，创造营销事件，文艺片才能在来势汹汹的商业片中杀出一条生存之路。
香港影市：上半年总票房超8亿天马影视高端影院居首
与资本近几年在大陆市场翻云覆雨般变化相比，香港在经历上世纪80、90年代过百家影院数量的辉煌时期后，进入21世纪的香港影院规模逐渐萎缩。有报道显示，1989年，香港电影院总数为121家，随后开始每年都有减少；在1997年时，香港电影院首次跌破100家，只有89家；从2006年开始，香港电影院的数量基本维持在47家左右。根据香港戏院商会统计显示，截止2016年3月，影院总数变为46间，分布在香港岛区12间，九龙区19间，新界区15间；以银幕计算共计201张，香港岛区有44张，九龙区96张，新界区61张。伴随着租金上涨，嘉禾港威电影城和九龙塘AMC电影院相继歇业，截止2016年4月，影院总数已降至45家，座位数不及巅峰时期的1/3。
而随后网上一篇《直击百花奖黑幕》的文章更令事态“雪上加霜”。据称，男配女配是大众评审达成共识后首轮就不做考虑的，结果屏幕上李易峰却大比分获得男配。投女配时该评审称看到周围很多人投了4号姚晨和1号王智，结果大屏幕上王智只有3票，姚晨只有十几票。后来有人小声提议不按投票器，看看结果，在几乎一整排没人点投票器的情况下，大屏幕上依旧是总数101，这名评审不禁发问：“请问这票是哪来的，这奖跟大众评审有什么关系？”但李易峰赢了段奕宏、张译，这被吐槽的“黑锅”就真该由他来背吗？有网友评论说百花奖的特殊赛制决定了其评委本身就非专业人士，个人喜好压过专业判断是奖项一开始就预设的态度。而在这个时代，粉丝支持偶像参演的影片是不需要理由的，在这点上，无论粉丝、大众评委、还是明星，并不该成为箭靶子，这是百花奖的赛制决定的。对明星而言，主办方把奖送来，总不能不要吧？
范冰冰西班牙摘影后夺金银贝壳两项大奖
西班牙时间9月24日晚，第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节举行了盛大的闭幕颁奖礼。由冯小刚导演，刘震云编剧，范冰冰主演的《我不是潘金莲》荣获电影节“最佳影片”金贝壳大奖，范冰冰获“最佳女主角”银贝壳大奖，摘得影后桂冠，《我不是潘金莲》同时拿下金、银贝壳双项大奖。范冰冰继2010年获得东京国际电影节影后，第二次荣获国际A类电影节影后，《我不是潘金莲》无疑将成为范冰冰继《苹果》、《观音山》之后又一代表作。
宣布得奖后，范冰冰紧紧拥抱导演冯小刚，登台发表感言时，她也坦言，电影节开幕当天赶上生日，她就许下愿望，没想到梦想成真，感谢了导演冯小刚，编剧刘震云和片中28位过过招的男演员后，范冰冰说，“因为你们的好表演让我学到好多，希望和大家一起分享这个奖。”
本届艾美奖收视率创新低 其他颁奖礼也未幸免
今年观看由吉米·坎摩尔主持的68届艾美奖颁奖典礼的人并不多。据外媒报道，今年艾美奖共有1130万收视观众，收视创历史新低。而去年由安迪·萨姆伯格主持的颁奖礼则有1190万观众，不过这和前三年相比收视率还是下降了。
二月份在两岸直播的格莱美颁奖礼共有2500万观众，也创该颁奖礼收视率六年新低。而MTV的音乐大奖颁奖礼15年有不到1000万收视观众，16年只有650万。奥斯卡颁奖礼今年有3440万观众，和去年同比下降2个百分点。而和八年前相比，这场秀显然并没有把观众吸引回来。因此，艾美奖的收视率下跌并不是节目自身的原因，而可能是观众在家消费内容的方式不同了。像艾美奖这样通过打印纸投票等类似的投票方式使颁奖礼逐渐失去了往日的光环。社交媒体已经改变了游戏规则，人们可以在早上上班后或喝咖啡的时候浏览主要的内容，比如上YouTube观看：ABC今年在电视直播不久后就把把颁奖礼的精彩片段放到网站上。
今年视频行业付费市场规模预计100亿
广电总局发布巡视整改情况通报 坚决遏制“天价”片酬和明星炫富
根据中央统一部署，2016年2月至4月，中央第一巡视组对国家新闻出版广电总局党组进行了专项巡视。关于影视娱乐内容，通报中提到以下几点：
一、要加强广播电视节目导向管理。发出通知，要求各级广播电视行政管理部门按照属地管理原则，落实导向把关各项制度，并开展专项检查。坚持定期召开全国广播电视宣传工作例会，通报各类问题及处理情况，组织经验介绍，开展业务培训。二、加强都市类媒体导向管理。近期将部署专项行动整治报刊使用网络低俗语言问题，净化报刊语言环境。三、强化网络视听节目导向管理。加强网上有害视听节目监看和研判，一经发现及时处理。加强持证视听网站日常排查，重点排查是否超范围开展业务、违规播出节目，发现问题立即处理。加强网络视听节目服务机构内容主管人员培训，有效提高节目管理能力水平。
文艺片不受宠？营销才是文艺片正确的打开方式
随着日前媒体报道《长江图》或将代表中国“申奥”的消息传出后，国内观众对文艺片的关注度再次升温。这是一部在第66届德国柏林国际电影节上获得“杰出艺术贡献银熊奖”，同时也拥有着冲击奥斯卡最佳外语片的野心。不论《长江图》最后能否有机会角逐2017年奥斯卡最佳外语片，这都是一次十分精彩的映前营销。文艺片导演们“酒香不怕巷子深”，不屑于大肆做宣传的思想正在悄然转变。
近年来，文艺片一直都想摆脱“叫好不叫座”的标签，获得票房、口碑双丰收。而此前冷门的中国文艺片也已经在今年呈现出复苏崛起的新势头。《百鸟朝凤》、《路边野餐》等均成为文化热点。近几年中国电影市场高速增长，影院也开始为文艺片保留一方净土，文艺片们也正在依靠营销撕开一条生存之道。《幸运是我》、《路边野餐》等文艺片的口碑指数都为8分以上，但认知指数普遍不高，由此可见，观众们对影片的认知程度关系到影片的票房是否盈利，因此，加大宣传力度，增加路演场次，创造营销事件，文艺片才能在来势汹汹的商业片中杀出一条生存之路。
香港影市：上半年总票房超8亿天马影视高端影院居首
与资本近几年在大陆市场翻云覆雨般变化相比，香港在经历上世纪80、90年代过百家影院数量的辉煌时期后，进入21世纪的香港影院规模逐渐萎缩。有报道显示，1989年，香港电影院总数为121家，随后开始每年都有减少；在1997年时，香港电影院首次跌破100家，只有89家；从2006年开始，香港电影院的数量基本维持在47家左右。根据香港戏院商会统计显示，截止2016年3月，影院总数变为46间，分布在香港岛区12间，九龙区19间，新界区15间；以银幕计算共计201张，香港岛区有44张，九龙区96张，新界区61张。伴随着租金上涨，嘉禾港威电影城和九龙塘AMC电影院相继歇业，截止2016年4月，影院总数已降至45家，座位数不及巅峰时期的1/3。