1987年10月4日7时30分，欧洲一座魅力古老的名城热那亚——玛格丽特剧场，评委会主席阿尔贝托.雷德宣布“中国17岁的选手吕思清获得第34 届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名”时，玛格丽特剧场顿时沸腾了，在场的所有中国人激动地跳了起来！他的折桂，让西方人更加了解了东方文化，诠释与演绎着古典音乐的意蕴美与感召力。他的传奇“艺”生与中国的改革开放有着千丝万缕的联系，正如他所说的“往事如乐”。在机遇与勤奋面前，他总是上帝的宠儿与垂青者，而这看似荣耀的背后又有着什么鲜为人知的故事？带着这些疑问，让我们走进著名小提琴演奏家吕思清的音乐里，聆听他的琴弦人生。
　　
　　兴趣的引导者
　　采访是在星河湾会所进行的，我眼前的吕思清和电视上看到的他相比，更有种亲切感。正巧当天吕思清作为彼得.巴菲特新书《做你自己》发布会的特邀嘉宾，我们理所当然地谈到了股神巴菲特：他是如何把儿子培养成音乐家的？作为世界股神巴菲特的儿子，彼得.巴菲特并没有从事父亲的行业，而是选择了“做我自己”，用音乐演绎自己的人生。同样，父亲在吕思清眼里，扮演着举足轻重的角色。当被问到在影响你音乐、人格最重要的人时，吕思清不假思索地说:“当然是我爸啦！”从他的神情里，看到了对父亲的敬畏，更有深深的父子情怀。尽管父亲不是专业小提琴家出身，却无比热爱音乐。因此家庭环境的熏陶对吕思清的个性影响很大，尤其是人生观和爱好的确立。诚然，兴趣是自己产生的，不是外来的；是必然的，不是偶然的。一个人一定会有某种或某些兴趣。必然的兴趣同偶然的机会结合，就能成就事业。家长的引导固然重要，启发心中拥有的梦想，听从内心的呼唤才能让梦想照进现实。吕思清的两个哥哥虽也拉过小提琴，却没有成为名家，而他如今造诣颇深，这就是偶然与必然的巧妙结合。
　　
　　折桂“帕格尼尼”
　　吕思清出生在美丽的海滨城市青岛，四岁的他就开始学小提琴，从此与它结下不解之缘。8岁时，他被誉为“乐坛神童”。在他的故事里，有一位老人——邓小平。总设计师当年的一句话，改写了吕思清的历史，使他的成长足迹与中国的改革开放同步。1977年12月，邓小平在一次接待外宾过程中，谈到人才培养问题时，自豪地说：“我们有个8岁的娃娃，已经能拉外国的小提琴曲，我看学校可以提前录取。”就这样，年仅8岁的吕思清就破格成了中央音乐学院成立以来年龄最小的学生，而这段插曲，直到1996年，吕思清才第一次听说。
　　挫折和逆境是进步的最好老师，没有所谓的一帆风顺。11岁，也就是1983年，吕思清在梅纽因小提琴国际比赛中获得了第五名，这对于出国培养的重点对象而言，就意味着国外的师资水平不如国内的高，在各种质疑声中，原本计划要到18岁的英国学习就提前结束了，回国继续师从王振山教授。王教授对他从“基本功”抓起，蓄积内敛的功夫。吕思清现在回想起来，很是感激当年的“第五名”，如果第一的话，可能就不进则退了。一旦丧失斗志和信念，就将全盘皆输。因此幼小的他抗住了各种压力，严格要求自己，把“第五名”当成了动力，头顶“神童”的帽子，直至17岁，他代表中国参加了在意大利热那亚举行的帕格尼尼小提琴国际比赛。“帕格尼尼奖”国际小提琴比赛是当代最重要的高水平国际小提琴比赛之一。由于要求严格，在之前举办的33届比赛中，有12届因无人达到规定标准而使第一名空缺。比赛的要求之严格，规格之高，令人望而生畏。面对这样的国际大赛，他瞬间忘掉了之前所有的荣誉，全身心的倾注于现场的演奏，一路过关斩将，最终夺得冠军，成为东方第一位获得帕格尼尼大奖的中国人。一切看似辉煌，可每个成功的取得都不是轻而易举的。需要付出常人难以想象的训练和磨砺。而如今，每天三个小时的练琴是吕思清必不可少的“家常菜”。
　　
　　《梁祝》诠释东方神韵
　　“我一直相信我的一生是被一只看不见的手操纵着的，仿佛在冥冥中有了定数，偶然间，命运之门就会为你打开。当然，命运的垂青也是有条件的，这就是你必须有被垂青的资本，做好充分的准备。”吕思清如是说。的确，上帝这双无形的手也就是他奏响音乐的左手和右手，是自己在掌控着音乐的音质与柔美的韵律。最能诠释中国文化的曲目《梁祝》是吕思清每场独奏会的必拉曲目。而吕思清则被誉为是：唯一能轻松面对“梁祝”高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。他用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段精美绝伦的爱情故事做了极为深刻的诠释，连梁祝的原作曲家陈钢、何占豪都不禁要热泪盈眶，陈钢更表示，吕思清的“梁祝”是目前最杰出的。在吕思清看来，中国第一代演奏《梁祝》的艺术家如俞丽娜、盛中国等，将《梁祝》在中国普及，同样，它也被日本小提琴家西崎崇子所完美演绎，而我们这一代艺术家的责任，是将《梁祝》这样的中华文化经典，传承并推向世界。每次演奏《梁祝》，都有不同的灵感和意境，仿佛自己早已是那翩翩起舞的蝶，经历那穿越时空的爱恋。音乐是通过音符传递情感的，穿透听者的灵魂。吕思清用自己的人生阅力解读《梁祝》的每一个音符，他说：“在演奏个性上，我绝不取中庸之态，定是把大悲大喜推到极点，在速度上，力度上，段落的处理上，我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情、控诉封建残暴的戏剧性矛盾冲突，使我的演奏能达到觉悟处细腻、委婉；激情处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”
　　而《梁祝》的技巧看似平凡，实际上非常困难。首先是音准，优美的旋律线条容不得一丝偏差，五声音阶的写法及和弦指法方面就非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件。当然，五声音阶的练习是必不可少的。西方观众在欣赏了吕思清的演奏后，更加深层次的了解了中国这个颇具东方意蕴的文化古国，是《梁祝》把中国带向了世界，又让西方的古典重识了交响乐的空前盛大。这是东西方文化的交融，也是音乐长廊的延伸与流长。
　　作为中国最具知名度及最受欢迎的小提琴家，吕思清的琴声遍及中国的大江南北。党和国家领导人曾多次参加过吕思清的音乐会。中国各大乐团也曾多次邀请他同台演出。
　　
　　传承音乐之声
　　师从梅纽因大师和王振山教授，他的幸运是建立在每一次机遇上。11岁的吕思清就被世界著名小提琴大师耶胡迪.梅纽因选入英国梅纽因艺术学院学习。能成为梅纽因大师的门下高徒，实在是遇到了至尊的伯乐。作为一名伟大的犹太艺术家，曾被爱因斯坦发出“现在我知道天堂里有上帝了”这句感叹的梅纽因，永不疲倦地让人们享受对音乐的热爱。吕思清从梅纽因那里，学到的不只是对乐曲背后的感悟能力，更多的是学到了音乐的思想，那种胜过言语表达的音声相和的境界，学到了对世间万物的热爱，一种超越音乐的人格光亮与人道主义精神。吕思清说，梅大师在反对妇女受压迫、倡导世界和平等方面给每一位学生做了表率，不愧为国际音乐大师。他的音容将永远定格在自己的记忆中。
　　谈及家庭，作为两个孩子的父亲，吕思清满脸的喜悦。在问到儿子是否会继承他的音乐梦想时，他引用了彼得.巴菲特的话：“做我自己”。的确，他的大儿子现在学的是鋼琴，而不是小提琴，兴趣的培养在一定的氛围下才会燃起心中的渴望，快乐的欣赏和没有负担的热爱，才是真正的追求。对于目前的吕思清来说，现在的他才渐入佳境，事业蒸蒸日上。办全国连锁的“思清音乐中心”是他的工作内容，完美的把艺术与商业化融为一体，是近些年的教育侧重。培养更多的“神童”并用音乐陶冶孩子们的心灵，用音乐开发智慧是办音乐中心的宗旨所在，也是对恩师的感恩与回馈。用四把名琴演奏维瓦尔第的《四季》，曾给观众留下了深刻的印象。名琴是演奏家的组成部分，吕思清说，当得到斯特拉迪瓦里名琴协会的赞助后，名琴给他带来的是超音质的震撼。音乐家、名琴和音乐作品之间总有着天然的依存关系，只有三管齐下，完美的音质才是极致的阳春白雪。“当弓子在琴弦上摩擦的刹那，仿佛复制在琴弦上大师的灵魂，一时间就被我的心所融化”，吕思清感慨道。
　　在如今商演浪潮和音乐市场运作蓬勃发展的当下，节目的安排、音乐厅硬件设施的完善和社会财富增加的同时，越来越多的人们渴望精神世界的充实，尤其对古典音乐的追随与日俱增。用音乐来抚慰心灵、推动社会的进步是另一场视听盛宴。古典音乐的感召力和生命力在顽强催生的同时，真正与心灵对话的音乐才是积极高雅的音乐，也正是吕思清所要表达和诠释的。今年下半年，他将再次在国家大剧院举行独奏音乐会，我们期待他用小提琴对音乐做出的完美演绎！
　　
　　人物简介：
　　吕思清：男，1969年生，青岛人，毕业于上海音乐学院，中国小提琴家。他是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国小提琴家。