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摘 要: 优秀的动画影片都有着精细的动画制作流程,动画的制作过程可以分为前期创作、中期制作、后期合成三个阶段。本文从这三个方面分析了国产动画影片《快乐奔跑》的制作。
关键词: 动画影片《快乐奔跑》 前期创作 中期制作 后期合成
动画影片《快乐奔跑》是北京电影学院、无锡广播电视集团、北京梦幻动画科技有限公司、北京卡酷动画卫视、江阴国动文化传媒有限公司共同出品的大型动画电影,是中国首部以蔬菜为原型的、以“我奔跑,我快乐”为主题的大型童话题材动画电影,该片制作历时3年,投资1800万元人民币,1600多个镜头,10万多张画稿,前后300多人参与影片制作。该片已获国庆60周年献礼片目和“红军小学”爱国主义系列影片的殊荣。影片讲述蔬菜王国举办四年一届“超级蔬菜杯”大赛,主人公小冬瓜多多借助馋嘴猫妙福的魔法幸运星,而获得了神奇的力量,通过了选拔赛,多多也因此而成为万众瞩目的小明星。可是,魔法幸运星的副作用给多多带来了很多苦恼和麻烦,也让多多感受到了离开伙伴们后的孤独和失落。最终多多明白,靠投机取巧获得的成绩不会给自己带来快乐。
一、前期创作
1.原创剧本
剧本是一部动画片的基础,影片《快乐奔跑》的剧本创作过程是一个漫长和艰辛的摸索过程。最初的时候,剧组人员开动脑筋,奇思妙想,然后很快就有了一个让人激动的点子和一个感人的故事线,但很快觉得原来让人激动不已的点子变得平淡无奇,主角变得没有特点,而配角又开始相似、混淆。编剧又有了一个新点子:蔬菜王国,一个由各种蔬菜居民组成的世界。他们有自己的社会构建、法律和交通工具。但特别的是,他们全体居民都热爱运动,运动是他们衡量别人的最高标准,就像人类学校注重学习一样。然而就是生活在这样的世界里,却有一个一点都不擅长运动的小冬瓜多多,并且他爸爸还曾是全民崇拜的运动冠军。这使多多的命运无法选择,必须接受生活中一切和运动相关的东西,最终经历重重挫折后他意识到什么才是最重要的,决心凭借自己的实力和努力,与朋友们共同参加比赛完成梦想。编剧遇到最大的难题是,当故事用文字展示的时候,很容易使台词量大于动作,但是电影的魅力是画面,尤其是动画电影,没什么比动作更容易让观众接受和着迷的了。因此在剧本修改中,很多台词被角色动作所取代。
2.角色和场景设定
(1)主角多多的造型是关键,多多是以冬瓜为原型的角色,他不仅要符合角色性格特征,而且要有主角风范,也就是要在所有角色中能够引人注意。造型设计师奇思妙想,自由绘制自己心目中的多多造型。在最初多多造型基础上深化设计,各种细节一遍遍地修改,先后主角多多经过11次修改才成为最终造型效果,由于剧情需要造型设计师还设计了主角多多小时候的造型。虽然在影片中出场时间不过10分钟,但造型设计师还是把“小小蔬菜”设计得更加惹人喜爱。造型设计师还设计主角多多的小伙伴小普、糖糖、萝米,与多多作对的刺头和他的朋友们蒜头、葱仔、生姜,另外还有多多家的猫妙福和主角们的体育老师——阿甘老师。这些惹人喜爱的角色造型使影片更加丰富多彩。
(2)场景设定了影片的环境和氛围。影片《快乐奔跑》中的蔬菜王国是一棵漂浮在蓝色海洋上的大白菜,王国的居民们就居住在白菜的叶子上。蔬菜王国是由9个大场景组成:商业街、学校、体育馆、蔬菜王国城堡、工厂区、沙漠地区、巨大喷水塔、飞艇起落点和主要角色的家。为了符合这个世界的气氛,场景设计师把蔬菜王国的建筑物设计区别于人类以“方形”为主的建筑风格,整体设计成圆鼓鼓的感觉,线条以弧形为主,增加视觉上的圆润感和亲切感。例如主角多多的家,场景设计师用冬瓜造型做外观设计,而且把内部空间设计得很大,屋内分为上下两层。第一层是客厅和开放式厨房,第二层是卧室和卫生间。魔幻空间这一场景,设计师把魔幻空间的入口设在多多家二楼走廊,而入口高耸的猫神雕像的设计灵感来源于中国古代的壁画。
3.故事板
分镜头台本是一部影片最重要的部分,怎样把剧本的文字叙述转变成画面,是分镜头台本要解决的首要问题。剧本是故事,分镜头则是讲故事的人。要想达到好的效果先要满足两个条件,一是通过镜头语言把故事理顺,讲明白;二是镜头间的组接要有张力,配合故事内容能给观众带来心理效果。影片《快乐奔跑》分镜头先后经过5次大改,数次小改,才最终确定下来。
二、中期制作
1.设计稿绘制
设计稿是动画中期制作的总体蓝图,是衔接动画前期和中期的枢纽。它上接分镜,把分镜的意图详细地通过设计表现出来;下接原动画和场景,使后面的流水分工作业能够更好地相互衔接契合。影片《快乐奔跑》中很多场景是城市、操场和会场之类的大全景,设计人员对于这些不易处理的场景,采用了三维辅助的办法,先用三维软件大致搭出模型,然后渲成线框,最后在线框透视图上进一步绘制设计稿。为了减轻场景绘制工作量,《快乐奔跑》设计人员在设计稿环节根据前景、中景、远景将城市景象分成若干图层,很多镜头中景和远景可以相互借用。例如一个城市背景、镜头,制作人员往往只需要画出前景就好了,中后景都可以通过Photoshop拼贴上去。在影片《快乐奔跑》中,设计稿绘制采用方法是:将角色和背景画在同一张纸上,不同的图层用不同颜色的铅笔标出。这样既节省纸张,方便管理,又能让原动画和场景绘制者对该镜头有更直观的整体印象。
2.动画制作
原画设计师是把剧本中的文字和分镜中的画面变成生动的表演,使影片角色鲜活起来。造型和场景是静态的感觉,但是原画制作这一步就有动画的动态感觉了。影片《快乐奔跑》对原画流程控制使用灵活机动的方式来抢时间,而没有按照标准的工艺流程和流水线去控制。方法上主要学习日本动画,将多道工序平行进行。对动画流程抓大放小,把握重点,使得影片有较高的成功率,尽可能减少修改次数,把原画的生动性摆在第一位。原画设计师一开始就切身地体会理解角色,根据自己的感受去绘制。这样原画的成功率不但会高而且避免了重复修改,原画设计师很好地理解故事,充分地执行导演意图,这样使得影片大大提高制作效率。例如影片中多多在第二次选拔赛游泳比赛中跳入水中的镜头。多多提前做好准备,把幸运星放在帽子里,但多多毕竟是个性格有点懦弱的男孩,落水后一定会有挣扎动作,多多急于离开水底浮上水面,心里感到非常害怕。因此原画师设计多多动作时表现得不能过于顺畅,让多多落水时感觉比较笨拙,这样设计才符合角色性格特征。
三、后期合成
对于动画影片的后期合成来说,最核心的工作就是运动。要创造各种合理、准确有魅力的动作,并且注意,在运动的过程中,尽量保持画面构图的美感。对剧情要深入理解,熟知各种物体的运动规律,才能够对摄影机镜头取舍把握恰当。例如影片《快乐奔跑》中运动会开始前的一个交代环境的镜头,镜头是一个从左到右的跟移,镜头开始时要求以正在慢跑的小女孩为主体进行移动,之后将影片的两个主要角色移入画中。首先后期合成师需要对这个镜头的整体空间环境有一个基本把握。在这个镜头里,摄影机景别的控制是比较微妙的,起始位置的景别以交代环境为主,预留出来女孩右边的区域暗示,小女孩的行进方向,以及镜头的运动趋势。而这个镜头要结束时,被摄主体改变两主角入画,镜头的景别也在跟移的过程中逐渐扩大,这一点观众一般是注意不到的,在前期的分镜中也未必能提示出来,这就要求后期合成师有敏锐的镜头控制能力。影片《快乐奔跑》讲述的是一个快乐、积极神秘的基调,主要受众群是儿童,所以在整体后期采用了比较鲜艳的颜色系统。色彩是调动观众情绪的最重要的画面信息,也是拉开画面空间层次的基本保证,而优秀的色彩系统会使影片美术风格在观众心中留下强烈的视觉印象。在影片前中期设计中,创作者已经作出了基本的色彩指定,现在轮到后期人员对画面的色彩进行进一步的调整。例如影片《快乐奔跑》中蔬菜王国小镇街道的早晨、晴天、大全景、俯视、街道空间构成是稳定的一点透视,首先后期合成师在理解空间的基础上拉开镜头的层次,进行整体、按大的素描关系的分割。从大空间上来看,这个镜头主要包括了地面、远天、左右街区几个大部分,后期合成师先进行地面调整,接下来是天空,提升了蓝色的纯度及对比度,拉开天空的层次,特别是加强了高处云彩的清晰度,使天空显得更加精神有活力。之后是对左右街道建筑的一系列微调。对于电影级的镜头来说,任何一个小瑕疵都会被放大,所以这个工作要做得很细。最后对这个镜头远景的建筑虚弱一下,拉开远近的空间层次。
《快乐奔跑》是一部优秀的中国原创动画影片,为中国的孩子创做了一部属于他们自己的动画电影,通过这部影片,我们看到了中国原创动画的希望,中国原创动画腾飞的梦想也由此开始。
参考文献:
[1]於水.影视动画短片制作基础.海洋出版社,2005.3.
[2]孙立军.动画电影快乐奔跑创作.京华出版社,2009.7.
关键词: 动画影片《快乐奔跑》 前期创作 中期制作 后期合成
动画影片《快乐奔跑》是北京电影学院、无锡广播电视集团、北京梦幻动画科技有限公司、北京卡酷动画卫视、江阴国动文化传媒有限公司共同出品的大型动画电影,是中国首部以蔬菜为原型的、以“我奔跑,我快乐”为主题的大型童话题材动画电影,该片制作历时3年,投资1800万元人民币,1600多个镜头,10万多张画稿,前后300多人参与影片制作。该片已获国庆60周年献礼片目和“红军小学”爱国主义系列影片的殊荣。影片讲述蔬菜王国举办四年一届“超级蔬菜杯”大赛,主人公小冬瓜多多借助馋嘴猫妙福的魔法幸运星,而获得了神奇的力量,通过了选拔赛,多多也因此而成为万众瞩目的小明星。可是,魔法幸运星的副作用给多多带来了很多苦恼和麻烦,也让多多感受到了离开伙伴们后的孤独和失落。最终多多明白,靠投机取巧获得的成绩不会给自己带来快乐。
一、前期创作
1.原创剧本
剧本是一部动画片的基础,影片《快乐奔跑》的剧本创作过程是一个漫长和艰辛的摸索过程。最初的时候,剧组人员开动脑筋,奇思妙想,然后很快就有了一个让人激动的点子和一个感人的故事线,但很快觉得原来让人激动不已的点子变得平淡无奇,主角变得没有特点,而配角又开始相似、混淆。编剧又有了一个新点子:蔬菜王国,一个由各种蔬菜居民组成的世界。他们有自己的社会构建、法律和交通工具。但特别的是,他们全体居民都热爱运动,运动是他们衡量别人的最高标准,就像人类学校注重学习一样。然而就是生活在这样的世界里,却有一个一点都不擅长运动的小冬瓜多多,并且他爸爸还曾是全民崇拜的运动冠军。这使多多的命运无法选择,必须接受生活中一切和运动相关的东西,最终经历重重挫折后他意识到什么才是最重要的,决心凭借自己的实力和努力,与朋友们共同参加比赛完成梦想。编剧遇到最大的难题是,当故事用文字展示的时候,很容易使台词量大于动作,但是电影的魅力是画面,尤其是动画电影,没什么比动作更容易让观众接受和着迷的了。因此在剧本修改中,很多台词被角色动作所取代。
2.角色和场景设定
(1)主角多多的造型是关键,多多是以冬瓜为原型的角色,他不仅要符合角色性格特征,而且要有主角风范,也就是要在所有角色中能够引人注意。造型设计师奇思妙想,自由绘制自己心目中的多多造型。在最初多多造型基础上深化设计,各种细节一遍遍地修改,先后主角多多经过11次修改才成为最终造型效果,由于剧情需要造型设计师还设计了主角多多小时候的造型。虽然在影片中出场时间不过10分钟,但造型设计师还是把“小小蔬菜”设计得更加惹人喜爱。造型设计师还设计主角多多的小伙伴小普、糖糖、萝米,与多多作对的刺头和他的朋友们蒜头、葱仔、生姜,另外还有多多家的猫妙福和主角们的体育老师——阿甘老师。这些惹人喜爱的角色造型使影片更加丰富多彩。
(2)场景设定了影片的环境和氛围。影片《快乐奔跑》中的蔬菜王国是一棵漂浮在蓝色海洋上的大白菜,王国的居民们就居住在白菜的叶子上。蔬菜王国是由9个大场景组成:商业街、学校、体育馆、蔬菜王国城堡、工厂区、沙漠地区、巨大喷水塔、飞艇起落点和主要角色的家。为了符合这个世界的气氛,场景设计师把蔬菜王国的建筑物设计区别于人类以“方形”为主的建筑风格,整体设计成圆鼓鼓的感觉,线条以弧形为主,增加视觉上的圆润感和亲切感。例如主角多多的家,场景设计师用冬瓜造型做外观设计,而且把内部空间设计得很大,屋内分为上下两层。第一层是客厅和开放式厨房,第二层是卧室和卫生间。魔幻空间这一场景,设计师把魔幻空间的入口设在多多家二楼走廊,而入口高耸的猫神雕像的设计灵感来源于中国古代的壁画。
3.故事板
分镜头台本是一部影片最重要的部分,怎样把剧本的文字叙述转变成画面,是分镜头台本要解决的首要问题。剧本是故事,分镜头则是讲故事的人。要想达到好的效果先要满足两个条件,一是通过镜头语言把故事理顺,讲明白;二是镜头间的组接要有张力,配合故事内容能给观众带来心理效果。影片《快乐奔跑》分镜头先后经过5次大改,数次小改,才最终确定下来。
二、中期制作
1.设计稿绘制
设计稿是动画中期制作的总体蓝图,是衔接动画前期和中期的枢纽。它上接分镜,把分镜的意图详细地通过设计表现出来;下接原动画和场景,使后面的流水分工作业能够更好地相互衔接契合。影片《快乐奔跑》中很多场景是城市、操场和会场之类的大全景,设计人员对于这些不易处理的场景,采用了三维辅助的办法,先用三维软件大致搭出模型,然后渲成线框,最后在线框透视图上进一步绘制设计稿。为了减轻场景绘制工作量,《快乐奔跑》设计人员在设计稿环节根据前景、中景、远景将城市景象分成若干图层,很多镜头中景和远景可以相互借用。例如一个城市背景、镜头,制作人员往往只需要画出前景就好了,中后景都可以通过Photoshop拼贴上去。在影片《快乐奔跑》中,设计稿绘制采用方法是:将角色和背景画在同一张纸上,不同的图层用不同颜色的铅笔标出。这样既节省纸张,方便管理,又能让原动画和场景绘制者对该镜头有更直观的整体印象。
2.动画制作
原画设计师是把剧本中的文字和分镜中的画面变成生动的表演,使影片角色鲜活起来。造型和场景是静态的感觉,但是原画制作这一步就有动画的动态感觉了。影片《快乐奔跑》对原画流程控制使用灵活机动的方式来抢时间,而没有按照标准的工艺流程和流水线去控制。方法上主要学习日本动画,将多道工序平行进行。对动画流程抓大放小,把握重点,使得影片有较高的成功率,尽可能减少修改次数,把原画的生动性摆在第一位。原画设计师一开始就切身地体会理解角色,根据自己的感受去绘制。这样原画的成功率不但会高而且避免了重复修改,原画设计师很好地理解故事,充分地执行导演意图,这样使得影片大大提高制作效率。例如影片中多多在第二次选拔赛游泳比赛中跳入水中的镜头。多多提前做好准备,把幸运星放在帽子里,但多多毕竟是个性格有点懦弱的男孩,落水后一定会有挣扎动作,多多急于离开水底浮上水面,心里感到非常害怕。因此原画师设计多多动作时表现得不能过于顺畅,让多多落水时感觉比较笨拙,这样设计才符合角色性格特征。
三、后期合成
对于动画影片的后期合成来说,最核心的工作就是运动。要创造各种合理、准确有魅力的动作,并且注意,在运动的过程中,尽量保持画面构图的美感。对剧情要深入理解,熟知各种物体的运动规律,才能够对摄影机镜头取舍把握恰当。例如影片《快乐奔跑》中运动会开始前的一个交代环境的镜头,镜头是一个从左到右的跟移,镜头开始时要求以正在慢跑的小女孩为主体进行移动,之后将影片的两个主要角色移入画中。首先后期合成师需要对这个镜头的整体空间环境有一个基本把握。在这个镜头里,摄影机景别的控制是比较微妙的,起始位置的景别以交代环境为主,预留出来女孩右边的区域暗示,小女孩的行进方向,以及镜头的运动趋势。而这个镜头要结束时,被摄主体改变两主角入画,镜头的景别也在跟移的过程中逐渐扩大,这一点观众一般是注意不到的,在前期的分镜中也未必能提示出来,这就要求后期合成师有敏锐的镜头控制能力。影片《快乐奔跑》讲述的是一个快乐、积极神秘的基调,主要受众群是儿童,所以在整体后期采用了比较鲜艳的颜色系统。色彩是调动观众情绪的最重要的画面信息,也是拉开画面空间层次的基本保证,而优秀的色彩系统会使影片美术风格在观众心中留下强烈的视觉印象。在影片前中期设计中,创作者已经作出了基本的色彩指定,现在轮到后期人员对画面的色彩进行进一步的调整。例如影片《快乐奔跑》中蔬菜王国小镇街道的早晨、晴天、大全景、俯视、街道空间构成是稳定的一点透视,首先后期合成师在理解空间的基础上拉开镜头的层次,进行整体、按大的素描关系的分割。从大空间上来看,这个镜头主要包括了地面、远天、左右街区几个大部分,后期合成师先进行地面调整,接下来是天空,提升了蓝色的纯度及对比度,拉开天空的层次,特别是加强了高处云彩的清晰度,使天空显得更加精神有活力。之后是对左右街道建筑的一系列微调。对于电影级的镜头来说,任何一个小瑕疵都会被放大,所以这个工作要做得很细。最后对这个镜头远景的建筑虚弱一下,拉开远近的空间层次。
《快乐奔跑》是一部优秀的中国原创动画影片,为中国的孩子创做了一部属于他们自己的动画电影,通过这部影片,我们看到了中国原创动画的希望,中国原创动画腾飞的梦想也由此开始。
参考文献:
[1]於水.影视动画短片制作基础.海洋出版社,2005.3.
[2]孙立军.动画电影快乐奔跑创作.京华出版社,2009.7.