论文部分内容阅读
摘要：色粉画又叫作粉画，是采用干的色彩粉在含有颗粒的画纸上绘画，采用不同色彩的颜料，展示画面不同的色彩。色粉笔具有透气性，画者采用灵动的笔触，可以展示色彩的变化，其在西方绘画中的地位非常重要，与油画和水彩画并重。
关键词：色粉画 装饰 构成
色粉画是一类独特的艺术表现形式，其艺术魅力是其他类型的画作不能代替的。色粉画自身的优势非常多，是经过艺术家不懈的努力所取得的成果，结合色粉画的装饰性构成，色粉画的创作必然会更上一层楼。
一、色粉画的发展演变
色粉画是在旧石器时代产生的，当时人们采用天然矿石，用不同色彩的颜料在上面绘画，记录自己的生活，当时的绘画一般是动物、食物或者劳作的场景，线条非常简单，形态逼真，展示出古朴的特征。到了中世紀，色粉画进入单色画时期。在文艺复兴时期，画家开始采用色粉笔绘制，但是当时的色粉画颜色单一。17世纪，色粉画走向成熟，经过很多画家的实践，色粉画的色彩呈现出多元化的特征，在写实的基础上注重写意，随着色粉画材料的完善，其技法也日趋完善。
二、色粉画表现中的装饰性构成
（一）几何平面化
色粉画主要是对人的情感进行描述，对人们瞬间产生的独特感受进行描绘，表达丰富的情感。因此，色粉画对人物的描绘与人物实际的外貌有一定的差距，在装饰性色粉画中存在着变形的问题。在色粉画绘制中，可以结合结构分析的方式，将客观的自然对象与主观能动性结合起来，采用简单的点、线、面对物象进行简化和重组。在色粉画中采用装饰性方式，可以结合画家的主观意愿对物象进行塑造，人物画可以带有装饰性风格，通过装饰性结构的使用，结合几何变形，可以很好地将人物的内心世界描绘出来。
（二）意象性
色粉画可以将具体的形象展示在人们面前，但是有些作品缺乏形式感，作品在装饰性构成环节中缺乏必要的意象，导致画作的灵动性比较差。因此，应该对画面的各个要素进行严格的安排，装饰性构成在色粉画绘制中发挥很大的作用，在主观造型的基础上，可以呈现出意象美。色粉画可以反映画家的情绪和精神状态，通过画家的想象，可以完成整体造型，凭借这类造型，可以反映画家的情绪。画家的每一种情绪，都能找到相应的物象来反映，物体中包含各类装饰性元素，画家应该结合自己的情绪，做出理性选择，在画作中采用线条和明显的色彩，从而展示物体的结构。
（三）装饰性构成的空间表现
采用装饰性构成，其不再是一个三维的空间，在距离、空间和尺寸等要素使用的基础上，完成点、线、面元素的组合，对画面进行分割。平面性装饰是一个很突出的特征。很多画家都是通过具体的物象来表达自己的内心世界，将自己的审美和价值观融入绘画中，外在的景象流动比较少，在画面空间处理环节中，对象一般是在传统的三维空间中，采用平面化的表现形式来表达自己的内心世界。在装饰性构成中，空间不仅仅表现外在的现实世界，也会展示人们的知觉，让人们感受到内容的无限制。
（四）装饰性构成的节奏韵律
画家将生命和生机展示给人们，生命和生机可以展示节奏韵律。一件成功的色粉画，要结合生命的基本逻辑形式，才能使其具有生命力。在色粉画的生命力表现中，节奏是展示生命形式的重要方式，其可以将客观世界动态展现，将四季的更替、摇动的钟摆的动态性展示得淋漓尽致。节奏性在色粉画的绘制中不仅展示形态，也是装饰性符号，将点、线、面这类最基本的元素融入其中。在节奏性装饰使用中，使点、线、面呈现出张力和动态美，点具有相对的稳定性，线呈现出动态美，画面呈现出渗透力。
（五）装饰性结构的应用
色粉画的装饰性在实际绘制中的应用，除了色彩和形式构成外，还应该融入民族元素，呈现出文化精神，完善思想的个性化传递。装饰性色彩和形式构成在色粉画创作中应用，形成独特的创作风格。在色粉画创作中融入鲜明的色彩，将意境融入其中，结合画家的创作经验，形成独特的创作风格。在色粉画的创作中，采用装饰性结构，可以对人们的视觉产生强烈的冲击，通过符号化的设计，展示画作中人物的内心世界，表达人物的心境，对人物的个性进行宣泄。在创作中，装饰性结构要服务于画作的内容，色彩和形式都应该为内容服务，符合画作本身的气质，以满足人们的审美需求。不能一味地照搬装饰性结构，应该在创作中，结合民族性诉求展示装饰性风格。
三、结语
色粉画构思环节融入装饰性结构，可以增强画面的表现力，使画面展示出节奏的韵律，带给人们更加强烈的视觉冲击。色粉画本身的色彩非常鲜明，可以留给人们非常深刻的印象，再加入装饰性构成，可以使色粉画具有形式上的美感，从而更好地表达画作的内容。
参考文献：
[1]林颢.当代中国粉画创作的困境与机遇[J].美术，2018（04）.
[2]王其钧.多彩生活的艺术图景——中国水彩、粉画人物画展评析[J].美术，2017（10）.
[3]徐芬，张玺.关于在高校开设色粉画课程的教学应用研究[J].教育现代化，2017（07）.
（作者简介：王赛赛，女，本科，浙江省宁波市海曙区文化馆，馆员，研究方向：美术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：色粉画 装饰 构成
色粉画是一类独特的艺术表现形式，其艺术魅力是其他类型的画作不能代替的。色粉画自身的优势非常多，是经过艺术家不懈的努力所取得的成果，结合色粉画的装饰性构成，色粉画的创作必然会更上一层楼。
一、色粉画的发展演变
色粉画是在旧石器时代产生的，当时人们采用天然矿石，用不同色彩的颜料在上面绘画，记录自己的生活，当时的绘画一般是动物、食物或者劳作的场景，线条非常简单，形态逼真，展示出古朴的特征。到了中世紀，色粉画进入单色画时期。在文艺复兴时期，画家开始采用色粉笔绘制，但是当时的色粉画颜色单一。17世纪，色粉画走向成熟，经过很多画家的实践，色粉画的色彩呈现出多元化的特征，在写实的基础上注重写意，随着色粉画材料的完善，其技法也日趋完善。
二、色粉画表现中的装饰性构成
（一）几何平面化
色粉画主要是对人的情感进行描述，对人们瞬间产生的独特感受进行描绘，表达丰富的情感。因此，色粉画对人物的描绘与人物实际的外貌有一定的差距，在装饰性色粉画中存在着变形的问题。在色粉画绘制中，可以结合结构分析的方式，将客观的自然对象与主观能动性结合起来，采用简单的点、线、面对物象进行简化和重组。在色粉画中采用装饰性方式，可以结合画家的主观意愿对物象进行塑造，人物画可以带有装饰性风格，通过装饰性结构的使用，结合几何变形，可以很好地将人物的内心世界描绘出来。
（二）意象性
色粉画可以将具体的形象展示在人们面前，但是有些作品缺乏形式感，作品在装饰性构成环节中缺乏必要的意象，导致画作的灵动性比较差。因此，应该对画面的各个要素进行严格的安排，装饰性构成在色粉画绘制中发挥很大的作用，在主观造型的基础上，可以呈现出意象美。色粉画可以反映画家的情绪和精神状态，通过画家的想象，可以完成整体造型，凭借这类造型，可以反映画家的情绪。画家的每一种情绪，都能找到相应的物象来反映，物体中包含各类装饰性元素，画家应该结合自己的情绪，做出理性选择，在画作中采用线条和明显的色彩，从而展示物体的结构。
（三）装饰性构成的空间表现
采用装饰性构成，其不再是一个三维的空间，在距离、空间和尺寸等要素使用的基础上，完成点、线、面元素的组合，对画面进行分割。平面性装饰是一个很突出的特征。很多画家都是通过具体的物象来表达自己的内心世界，将自己的审美和价值观融入绘画中，外在的景象流动比较少，在画面空间处理环节中，对象一般是在传统的三维空间中，采用平面化的表现形式来表达自己的内心世界。在装饰性构成中，空间不仅仅表现外在的现实世界，也会展示人们的知觉，让人们感受到内容的无限制。
（四）装饰性构成的节奏韵律
画家将生命和生机展示给人们，生命和生机可以展示节奏韵律。一件成功的色粉画，要结合生命的基本逻辑形式，才能使其具有生命力。在色粉画的生命力表现中，节奏是展示生命形式的重要方式，其可以将客观世界动态展现，将四季的更替、摇动的钟摆的动态性展示得淋漓尽致。节奏性在色粉画的绘制中不仅展示形态，也是装饰性符号，将点、线、面这类最基本的元素融入其中。在节奏性装饰使用中，使点、线、面呈现出张力和动态美，点具有相对的稳定性，线呈现出动态美，画面呈现出渗透力。
（五）装饰性结构的应用
色粉画的装饰性在实际绘制中的应用，除了色彩和形式构成外，还应该融入民族元素，呈现出文化精神，完善思想的个性化传递。装饰性色彩和形式构成在色粉画创作中应用，形成独特的创作风格。在色粉画创作中融入鲜明的色彩，将意境融入其中，结合画家的创作经验，形成独特的创作风格。在色粉画的创作中，采用装饰性结构，可以对人们的视觉产生强烈的冲击，通过符号化的设计，展示画作中人物的内心世界，表达人物的心境，对人物的个性进行宣泄。在创作中，装饰性结构要服务于画作的内容，色彩和形式都应该为内容服务，符合画作本身的气质，以满足人们的审美需求。不能一味地照搬装饰性结构，应该在创作中，结合民族性诉求展示装饰性风格。
三、结语
色粉画构思环节融入装饰性结构，可以增强画面的表现力，使画面展示出节奏的韵律，带给人们更加强烈的视觉冲击。色粉画本身的色彩非常鲜明，可以留给人们非常深刻的印象，再加入装饰性构成，可以使色粉画具有形式上的美感，从而更好地表达画作的内容。
参考文献：
[1]林颢.当代中国粉画创作的困境与机遇[J].美术，2018（04）.
[2]王其钧.多彩生活的艺术图景——中国水彩、粉画人物画展评析[J].美术，2017（10）.
[3]徐芬，张玺.关于在高校开设色粉画课程的教学应用研究[J].教育现代化，2017（07）.
（作者简介：王赛赛，女，本科，浙江省宁波市海曙区文化馆，馆员，研究方向：美术）（责任编辑 刘月娇）