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【摘要】：花鸟画作为中国画的三大画科之一，历经千年历史，成为国人的经典艺术。本文以题画诗与花鸟画为研究对象，重要总结出中国花鸟画题画诗的抒情言志、审美功能、警世讽俗和愉悦性情等意象功能。
【关键词】：花鸟画；画题画诗；意象；功能性
一、抒情言志
徐悲鸿《风雨鸡鸣》画左上题： “风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子， 云胡不喜。”题诗取自《诗经》中的《风雨》篇而另有寓意。1937年日本帝国主义 加紧对中国的侵略，画中立于峻峭巨石上的一只红冠似火的大白雄鸡，挺胸昂首望 天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。画家借 “风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。 艺术作为人类文化的结晶，可以慰藉人们的心灵，补充内心的空白、净化人们 的灵魂、平衡人们的心理，从而起到澡雪精神的作用。徐渭强调要在“无声诗里颂千秋”，在题画诗中也是一样的，一生穷困潦倒，学 富五车但不得志的徐渭，见奸人当道，朝政日趋腐败，自己一介穷书生，无能无力， 只能借书画来抒发情怀。其题画诗任情而发，随性率真，直抒胸臆。题画鹦鹉诗：“我亦 狂涂竹，翻飞水墨梢；不能将石绿，细写鹦鹉毛。”表示不愿鹦鹉学舌，去作一个順 应时势的文人。徐渭的题画诗能运用花鸟来揭露社会矛盾，表现了其愤世嫉俗，忧 国忧民的情怀。 徐渭一生傲骨铮铮，狂放不羁，不畏权贵及忧国忧民的情怀，在他的题画诗和 花鸟画作品意象中都表现得很充分。
二、审美功能
题画诗意象是“意”、“象”的统一体，“题画诗”是诗情和画意相互融合的艺术 结晶。横跨于诗画之间，以诗再现画境，进而丰富画面，其意象除了具有诗歌创作 一般的共性以外，其意象审美与作品审美意象相互映发，在丰富了画意的同时也提 升了整个画面的艺术感染力。揭侯斯题《画鸭》诗：“春草细还生，春雏养渐成；茸茸毛色起，应解自呼名。” 画面小鸭给人以勃勃生机之感，“春雏”写春天的小鸭渐渐长大，“茸茸”本指草木 丛生貌，这里借指小鸭初生之绒毛。前两句意指刚孵出小鸭渐渐长大，后两句写小 鸭柔细之毛虽未退，就懂得“鸭鸭”地呼唤自己的名字。用很精炼的文字描绘出画 中栩栩如生的形象，诗中可爱的小鸭，能引起人们的美感。
元代陶宗仪《题落花游鱼》：“蒲抽翡翠茸茸，花落腻脂片片；晓来戏唼游鱼， 雨霁绿波如连练。”诗中前两句点“落花”，以翡翠之蒲相衬。“蒲”，即香蒲。“腻脂” 即胭脂，这里指红色的花。后两旬点“游鱼”充满生机。“唼”水鸟或鱼类吞食，象 声词。通过这首诗我们似乎感受到春天的和煦阳光，吸到雨后的清新空气。明代王谷祥画《玉兰花》，一枝折枝玉兰花居于画面的正中位置，以浓墨画其枝 干，淡墨勾勒花瓣，花分三组，形态各异，或含苞待放，或己绽放。白题《玉兰花》： “皎皎玉兰花，不受缁尘垢；莫漫比辛夷，白贲谁能偶。”王谷祥开门见山直入主 题，言玉兰花洁白不受风尘玷污，接着对其雅洁盛美，用辛夷来衬托玉兰之美，辛夷 与玉兰很相像，其色紫、白，香气馥郁。好友文嘉在王谷祥的诗旁又题《玉兰花》：“色与 玉同洁，香将兰共芳；宁知塥树上，别有白云状。"诗人对画中的玉兰花从色泽到香 气进行论述，好像在做文字游戏，把“玉兰”二字拆开，先写玉兰的颜色与“玉” 同洁，再写玉兰的香与“兰”共芳。最后“白云妆”也是对玉兰之洁的盛赞，画面 玉兰虽不着一色，但通过詩人笔下描写的玉兰意象，更增添了白玉兰花的风韵。
三、警世讽俗
花鸟画题画诗中，诗人结合画面，利用动植物所特有的生理和生活习性，来为 其意象的目的服务。除了其抒情价值、审美价值、愉悦性情外，还可以让人们得到 教益和启迪，发挥它们的教育作用。唐代张彦远《历代名画记》：“是知存乎借鉴者 图画也。”是说绘画有劝诫、和警世的艺术功能，如宋代朱熹题诗《墨梅图》：“梦里 清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜；如今白黑浑休问，且作人间时世妆。”写到画中色彩 黑白单调的墨梅，即使是格调高，如今也没人请教。诗人通过描写墨梅的高洁形象， 以鞭打世间赶时髦的行径。如果没有画面的题诗，单从画来看，这种功能并不明显， 而借助题画诗警世讽俗的功能就明白地显示出来。 清代李觯，康熙时举人，两次会试落第，家产荡尽，作了宫廷画家，又因画风 放逸罢免。由于他遭遇坎坷，性情孤傲不羁，常反映仕途失意和“孤芳自赏”，此诗 反映了作者的这种心情。李解自题《秋柳雄鸡图》：“凉叶飘萧处士林，霜华不畏早 寒侵；画鸡欲画鸡JDN，唤起人间为善心。”前两句先写隐居者居住的园林随风飘荡 着深秋的枯叶，秋菊毫不畏惧清晨寒霜的侵袭。后两句笔锋一转说出作画的目的， 我画鸡就是要画雄鸡的啼鸣，用它来呼唤人间正义和善良的心。画面收到诗画相映 的效果。题画诗申补画意，表达画家追求真善美的艺术境界。现藏于北京故宫博物院的《岁寒三友图》是明代画家唐寅的作品， 画家自题：“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易番复，故教写入画图看。” 作者开始并没从正面介绍画面的形象美和画境的清幽美，而是把三友的自然审美观 念导入。“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒”前两旬，比物以德，赋予松、竹、梅 品德美。三友之说最早见于宋代，南宋时代，文学艺术家在前代文人的形象创造基 础上，才真正明确地将他们组合成艺术群像，写入诗词，画入画中。以岁寒象征人 世的磨难和困境。赋予这个审美群像以人的品格之美。
四、愉悦性情
绘画有愉悦性情的艺术功能。陆游题画《薄荷》扇面诗：“薄荷花开蝶翅翻，风 枝露叶弄秋妍；自怜不及狸奴黠，烂醉篱边不用钱。”“狸奴”是指狸猫。“黠”聪慧 的意思。陆游叹息自己不如烂醉篱边的猫聪慧，也透露了诗人的诙谐幽默乐观。可 138 万方数据 第六章古代花鸟画题画诗的意象 以看出题画诗有以花竹禽鸟来怡情的一面。明代沈周画《古松图》，画面一直一弯两株参天老松，在画的右下方有一首题诗：“堂下有松树，参云数百年；种松人未老，长作地行仙。”画家告诉观众，画上这棵 老松，虽然有上百年，但种植松树的人现在依然没老。因为松树在中国是长寿、长 青的象征，作者这里表达了种松树的人比松树还长寿。 吴昌硕题画：“缶庐长物唯砖砚，古隶分明‘宜子孙’；卖字年来生计拙，商量 改作水仙盆。”“缶庐”是吴昌硕的别号，此诗的前面有小序大意是缶庐藏有汉魏古 砖几块，把它作成砚台，天寒地冻，砚台也不能用，孩子们在砚池里种上水仙，看 上去就像一幅画，于是作者就把它画出。“缶庐长物唯砖砚，古隶分明‘宜子孙”’前两句是说他收藏了块古砚台，刻在砚上秦汉早期的隶书，清楚写着“宜子孙”。“卖 字年来生计拙，商量改作水仙盆”近年来卖字画生意不好，因此孩子就在里面种上 水仙，可以看出画家的乐观的精神。 花鸟画题画诗中诗人以画为参照，自由地寻找、提取、化合意象，自由地创造 意境、表达情感，自由地选择艺术语言来表达意象。在实现精神创造自由的同时也 有愉悦性情的功能。
参考文献：
【1】潘运告主编.宋人画论【M】.长沙：湖南美术出版社，2000.
【2】潘运告编著.元代书画论[M】.长沙：湖南美术出版社，2006.
【关键词】：花鸟画；画题画诗；意象；功能性
一、抒情言志
徐悲鸿《风雨鸡鸣》画左上题： “风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子， 云胡不喜。”题诗取自《诗经》中的《风雨》篇而另有寓意。1937年日本帝国主义 加紧对中国的侵略，画中立于峻峭巨石上的一只红冠似火的大白雄鸡，挺胸昂首望 天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。画家借 “风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。 艺术作为人类文化的结晶，可以慰藉人们的心灵，补充内心的空白、净化人们 的灵魂、平衡人们的心理，从而起到澡雪精神的作用。徐渭强调要在“无声诗里颂千秋”，在题画诗中也是一样的，一生穷困潦倒，学 富五车但不得志的徐渭，见奸人当道，朝政日趋腐败，自己一介穷书生，无能无力， 只能借书画来抒发情怀。其题画诗任情而发，随性率真，直抒胸臆。题画鹦鹉诗：“我亦 狂涂竹，翻飞水墨梢；不能将石绿，细写鹦鹉毛。”表示不愿鹦鹉学舌，去作一个順 应时势的文人。徐渭的题画诗能运用花鸟来揭露社会矛盾，表现了其愤世嫉俗，忧 国忧民的情怀。 徐渭一生傲骨铮铮，狂放不羁，不畏权贵及忧国忧民的情怀，在他的题画诗和 花鸟画作品意象中都表现得很充分。
二、审美功能
题画诗意象是“意”、“象”的统一体，“题画诗”是诗情和画意相互融合的艺术 结晶。横跨于诗画之间，以诗再现画境，进而丰富画面，其意象除了具有诗歌创作 一般的共性以外，其意象审美与作品审美意象相互映发，在丰富了画意的同时也提 升了整个画面的艺术感染力。揭侯斯题《画鸭》诗：“春草细还生，春雏养渐成；茸茸毛色起，应解自呼名。” 画面小鸭给人以勃勃生机之感，“春雏”写春天的小鸭渐渐长大，“茸茸”本指草木 丛生貌，这里借指小鸭初生之绒毛。前两句意指刚孵出小鸭渐渐长大，后两句写小 鸭柔细之毛虽未退，就懂得“鸭鸭”地呼唤自己的名字。用很精炼的文字描绘出画 中栩栩如生的形象，诗中可爱的小鸭，能引起人们的美感。
元代陶宗仪《题落花游鱼》：“蒲抽翡翠茸茸，花落腻脂片片；晓来戏唼游鱼， 雨霁绿波如连练。”诗中前两句点“落花”，以翡翠之蒲相衬。“蒲”，即香蒲。“腻脂” 即胭脂，这里指红色的花。后两旬点“游鱼”充满生机。“唼”水鸟或鱼类吞食，象 声词。通过这首诗我们似乎感受到春天的和煦阳光，吸到雨后的清新空气。明代王谷祥画《玉兰花》，一枝折枝玉兰花居于画面的正中位置，以浓墨画其枝 干，淡墨勾勒花瓣，花分三组，形态各异，或含苞待放，或己绽放。白题《玉兰花》： “皎皎玉兰花，不受缁尘垢；莫漫比辛夷，白贲谁能偶。”王谷祥开门见山直入主 题，言玉兰花洁白不受风尘玷污，接着对其雅洁盛美，用辛夷来衬托玉兰之美，辛夷 与玉兰很相像，其色紫、白，香气馥郁。好友文嘉在王谷祥的诗旁又题《玉兰花》：“色与 玉同洁，香将兰共芳；宁知塥树上，别有白云状。"诗人对画中的玉兰花从色泽到香 气进行论述，好像在做文字游戏，把“玉兰”二字拆开，先写玉兰的颜色与“玉” 同洁，再写玉兰的香与“兰”共芳。最后“白云妆”也是对玉兰之洁的盛赞，画面 玉兰虽不着一色，但通过詩人笔下描写的玉兰意象，更增添了白玉兰花的风韵。
三、警世讽俗
花鸟画题画诗中，诗人结合画面，利用动植物所特有的生理和生活习性，来为 其意象的目的服务。除了其抒情价值、审美价值、愉悦性情外，还可以让人们得到 教益和启迪，发挥它们的教育作用。唐代张彦远《历代名画记》：“是知存乎借鉴者 图画也。”是说绘画有劝诫、和警世的艺术功能，如宋代朱熹题诗《墨梅图》：“梦里 清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜；如今白黑浑休问，且作人间时世妆。”写到画中色彩 黑白单调的墨梅，即使是格调高，如今也没人请教。诗人通过描写墨梅的高洁形象， 以鞭打世间赶时髦的行径。如果没有画面的题诗，单从画来看，这种功能并不明显， 而借助题画诗警世讽俗的功能就明白地显示出来。 清代李觯，康熙时举人，两次会试落第，家产荡尽，作了宫廷画家，又因画风 放逸罢免。由于他遭遇坎坷，性情孤傲不羁，常反映仕途失意和“孤芳自赏”，此诗 反映了作者的这种心情。李解自题《秋柳雄鸡图》：“凉叶飘萧处士林，霜华不畏早 寒侵；画鸡欲画鸡JDN，唤起人间为善心。”前两句先写隐居者居住的园林随风飘荡 着深秋的枯叶，秋菊毫不畏惧清晨寒霜的侵袭。后两句笔锋一转说出作画的目的， 我画鸡就是要画雄鸡的啼鸣，用它来呼唤人间正义和善良的心。画面收到诗画相映 的效果。题画诗申补画意，表达画家追求真善美的艺术境界。现藏于北京故宫博物院的《岁寒三友图》是明代画家唐寅的作品， 画家自题：“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易番复，故教写入画图看。” 作者开始并没从正面介绍画面的形象美和画境的清幽美，而是把三友的自然审美观 念导入。“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒”前两旬，比物以德，赋予松、竹、梅 品德美。三友之说最早见于宋代，南宋时代，文学艺术家在前代文人的形象创造基 础上，才真正明确地将他们组合成艺术群像，写入诗词，画入画中。以岁寒象征人 世的磨难和困境。赋予这个审美群像以人的品格之美。
四、愉悦性情
绘画有愉悦性情的艺术功能。陆游题画《薄荷》扇面诗：“薄荷花开蝶翅翻，风 枝露叶弄秋妍；自怜不及狸奴黠，烂醉篱边不用钱。”“狸奴”是指狸猫。“黠”聪慧 的意思。陆游叹息自己不如烂醉篱边的猫聪慧，也透露了诗人的诙谐幽默乐观。可 138 万方数据 第六章古代花鸟画题画诗的意象 以看出题画诗有以花竹禽鸟来怡情的一面。明代沈周画《古松图》，画面一直一弯两株参天老松，在画的右下方有一首题诗：“堂下有松树，参云数百年；种松人未老，长作地行仙。”画家告诉观众，画上这棵 老松，虽然有上百年，但种植松树的人现在依然没老。因为松树在中国是长寿、长 青的象征，作者这里表达了种松树的人比松树还长寿。 吴昌硕题画：“缶庐长物唯砖砚，古隶分明‘宜子孙’；卖字年来生计拙，商量 改作水仙盆。”“缶庐”是吴昌硕的别号，此诗的前面有小序大意是缶庐藏有汉魏古 砖几块，把它作成砚台，天寒地冻，砚台也不能用，孩子们在砚池里种上水仙，看 上去就像一幅画，于是作者就把它画出。“缶庐长物唯砖砚，古隶分明‘宜子孙”’前两句是说他收藏了块古砚台，刻在砚上秦汉早期的隶书，清楚写着“宜子孙”。“卖 字年来生计拙，商量改作水仙盆”近年来卖字画生意不好，因此孩子就在里面种上 水仙，可以看出画家的乐观的精神。 花鸟画题画诗中诗人以画为参照，自由地寻找、提取、化合意象，自由地创造 意境、表达情感，自由地选择艺术语言来表达意象。在实现精神创造自由的同时也 有愉悦性情的功能。
参考文献：
【1】潘运告主编.宋人画论【M】.长沙：湖南美术出版社，2000.
【2】潘运告编著.元代书画论[M】.长沙：湖南美术出版社，2006.