评剧表演是我国北方地区独具特色的艺术表演形式，它以自然、朴素、充满地域特色的唱腔流行于我国北方地区，充分表达了该地区民众的生活情趣与精神气质。由于评剧表演艺术的地域色彩浓烈，语言通俗易懂，所以受到广大普通民众的喜爱。随着经济的不断发展，越来越多的单位开展文化下乡进基层活动，每次举办这样的活动，评剧表演都受到热烈欢迎，成为不可或缺的特色节目，这与它通俗易懂的表演与演唱方式是分不开的。虽然评剧表演先天就具有亲民性的特点，但要想让它受到广大民众的喜爱，演员还必须将自己的情感投入到表演之中，将剧目所要表达的情感充分体现出来，贴近百姓生活，这才是应该追求的表演效果。
　　一、评剧表演要将声音与情感表现相融合
　　评剧的艺术特点是以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，生活气息浓厚。 评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调。大多数的评剧剧目都反映现实问题，主角大多带有悲剧色彩。如经典评剧《小二黑结婚》講述了一对青年男女自由恋爱却遭到父母阻挠，导致男主角被打死的悲剧故事。在进行表演的时候，演员要把自己融入到角色之中，感同身受，通过板式的变化、唱腔的抑扬顿挫、腔调的变化来展现角色的悲剧色彩。将自己的情感与声音相结合，有时声音甚至还有可能被自己的情绪表达所掩盖，而且有时当表演者真的将角色内在的情绪完全爆发并融入到唱腔当中时，还会使很多较难解决的唱段自然地得到解决，并且会得到观众强烈的反馈。
　　二、评剧表演要将表演动作与地域特点相融合
　　评剧是由清末流行于河北农村的“对口莲花落”发展而来的，后来流传到唐山，很多著名的评剧表演艺术家都是河北人，如大家熟悉的赵丽蓉老师等。此后，评剧就一直在华北、东北及黄河流域的中原地区流行，具有鲜明的地域特点。从取材上来说，评剧较有名的剧目也多取材于这些地区。如《杨三姐告状》就取材于1918 年在滦县狗儿庄发生的真实事件，讲述了杨三姐为二姐告状最终获得胜利的故事。评剧演员在表演剧目的时候，要深刻了解北方的民俗民风，在动作中将北方地区粗犷、豪放、不羁的精神表现出来，如将盘腿坐、大阔步走等动作运用到表演当中。而如果在表演中流露出南方人细腻、娇羞的动作与感觉就与剧目对表演的要求背道而驰，展现不出剧目的特点，得不到观众的认可。
　　三、评剧表演要将情感表达方式与作品时代背景相融合
　　任何剧目的产生都有它特定的时代背景，不同的时代又有不同的情感表达方式，所以演员在表演的时候一定要深入了解作品产生的时代背景。《小二黑结婚》中的小二黑不会体会到《贫嘴张大民的幸福生活中》张大民对于房子的热切情感，同样张大民也很难经历小二黑所面对的复杂局面。所以演员在表演剧目的时候，要把自己融入到当时的社会背景中去，这样才能深切体会角色的思想感情，然后再用当时人们特定的情感表达方式将角色的喜怒哀乐表现出来，这样才能使自己扮演的角色更有张力，更深入人心。
　　四、评剧表演要将情感表现与作品台词的语言特点相融合
　　由于评剧的主要观众是广大劳动人民，其表现的主要角色也是普通百姓和广大劳动者，所以它的语言具有鲜明的草根性。很多俚语和俗语就是通过评剧的表演而传播开的。比如“哑巴都想叫个好”“笨鸭子上不了鹦鹉架”等，这样的语言就是普通人平常的言语，更能表现角色草根性的特征，也能让观众感觉贴近自己的生活，在通俗的语言中体会深刻的道理。所以演员在表演这些台词的时候要说得自然流畅，不能有高高在上的感觉。将自己置身于普通劳动人民之中，体会他们的思想情感，自然能恰到好处地将自己的角色扮演好。
　　演员在创作角色的时候，必须要将自己的情感完全投入到角色中。从语言、动作、作品地域性及背景等方面全方位体会角色的思想感情。这是一个情感的综合体验，只有达到这个状态才能够情感交融，才能传神，成为观众喜爱的评剧演员。
　　责任编辑 李蕊