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教育领域，大家对传统意义上的“双语”教学模式并不陌生，世界著名双语教育专家M.F.麦凯和M.西格恩在《双语教育概论》一书中指出广义的双语教育是不同民族和不同国家之间相互学习和使用对方语言的教育，狭义的双语教育特指一个多民族国家以少数民族学生为教育对象，使用本族语和主流语两种语言的教育系统。在我们音乐领域，中国音乐学院宋飞教授21世纪初提出的二胡“双语”教学模式也发展成为新型的二胡教学理念与体系架构。其“双语”教学理念把二胡教学分为两大语系：母语语系和非母语语系，母语语系中包括中国传统文化中存在于二胡艺术现有领域以及在二胡艺术传承中不能丢弃的所以基因，非母语语系包括一切中国母语之外的音乐语言。这是一种具有丰富信息量、宽阔兼容量、多维艺术分辨力的开放式的专业民族音乐教育体系，为“双语”教学注入了新的内涵。
所谓“三语”教学模式，顾名思义，在“双语”基础上再加“一语”，在我国少数民族地区已经实施了，例如“英—侗—汉三语教学”、“苗—汉—英课堂环境”、“蒙—汉—英三语教学模式”及“藏汉英三语背景”等等。我所要探讨的“三语”教学模式是在音乐教育领域，“一语”是地方音乐语言（LML），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HML）。
一、地方高校公共音乐课调查分析
鹰潭职业技术学院是鹰潭市唯一一所具有地方特色的高校，笔者采用问卷和访谈两种形式，进行了较客观、准确的调查，并统计分析，对非音乐专业的学生进行问卷调查，对公共音乐课教学相关的教务部门、督导部门及任课教师、教学干事、毕业生进行了采访，详细了解了公共音乐课的学生学情、教师素质、教材使用、开课时间、教学内容、教学效果、教学评价及毕业生工作相关度等情况。
经过采访了解到，本校公共音乐课从2007年开设，属于“理论 实践”的B类课程，选修课，最初是为管理系的旅游管理专业的学生开设的，开设一学期，课程名称为“江西民歌”，后来向其他系部扩展，更名为“公共音乐”，主要有教育系和外语系，涉及语文教育、数学教育、初等教育、英语教育四个专业。任课教师由艺术系指派，由声乐教师为主，器乐教师、舞蹈教师为辅，课程教学评价分三部分，督导评（20%）学生评（40%）系部评（40%），采用多元评价方式。
在2015年6月我在本校非专业音乐学生中进行了问卷调查，随机抽查了教育系4个班、外语系2个班，含两个年级，发送问卷300份，收回264份。问卷调查结果显示：
问卷中可以发现一些问题：
1.学生对于公共音乐课的兴趣跟授课老师的素质、教学手段、教学方式有极大的关系。
2.不同授课老师教学处于自由随意状态，声乐老师侧重唱歌，器乐老师侧重器乐及欣赏，舞蹈老师侧重肢体动作，因此不同班级对公共音乐课的感受是截然不同的。学校教务部门对于一课多师的情况应该有严格的规定，统筹安排，统一课标、集体备课、加强交流。
3.在教学过程中，形式较单一，44.6%的学生没有收获或逃课或认为枯燥，原因在于教师的课堂吸引力不够，学生在课堂中感受不到音乐的乐趣。
4.最重要的是对于地方音乐的忽视。由于农村中小学音乐教育的薄弱造成知识的“断层”，以及地方高校没有立足于本土、渗透地方音乐的精华，以致学生在校学习了一至两年半数以上的学生从来都没有听说过本地特色的音乐，不得不思考，是学生的问题还是教师、教材、学校的问题？针对51.8%的学生不愿意学习龙虎山道教音乐，经过分析，我认为首先是因为没听过、没接触过，其次是认为道教音乐跟自己距离遥远，不像通俗音乐那样贴近学生生活，就像学生反映民歌太难听了、不想学一样。最终关键还在于观念的改变，当然观念的改变要从上而下，首先学校要大力支持弘扬优秀传统文化，积极为传播地方传统音乐、民间音乐创设环境，通过加强宣传、实地赏听，进行改编，逐步过渡，用适合学生的音乐形式或演唱演奏形式进行教学，让学生慢慢被传统音乐的魅力所吸引。
5.在教材选用方面，2007-2011年所用的是江西高校出版社，汪笑屏主编的《简谱视唱教程》（2007年8月版），2011年以后改用21世纪大学生公共音乐教材，余达群、李建平主编的《音乐》（2011年8月版）。比较而言，第一本教材以音高与节奏为主线，融合其他音乐要素由浅入深、从易到难，使学生达到视唱一般歌曲的水平，辅以二声部视唱练习，为合唱训练打下基础。教材选取江西民歌为主要教学内容。第二本教材分上、下册，内容分读谱基础、唱歌、音乐欣赏三大块。读谱基础主要介绍简谱知识，配以视唱练习；歌唱部分以大量群众喜闻乐见、具有时代感、适合群体演唱的歌曲为主；音乐欣赏以弘扬民族音乐文化为主，兼带西方音乐。比较起来，各有优点。第一本教材更突出视唱训练及选取的专业对口性，适合专业学生使用，偏难，学生兴趣不高。第二本教材更偏重于调动学生的兴趣，歌曲类型丰富，通俗歌曲和民歌、外国歌曲均有涉及，而且耳熟能详，学生总能找到自己喜欢的几首歌，读谱知识部分比较简洁，以歌唱实践为主，适合非专业学生。但由于过于通俗，教学中容易忽略不会唱的学生，不能准确地评价学生的实际水平，检测教学效果。教材的好坏直接影响到教学质量，因此选择或编写合适的公共音乐教材是地方高校亟需解决的问题。
6.在教学效果方面，从学生的评教中可以清晰看到，2007年至今督导处的统计结果显示公共音乐课所有老师的平均分在85分左右徘徊，这正好和学生问卷调查中教师素质的结果是基本一致的。学生认为教师素质良好，专业能力较强，但是还是认为缺乏师资，即专职的公共音乐课教师，而不是艺术系专业教师。公共音乐教学与专业音乐教学是存在很大区别的，因为教学对象、学生基础、所修专业、接受方式、教材等不同，教师要有多重音乐能力，并能综合的、有针对性的、难易适度的进行教学，让学生体会到“跳一跳便能达到”的成就感，要让学生保持对音乐持续的热爱，这样才能在受到熏陶，从中受益。 初步调查后存在的问题很明显：学生基础薄弱，存在小中大学音乐衔接问题；教师教学态度、专业素质有待提高；专职教师师资配备、教学评价机制不清晰；教学特色不鲜明，不能吸引学生，不能与专业相联系；缺乏因材施教的个性教育，没有注重学生的独特性，等等。让我深深地感觉到教学改革的必要性，“三语”教学模式正是为解决这些问题而应运而生的。
二、“三语”教学模式构建
“三语”教学模式中，“一语”是地方音乐语言（LML），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HML）。
地方音乐语言（LML），即“Local music language”，地方高校的优势在于具有鲜明的地方特色，有参与地方重大音乐活动的优先权，与地方人民的生活联系密切，扎实的群众基础。地方音乐语言融入音乐课堂中，将为公共音乐课打下牢固的地基，为课程的发展注入内在的动力。
学科语言（SL），即“Subjects language”，高校学科的多样性为学生提供了宽阔的视域，学科交叉为当今教育发展提供了新的视角，学生对音乐的热爱不容置疑，但不爱上音乐课的现状却是一种教学的危机。将学生的专业学科与音乐课融合在一起，在音乐中学专业，在专业中学音乐，这将为学生带来新的体验，为学生持续的音乐兴趣提供了保证。
家乡音乐语言（HML），即“Home music language”，高校学生来自全国各地，丰富的文化、语言、音乐资源汇聚一起，让我们的生活多姿多彩，课堂中将这些资源合理利用将会使我们的课堂具有知识性、趣味性和吸引力，这也为公共音乐课程注入了新鲜血液。
“三语”教学模式正是针对本校公共音乐课的教学现状提出来的，此模式将“地方音乐语言”、“学科语言”、“家乡音乐语言”相互融合进行教学，有一定的实践意义。
三、“三语”教学模式的课堂实践
高校公共音乐课是中小学音乐课的延伸，因此在课程内容应该也包含“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”四个领域，“三语”教学模式中在参照此课标的基础上，针对大学生的心理特点及专业性质，进行如下尝试：
（一）根据高校地方特色，进行音乐教学
鹰潭位于江西省东北部，道教发源地和道教创始人张道陵“天师世家”的世居之地。拥有亚洲最大的铜冶炼基地，中国第八处世界自然遗产龙虎山，第四批中国非物质文化遗产龙虎山道教音乐，境内有畲、回、满、侗、壮、苗等少数民族，其中畲族人口最多。将鹰潭地方特色融入公共音乐课教学中，我主要选择龙虎山道教音乐与畲族音乐的部分元素，在教材编写中予以关注，由于在问卷调查中超过半数学生对龙虎山道教音乐不了解，而且不愿意学，所以首先必须让学生多欣赏、多接触道教音乐，让他们喜欢上道教音乐，意识到道教音乐对人身心的陶冶及净化作用。道教音乐包括人声唱诵的声乐与乐器演奏的器乐，欣赏教学中主要以器乐为主，声乐为辅，歌唱教学内容有选择地、由易到难、逐步深入地进行，先选取学生易于接受的道教音乐片段，再逐渐扩展。
不仅在音乐课上让学生接触道教音乐，还利用其他形式如课外活动、文艺演出、讲座等进行熏陶，鼓励学生结合龙虎山道教音乐进行创造性活动。
（二）根据学生专业特点，进行音乐教学
1.音乐 语文教育
音乐与语文息息相关，与语文教学更是密不可分。
运用配乐诗朗诵、配乐讲故事、音乐剧表演、用生动形象的语言述说音乐、展开想象用恰当的文字描述音乐、即兴演唱优美的诗文、歌曲联想词句、歌曲联想同类歌曲等丰富的形式进行教学。例如在歌曲《望月》的教学过程中，让学生联想与月亮相关的歌曲、诗词、语句，进行成语接龙，拓展思维，想象并用语言描绘与月亮相关的音乐的情绪、特征，配乐诗朗诵歌词，合乐演唱、表演等等。另外，在教师配备、歌曲选择方面还要尽量考虑到语文教育专业中女生占多数的现象。
对于音乐与语文教学的结合更是学生感兴趣的事，将要步入教师岗位的学生自然希望自己的教学有特色，在语文教学中加入音乐，例如结合课文欣赏唱段、欣赏音乐写作文、配乐朗诵等吗，使课堂有声有色、轻松愉悦，何乐而不为呢？
2.音乐 数学教育
数学和音乐位于人类精神的两个极端，数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门学科，音乐是研究现实世界音响形式及其控制的艺术，它们都使用符号体系，都具有高度的抽象性。在问卷调查中，数学教育班的学生大多认为音乐跟自己没有任何关系，对音乐兴趣不高，我想这跟教师使用的教学方式有一定的关系。我们在教学过程中要尽量将音乐与数学紧密联系，数学的理性与音乐的感性完美的结合确实是一个值得讨论的话题，运用音符游戏、节拍击打、时值连线、节奏接龙、寻找与数字有关的歌曲等等教学形式，能激发学生的兴趣。
3.音乐 旅游管理
音乐揭示着不同时代、不同国家、不同民族的文化特色和艺术魅力，它体现自然景色、风俗民情、情节场面的深层内涵。旅游作为现代人的一种休闲形式，越来越成为“求知、求新、求奇、求异、求乐”的综合性审美活动。音乐是旅游业中的无形产品，是游客在休闲、娱乐中所享受到的高品味的文化产品。随着社会的发展，人们生活水平的提高，这一需求越来越受到重视。
音乐介入旅游活动，既有利于整理、挖掘、保护传统音乐和民间曲艺，有利于弘扬民族文化，又可通过旅游促进音乐的传播交流，推动旅游业的纵深发展。在教学中，针对旅游管理专业的学生，必须学唱各地民歌，本校学生尤其是要先学唱江西民歌，再学唱其他各地民歌，因为学生是先从地导开始，再到国导。在导游带队过程中，唱唱山歌、民歌，既拉近了与游客之间的距离，又让游客感受到本地民间音乐的魅力。
还有其他如“音乐 体育教育”中的艺术体操、体育舞蹈、即兴编创动作；“音乐 美术教育”中的随乐作画、用图形表示所听到的音乐形象等都可以产生较好的效果。 （三）根据学生家乡特色，进行音乐教学
在问卷中了解到，学生有来自江西省内南昌、上饶、赣州、抚州、吉安、宜春、九江、鹰潭、景德镇、萍乡、新余等十余个市县；还有来自湖北荆州；湖南怀化、邵阳；福建长汀；贵州丹寨、黄平；甘肃天水、镇原、庆阳、武威；河南卫辉；浙江台州；内蒙古赤峰、乌兰察布；安徽宿州、六安等多个省市的。如果能够将学生家乡的音乐引入课堂，不仅能让学生产生对家乡的热爱，而且通过交流能开阔视野，学到书本上所学不到的知识。
在具体教学中，可以让学生课前准备自己家乡的音乐资料，上课时由学生介绍自己的家乡音乐，并通过观看视频、倾听音乐加深印象，进而激发学生学习热情，教师引导、生生互动达到教学目的。
（四）综合“三语”教学，实现模式转变
综合“三语”教学，并不是简单地相加，而是要将“三语”元素进行创造性地融合，在课堂有限的时间里运用欣赏、歌唱、器乐、创造、舞蹈等多种方式教学，让学生掌握尽可能多的知识，激发学生对音乐的多元追求，开阔思维，为学生其他方面的发展提供更多的可能性。
以下是根据“三语”教学模式设计的一堂公共音乐课《望月》简案，教学对象是语文教育专业的大一学生。
教学目的：有表情地演唱歌曲《望月》，体会对亲人、对家乡的思念之情。
教学过程：
1.导入新课
学生展示课前准备的有关月亮的诗词、歌曲、器乐曲，如《静夜思》《水调歌头》《把酒问月》《半个月亮爬上来》《弯弯的月亮》《月亮代表我的心》《十五的月亮》《花好月圆》《彩云追月》《春江花月夜》等，有朗诵、歌唱、演奏、欣赏等形式。激起学生对家乡的思念，从而引出课题。
2.新课教学
（1）学生讨论家乡的特色，如美景、美食、风俗、文化、音乐等，进而让学生唱、或奏或听自己家乡的本土音乐，学生产生共鸣——思念家乡。
（2）学习《望月》，倾听、观看、范唱、弹奏等多种形式让学生熟悉歌曲旋律，分析歌曲的音乐要素，后随乐哼唱、随乐诵词、随乐舞动、随乐编创、随乐表演，学生在音乐中愉快地掌握知识。
（3）巩固强化。通过集体唱、小组唱、个人唱、对唱、表演唱、乐器伴唱等形式进行知识的巩固。
3.课堂小结
课后学生结合学校及地方的特色，进行创造，如创编音乐剧、音乐小品等。
结 语
“三语”教学模式基于文化多元化、地域多元化、学科多元化而产生，是笔者在教学过程中受启示而进行的初步探索，还只是一个起点。由于个人能力有限，还存在着很多不足，例如音乐教师团队的观念改变、教师专业素质及教学能力的提升、适应性教材的编写等等，这些都要在今后的不断实践中不断努力，以进一步充实完美，为高校公共音乐课教学的发展尽绵薄之力。
参考文献
[1]姚思源编《中国当代学校音乐教育文献1949—1995》，上海教育出版社2011年版。
[2]曹理、何工《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。
[3]孙刚主编《文化遗产在江西》，江西教育出版社2014年版。
[4]中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社2011年版。
吴树燕 江西师范高等专科学校艺术学院讲师
（责任编辑 刘晓倩）
所谓“三语”教学模式，顾名思义，在“双语”基础上再加“一语”，在我国少数民族地区已经实施了，例如“英—侗—汉三语教学”、“苗—汉—英课堂环境”、“蒙—汉—英三语教学模式”及“藏汉英三语背景”等等。我所要探讨的“三语”教学模式是在音乐教育领域，“一语”是地方音乐语言（LML），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HML）。
一、地方高校公共音乐课调查分析
鹰潭职业技术学院是鹰潭市唯一一所具有地方特色的高校，笔者采用问卷和访谈两种形式，进行了较客观、准确的调查，并统计分析，对非音乐专业的学生进行问卷调查，对公共音乐课教学相关的教务部门、督导部门及任课教师、教学干事、毕业生进行了采访，详细了解了公共音乐课的学生学情、教师素质、教材使用、开课时间、教学内容、教学效果、教学评价及毕业生工作相关度等情况。
经过采访了解到，本校公共音乐课从2007年开设，属于“理论 实践”的B类课程，选修课，最初是为管理系的旅游管理专业的学生开设的，开设一学期，课程名称为“江西民歌”，后来向其他系部扩展，更名为“公共音乐”，主要有教育系和外语系，涉及语文教育、数学教育、初等教育、英语教育四个专业。任课教师由艺术系指派，由声乐教师为主，器乐教师、舞蹈教师为辅，课程教学评价分三部分，督导评（20%）学生评（40%）系部评（40%），采用多元评价方式。
在2015年6月我在本校非专业音乐学生中进行了问卷调查，随机抽查了教育系4个班、外语系2个班，含两个年级，发送问卷300份，收回264份。问卷调查结果显示：
问卷中可以发现一些问题：
1.学生对于公共音乐课的兴趣跟授课老师的素质、教学手段、教学方式有极大的关系。
2.不同授课老师教学处于自由随意状态，声乐老师侧重唱歌，器乐老师侧重器乐及欣赏，舞蹈老师侧重肢体动作，因此不同班级对公共音乐课的感受是截然不同的。学校教务部门对于一课多师的情况应该有严格的规定，统筹安排，统一课标、集体备课、加强交流。
3.在教学过程中，形式较单一，44.6%的学生没有收获或逃课或认为枯燥，原因在于教师的课堂吸引力不够，学生在课堂中感受不到音乐的乐趣。
4.最重要的是对于地方音乐的忽视。由于农村中小学音乐教育的薄弱造成知识的“断层”，以及地方高校没有立足于本土、渗透地方音乐的精华，以致学生在校学习了一至两年半数以上的学生从来都没有听说过本地特色的音乐，不得不思考，是学生的问题还是教师、教材、学校的问题？针对51.8%的学生不愿意学习龙虎山道教音乐，经过分析，我认为首先是因为没听过、没接触过，其次是认为道教音乐跟自己距离遥远，不像通俗音乐那样贴近学生生活，就像学生反映民歌太难听了、不想学一样。最终关键还在于观念的改变，当然观念的改变要从上而下，首先学校要大力支持弘扬优秀传统文化，积极为传播地方传统音乐、民间音乐创设环境，通过加强宣传、实地赏听，进行改编，逐步过渡，用适合学生的音乐形式或演唱演奏形式进行教学，让学生慢慢被传统音乐的魅力所吸引。
5.在教材选用方面，2007-2011年所用的是江西高校出版社，汪笑屏主编的《简谱视唱教程》（2007年8月版），2011年以后改用21世纪大学生公共音乐教材，余达群、李建平主编的《音乐》（2011年8月版）。比较而言，第一本教材以音高与节奏为主线，融合其他音乐要素由浅入深、从易到难，使学生达到视唱一般歌曲的水平，辅以二声部视唱练习，为合唱训练打下基础。教材选取江西民歌为主要教学内容。第二本教材分上、下册，内容分读谱基础、唱歌、音乐欣赏三大块。读谱基础主要介绍简谱知识，配以视唱练习；歌唱部分以大量群众喜闻乐见、具有时代感、适合群体演唱的歌曲为主；音乐欣赏以弘扬民族音乐文化为主，兼带西方音乐。比较起来，各有优点。第一本教材更突出视唱训练及选取的专业对口性，适合专业学生使用，偏难，学生兴趣不高。第二本教材更偏重于调动学生的兴趣，歌曲类型丰富，通俗歌曲和民歌、外国歌曲均有涉及，而且耳熟能详，学生总能找到自己喜欢的几首歌，读谱知识部分比较简洁，以歌唱实践为主，适合非专业学生。但由于过于通俗，教学中容易忽略不会唱的学生，不能准确地评价学生的实际水平，检测教学效果。教材的好坏直接影响到教学质量，因此选择或编写合适的公共音乐教材是地方高校亟需解决的问题。
6.在教学效果方面，从学生的评教中可以清晰看到，2007年至今督导处的统计结果显示公共音乐课所有老师的平均分在85分左右徘徊，这正好和学生问卷调查中教师素质的结果是基本一致的。学生认为教师素质良好，专业能力较强，但是还是认为缺乏师资，即专职的公共音乐课教师，而不是艺术系专业教师。公共音乐教学与专业音乐教学是存在很大区别的，因为教学对象、学生基础、所修专业、接受方式、教材等不同，教师要有多重音乐能力，并能综合的、有针对性的、难易适度的进行教学，让学生体会到“跳一跳便能达到”的成就感，要让学生保持对音乐持续的热爱，这样才能在受到熏陶，从中受益。 初步调查后存在的问题很明显：学生基础薄弱，存在小中大学音乐衔接问题；教师教学态度、专业素质有待提高；专职教师师资配备、教学评价机制不清晰；教学特色不鲜明，不能吸引学生，不能与专业相联系；缺乏因材施教的个性教育，没有注重学生的独特性，等等。让我深深地感觉到教学改革的必要性，“三语”教学模式正是为解决这些问题而应运而生的。
二、“三语”教学模式构建
“三语”教学模式中，“一语”是地方音乐语言（LML），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HML）。
地方音乐语言（LML），即“Local music language”，地方高校的优势在于具有鲜明的地方特色，有参与地方重大音乐活动的优先权，与地方人民的生活联系密切，扎实的群众基础。地方音乐语言融入音乐课堂中，将为公共音乐课打下牢固的地基，为课程的发展注入内在的动力。
学科语言（SL），即“Subjects language”，高校学科的多样性为学生提供了宽阔的视域，学科交叉为当今教育发展提供了新的视角，学生对音乐的热爱不容置疑，但不爱上音乐课的现状却是一种教学的危机。将学生的专业学科与音乐课融合在一起，在音乐中学专业，在专业中学音乐，这将为学生带来新的体验，为学生持续的音乐兴趣提供了保证。
家乡音乐语言（HML），即“Home music language”，高校学生来自全国各地，丰富的文化、语言、音乐资源汇聚一起，让我们的生活多姿多彩，课堂中将这些资源合理利用将会使我们的课堂具有知识性、趣味性和吸引力，这也为公共音乐课程注入了新鲜血液。
“三语”教学模式正是针对本校公共音乐课的教学现状提出来的，此模式将“地方音乐语言”、“学科语言”、“家乡音乐语言”相互融合进行教学，有一定的实践意义。
三、“三语”教学模式的课堂实践
高校公共音乐课是中小学音乐课的延伸，因此在课程内容应该也包含“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”四个领域，“三语”教学模式中在参照此课标的基础上，针对大学生的心理特点及专业性质，进行如下尝试：
（一）根据高校地方特色，进行音乐教学
鹰潭位于江西省东北部，道教发源地和道教创始人张道陵“天师世家”的世居之地。拥有亚洲最大的铜冶炼基地，中国第八处世界自然遗产龙虎山，第四批中国非物质文化遗产龙虎山道教音乐，境内有畲、回、满、侗、壮、苗等少数民族，其中畲族人口最多。将鹰潭地方特色融入公共音乐课教学中，我主要选择龙虎山道教音乐与畲族音乐的部分元素，在教材编写中予以关注，由于在问卷调查中超过半数学生对龙虎山道教音乐不了解，而且不愿意学，所以首先必须让学生多欣赏、多接触道教音乐，让他们喜欢上道教音乐，意识到道教音乐对人身心的陶冶及净化作用。道教音乐包括人声唱诵的声乐与乐器演奏的器乐，欣赏教学中主要以器乐为主，声乐为辅，歌唱教学内容有选择地、由易到难、逐步深入地进行，先选取学生易于接受的道教音乐片段，再逐渐扩展。
不仅在音乐课上让学生接触道教音乐，还利用其他形式如课外活动、文艺演出、讲座等进行熏陶，鼓励学生结合龙虎山道教音乐进行创造性活动。
（二）根据学生专业特点，进行音乐教学
1.音乐 语文教育
音乐与语文息息相关，与语文教学更是密不可分。
运用配乐诗朗诵、配乐讲故事、音乐剧表演、用生动形象的语言述说音乐、展开想象用恰当的文字描述音乐、即兴演唱优美的诗文、歌曲联想词句、歌曲联想同类歌曲等丰富的形式进行教学。例如在歌曲《望月》的教学过程中，让学生联想与月亮相关的歌曲、诗词、语句，进行成语接龙，拓展思维，想象并用语言描绘与月亮相关的音乐的情绪、特征，配乐诗朗诵歌词，合乐演唱、表演等等。另外，在教师配备、歌曲选择方面还要尽量考虑到语文教育专业中女生占多数的现象。
对于音乐与语文教学的结合更是学生感兴趣的事，将要步入教师岗位的学生自然希望自己的教学有特色，在语文教学中加入音乐，例如结合课文欣赏唱段、欣赏音乐写作文、配乐朗诵等吗，使课堂有声有色、轻松愉悦，何乐而不为呢？
2.音乐 数学教育
数学和音乐位于人类精神的两个极端，数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门学科，音乐是研究现实世界音响形式及其控制的艺术，它们都使用符号体系，都具有高度的抽象性。在问卷调查中，数学教育班的学生大多认为音乐跟自己没有任何关系，对音乐兴趣不高，我想这跟教师使用的教学方式有一定的关系。我们在教学过程中要尽量将音乐与数学紧密联系，数学的理性与音乐的感性完美的结合确实是一个值得讨论的话题，运用音符游戏、节拍击打、时值连线、节奏接龙、寻找与数字有关的歌曲等等教学形式，能激发学生的兴趣。
3.音乐 旅游管理
音乐揭示着不同时代、不同国家、不同民族的文化特色和艺术魅力，它体现自然景色、风俗民情、情节场面的深层内涵。旅游作为现代人的一种休闲形式，越来越成为“求知、求新、求奇、求异、求乐”的综合性审美活动。音乐是旅游业中的无形产品，是游客在休闲、娱乐中所享受到的高品味的文化产品。随着社会的发展，人们生活水平的提高，这一需求越来越受到重视。
音乐介入旅游活动，既有利于整理、挖掘、保护传统音乐和民间曲艺，有利于弘扬民族文化，又可通过旅游促进音乐的传播交流，推动旅游业的纵深发展。在教学中，针对旅游管理专业的学生，必须学唱各地民歌，本校学生尤其是要先学唱江西民歌，再学唱其他各地民歌，因为学生是先从地导开始，再到国导。在导游带队过程中，唱唱山歌、民歌，既拉近了与游客之间的距离，又让游客感受到本地民间音乐的魅力。
还有其他如“音乐 体育教育”中的艺术体操、体育舞蹈、即兴编创动作；“音乐 美术教育”中的随乐作画、用图形表示所听到的音乐形象等都可以产生较好的效果。 （三）根据学生家乡特色，进行音乐教学
在问卷中了解到，学生有来自江西省内南昌、上饶、赣州、抚州、吉安、宜春、九江、鹰潭、景德镇、萍乡、新余等十余个市县；还有来自湖北荆州；湖南怀化、邵阳；福建长汀；贵州丹寨、黄平；甘肃天水、镇原、庆阳、武威；河南卫辉；浙江台州；内蒙古赤峰、乌兰察布；安徽宿州、六安等多个省市的。如果能够将学生家乡的音乐引入课堂，不仅能让学生产生对家乡的热爱，而且通过交流能开阔视野，学到书本上所学不到的知识。
在具体教学中，可以让学生课前准备自己家乡的音乐资料，上课时由学生介绍自己的家乡音乐，并通过观看视频、倾听音乐加深印象，进而激发学生学习热情，教师引导、生生互动达到教学目的。
（四）综合“三语”教学，实现模式转变
综合“三语”教学，并不是简单地相加，而是要将“三语”元素进行创造性地融合，在课堂有限的时间里运用欣赏、歌唱、器乐、创造、舞蹈等多种方式教学，让学生掌握尽可能多的知识，激发学生对音乐的多元追求，开阔思维，为学生其他方面的发展提供更多的可能性。
以下是根据“三语”教学模式设计的一堂公共音乐课《望月》简案，教学对象是语文教育专业的大一学生。
教学目的：有表情地演唱歌曲《望月》，体会对亲人、对家乡的思念之情。
教学过程：
1.导入新课
学生展示课前准备的有关月亮的诗词、歌曲、器乐曲，如《静夜思》《水调歌头》《把酒问月》《半个月亮爬上来》《弯弯的月亮》《月亮代表我的心》《十五的月亮》《花好月圆》《彩云追月》《春江花月夜》等，有朗诵、歌唱、演奏、欣赏等形式。激起学生对家乡的思念，从而引出课题。
2.新课教学
（1）学生讨论家乡的特色，如美景、美食、风俗、文化、音乐等，进而让学生唱、或奏或听自己家乡的本土音乐，学生产生共鸣——思念家乡。
（2）学习《望月》，倾听、观看、范唱、弹奏等多种形式让学生熟悉歌曲旋律，分析歌曲的音乐要素，后随乐哼唱、随乐诵词、随乐舞动、随乐编创、随乐表演，学生在音乐中愉快地掌握知识。
（3）巩固强化。通过集体唱、小组唱、个人唱、对唱、表演唱、乐器伴唱等形式进行知识的巩固。
3.课堂小结
课后学生结合学校及地方的特色，进行创造，如创编音乐剧、音乐小品等。
结 语
“三语”教学模式基于文化多元化、地域多元化、学科多元化而产生，是笔者在教学过程中受启示而进行的初步探索，还只是一个起点。由于个人能力有限，还存在着很多不足，例如音乐教师团队的观念改变、教师专业素质及教学能力的提升、适应性教材的编写等等，这些都要在今后的不断实践中不断努力，以进一步充实完美，为高校公共音乐课教学的发展尽绵薄之力。
参考文献
[1]姚思源编《中国当代学校音乐教育文献1949—1995》，上海教育出版社2011年版。
[2]曹理、何工《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。
[3]孙刚主编《文化遗产在江西》，江西教育出版社2014年版。
[4]中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社2011年版。
吴树燕 江西师范高等专科学校艺术学院讲师
（责任编辑 刘晓倩）