高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展，培养学生真确的审美观的目的。这一目的并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
　　我校是一所全日制普通高中，鉴于学校的实际情况，美术课课程的具体设置情况为每周一节美术鉴赏课。如何让这短短的四十分钟的美术鉴赏课堂成为一个学生繁重学习生活中的“后花园”，这对美术教师来说无疑是一个极大的挑战。因此，高中美术鉴赏的有效性教学就显得尤为重要。在新课程标准理念的指导下，本人结合自己的教学实践对这一课程做了一些探讨与研究。我在美术鉴赏教学实践中通过教学导入，创设教学情境，巧用比较法，实物展示以及提高自我修养等方法，促进美术鉴赏课堂教学的有效性。
　　一、精彩导入，扣人心弦
　　课堂导入是为了导引和控制学生课堂学习活动的顺向心理及和谐的课堂氛围，以形成良好的教学准备状态，从而迅速进入预定的教学轨迹和教学环境之中的一个开端。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。精彩的导入，是开启新课的钥匙，引导学生登堂入室。一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力，调动他们的学习积极性，为上好这堂课打下了良好的基础。美术教学新课导入的方法很多，但是一定要从教学实际出发，要符合学生心理特征和知识层面。我们可以利用音乐、图片、故事、提问、录像、相关的文化情景等等进行导入教学。比如《图像与眼睛》这课，我根据自己的理解将这课分为3个课时进行教学：具象美术、意象美术和抽象美术。在上《抽象美术》这一课时，我选择用音乐进行导入。在正式上新课之前，我命学生闭上眼睛，静静地欣赏音乐《西班牙女郎》舞曲，同时要求他们用心去感受这段音乐所描绘的是一个什么样的场景？音乐表达了作者当时什么样的心情？听完后学生作答：“乐曲描绘了一群人在一起跳舞的情形，表达了作者当时欢快愉悦的心情。”又问：“你们是如何感受到的？通过什么感受到？”“欢快的旋律和明快的节奏。”“很好！虽然我们大家都没有看到这一场景，但我们可以通过跳动的音符感受到作者的心情和当时的场景，这就是音乐的魅力。音乐可以不通过具体形象表达情感，那么美术行不行呢？”学生很疑惑，当然也有部分学生说可以，有部分学生说不可以。这样一来学生的兴趣就被调动起来了，他们的注意力也因此变得高度集中，为下一步教学活动的开展铺平了道路。
　　二、创设情境，以情动人
　　情境，又称教学情境或学习情境，是学生参与学习的具体的现实环境。如何让学生理解一件美术作品的立意，了解一件作品产生的背景，我认为教学情境的营造也是非常重要的。
　　如欣赏达芬奇的知名画作《蒙娜丽莎》这幅作品，为了让学生能够更好地理解作品创作时的背景和作品中人物的真实身份，可以让学生模仿作品中蒙娜丽莎的姿势与微笑。
　　又如在欣赏法国雕塑大师罗丹的作品《加莱义民》时，教师先向学生介绍这件作品产生的背景以及艺术家创作这件作品的过程。《加莱义民》是一座以表现人物群像为主的纪念性雕塑。群像表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该城钥匙并将被处死。于是，1884年罗丹应加莱市政府的请求，创作了这件震撼人心的群像雕刻。罗丹为了更好地表现这件真实事件，他打破了过去传统的纪念碑雕刻的象征手法，而是选择了写实手法，创作中他紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前复杂的心理状态，进行了深入、细致的刻画。介绍完之后，教师将学生分成几组，每组六位学生分别饰演这六个不同年龄，不同身份的就义者，模仿雕塑作品中这六个人的面部表情及肢体动作。让学生通过模仿动作、肢体语言去揣摩这些就义者的内心，体验作品中人物面对死亡时或恐惧或坦然的心理特征，帮助他们理解作品，加深他们对此作品的印象，提高课堂教学的有效性。
　　三、巧用比较法，提高审美能力
　　比较法是一种分析事物之间异同关系的思维过程和方法,其在美术课堂教学中的运用,有助于培养学生独自动手能力,对客观事物的感知能力,分析鉴赏能力,分析综合能力,以及独立思考的学习能力和获得规律性认识的能力等。运用作品比较的方法，具有很强的直观性、多角度地对不同作品做比较分析，使深奥的理论形象化，便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。
　　例在欣赏中国画作品时，将同样以宫女为题材的傅抱石的《丽人行》和林风眠的《三喜图》进行比较欣赏。
　　


　　通过比较,学生能够揭示比较与被比较体的特征,区分异同,并从中得到不同的、全新的艺术体验，收到良好的教学效果。
　　四、实物展示，事半功倍
　　美術鉴赏是以视觉感受为特征的教学模式，不是以语言为特征的教学模式，所以美术课堂要把美术作品或图片还给学生，回到美术的本质去，让学生有视觉、触觉的直观接触，感受美术作品“身临其境”的震慑作用。
　　例如在《各异的风土人情》这节课，我为学生们准备了许多民间美术作品，这些作品带着新鲜的乡土气息，非常直观、真实。如：刺绣的鞋垫、布老虎、泥人、剪纸、皮影等。让学生自己去鉴赏、感悟，使学生真正感受到“美在民间”，感受到艺术的淳朴、简洁，感受到美在生活。
　　五、提高自身修养
　　全国人大常委朱永新教授说过：“如果没有教师的成长，则永远不会有学生的成长，如果没有教师的快乐，那就永远不会有学生的快乐。”可见教师自身发展的重要性。
　　正所谓“名师出高徒”、“强将手下无弱兵”。教师的自身素养和知识水平以及教学能力，是影响课堂教学水平和质量的重要因素。因此，作为一名美术教师必须提高自身的艺术文化修养，要有不断“充电”的意识。美术这一门学科本身包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类，而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科，是一门综合性非常强的学科，这就要求我们更要扩大知识面，大量阅读吸收各领域的知识点。所以教学之余，美术教师不仅要丰富本专业的理论知识，还应广泛阅读相关的其他学科类的书籍来充实自己。除此之外，美术教师还必须时刻关注时代的发展，关心社会上发生的美术新闻，做到书本与实际结合，能适时引导学生对新时代产生的新艺术作出客观正确的判断和分析，树立正确的人生观、价值观和艺术观。
　　总之，教无定法，贵在实效。高中美术学科作为副科中的副科，学生不可能在课外花费大量时间在美术上，所以，作为高中美术教师，课堂教学的效率一直是本学科的重中之重。如何在短短的四十分钟内让学生理解本课的教学内容并产生继续学下去的念头，关键就在于教师。在新课程理念的指导下，教师要充分挖掘教材中的有利因素，根据学校的条件，结合学生实际情况，采取有创造性的、合乎教学规律的方法，使课堂教学收到实效，达到预期的教学目的。