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摘要：人类生存是离不开呼吸这种基本活动的，任何的活动都是要进行呼吸的，而舞蹈其实也是是需要呼吸的，没有呼吸的舞蹈相当于没有灵魂。对于舞蹈表演者来说，要想对舞蹈中美妙的韵律进行掌握，也是要加强对呼吸的掌握，要想让舞蹈的演绎展现出更高的生命力以及感染力，舞蹈演员需要的不仅仅是结合自身的技术，对肢体动作进行调整，也是要对舞蹈的实际开展中，加强对呼吸的掌握以及调整，这样可以让舞蹈演员将自身的舞蹈动作更好地控制。古典舞的表演中也是如此，呼吸就意味着生命，古典舞身韵中呼吸是有着非常重要地位的，文章就是对此展开分析。
关键词：呼吸；中国古典舞身韵；重要性
前言：
“形，神，劲，律”是古典舞身韵不可分割的四个方面，身韵是每个古典舞的演员需要掌握的内容，要想实现对古典舞更好地呈现，就要注意呼吸的重要性，舞蹈演员是否可以将古典舞的各方面美感充分在观众的面前展示出来，用舞蹈的方式来感染观众，让观众进入到舞蹈欣赏的享受中，这些都是要取决于舞蹈演员能否对呼吸进行良好地掌握，从而让古典舞的实际魅力展现出来，也是促进古典舞实现完美表演。所以关于古典舞中的呼吸掌握，是非常值得关注的内容。
一、古典舞中关于呼吸的概述
（一）呼吸的种类
古典舞对呼吸还是要求非常严格的，也是有着不同的类型。各种不同的呼吸，是对古典舞风韵的一种展现，同时也是可以表现出诸多的舞蹈风格。呼吸基本上是可以分成四种类型，分别是快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼以及慢吸快呼。对四种对基本的呼吸方式进行掌握，并将这些呼吸的方式正确运用到古典舞的实际表演中，这样可以让舞蹈作品的美感以及魅力得到更加良好地展现。
（二）生理呼吸和艺术呼吸的区别
生理呼吸也就是正常人们进行的呼吸。实际上二者之间是有着显著区别的，后者与人们的正常的呼吸是截然不同的，是结合舞蹈节奏的变化，还有动作节奏产生的变化，对呼吸方式进行运用。这其实是对正常呼吸的一种打破，正常人难以实现艺术呼吸，舞蹈演员则是需要做出一些大幅度动作，将正常呼吸的规律突破。
要想对艺术呼吸进行合理运用，则是需要进行长时间的训练，也就是说训练到一定程度的时候，舞者才能将艺术呼吸掌握好，生理呼吸则是不同。主要的功能就是实现机体和外界的气体交换。这是一种排出二氧化碳以及吸入氧气的过程，是为了维持人生存的需求[1]。
二、呼吸對古典舞身韵“形”的影响
（一）对动态形的影响
一般来说舞蹈外部展现出来的体态以及舞姿都是可以看成是过程以及形态的一种“形”。动态形就是舞蹈表演者做出不同动作衔接的路线，从舞蹈演员角度上分析，“形”和呼吸其实是一直存在的，肌肉进行伸缩，也是要呼吸的配合。本质上呼吸是一种胸腔运动，在实际表演中，舞蹈演员的四肢动作是外在体现，对肌肉进行控制，肌肉呼吸的培养，对四肢屈伸内在感的相关训练，通常来说动作就是一种呼吸的眼神。呼吸也是可以让生命力以及动作得到一定程度上的提升[2]。
（二）对静态形的影响
若是舞者本身的姿态以及形态是静止的，这时候则是要具备一定的自我审美意识。如挺拔而含蓄，本身是一种协调统一，但是有着一定矛盾性的动作。在舞蹈的实际表演中，表演者需要遵循由动到静的原则。也是可以将这种变化称为亮相，这个环节是舞蹈艺术中非常关键的。舞者在将舞蹈完成后，实现对内涵以及美的整合[3]。
三、呼吸对古典舞身韵“韵”的影响
（一）对“神”的影响
“神”是舞蹈表演者的自身心态以及内涵的表达要素，有着内涵、气质以及韵律等内容。若是说艺术没有足够的神韵，这样的话艺术吸引力也会降低。而呼吸对神也是有着直接的影响，呼吸对表演者的心态以及情感表达是息息相关的，人体在运动中，呼吸的调整，都是会融入到神韵中。在古典舞的表演中，人体是在不断的运动中，神韵则是可以被察觉以及认知到，将“神”这个元素抓住，则是可以让古典舞的表演更加具备生命力。通常来说，“神”则是会将神采以及神韵等联系起来，舞蹈本身就是一种思想以及情感的表达方式，从这个艺术本质上看，“神”则是可以为舞蹈艺术注入生命力，实现对“神气”的提升。
（二）对“律”的影响
身韵中的“律”，则是还包括对动作律动性还有规律的一些考虑。不同的动作进行衔接，则是要保持足够的顺畅性。这也是可以总结成“律”中所谓的“正律”。这样可以让古典舞的动作保持一气呵成，同时古典舞是非常重视不顺则顺这种“反律”的。舞蹈演员在呼吸的时候，则是要对呼吸的时机以及强弱进行把握，反律中还包括从反面做起的重要原则，舞蹈演员需要将动作要领进行准确把握，然后才能将反律动作顺利做出来，如在舞蹈表演中，是进行先吸后呼的呼吸，欲前先后。
（三）对“劲”的影响
神韵中的“劲”，就是对外部动作配合一些节奏以及层次上的处理，用力的方式以及动作的差异，则是有着一定的差别。如何对“劲”进行有效掌握，则是要注意进行力、意、气和形的有效整合，气比较缺少的时候，那么就会导致“劲”有所不足。所以呼吸对“劲”也是有着非常显著影响的，舞蹈演员在实际表演中，若是对呼吸的调整不够合理，就是对内在节奏以及动作层次失去了良好的控制，很多难度较大的舞蹈动作，也是在这个时候更容易出错。“劲”在古典舞的表演中是非常值得重视的，国内的古典舞以及戏曲，对亮相以及造型都是重视的，这就意味着在古典舞的实际表演中，造型以及亮相也是非常重视“劲”的。同时也是需要让“劲”和动作保持一致，舞蹈演员对这类动作进行表演的时候，也是要对呼吸的控制加强重视。所以可以看出，“劲”也是受到呼吸的直接影响的，没有合理的呼吸，“劲”就会难以得到充分的控制。
结论：
总之，古典舞可以说是传统文化中至关重要的一部分，呼吸则是对舞蹈呈现造成直接的影响，对舞蹈效果的完美呈现也是有着不可忽视的作用，舞蹈演员是否可以将古典舞的实际魅力展现出来，在很大程度上是取决于对呼吸的控制程度，所以对于古典舞表演中，呼吸的控制还是要加强训练以及实践。
参考文献
[1]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程》[J].中国教育学刊，2017（08）：123.
[2]张婷.从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展[J].当代音乐，2016（10）：77-78.
[3]周野.“破其形、扬其神”——中国古典舞身韵“身法步”在训练中的重要性[J].科技风，2015（14）：250.
关键词：呼吸；中国古典舞身韵；重要性
前言：
“形，神，劲，律”是古典舞身韵不可分割的四个方面，身韵是每个古典舞的演员需要掌握的内容，要想实现对古典舞更好地呈现，就要注意呼吸的重要性，舞蹈演员是否可以将古典舞的各方面美感充分在观众的面前展示出来，用舞蹈的方式来感染观众，让观众进入到舞蹈欣赏的享受中，这些都是要取决于舞蹈演员能否对呼吸进行良好地掌握，从而让古典舞的实际魅力展现出来，也是促进古典舞实现完美表演。所以关于古典舞中的呼吸掌握，是非常值得关注的内容。
一、古典舞中关于呼吸的概述
（一）呼吸的种类
古典舞对呼吸还是要求非常严格的，也是有着不同的类型。各种不同的呼吸，是对古典舞风韵的一种展现，同时也是可以表现出诸多的舞蹈风格。呼吸基本上是可以分成四种类型，分别是快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼以及慢吸快呼。对四种对基本的呼吸方式进行掌握，并将这些呼吸的方式正确运用到古典舞的实际表演中，这样可以让舞蹈作品的美感以及魅力得到更加良好地展现。
（二）生理呼吸和艺术呼吸的区别
生理呼吸也就是正常人们进行的呼吸。实际上二者之间是有着显著区别的，后者与人们的正常的呼吸是截然不同的，是结合舞蹈节奏的变化，还有动作节奏产生的变化，对呼吸方式进行运用。这其实是对正常呼吸的一种打破，正常人难以实现艺术呼吸，舞蹈演员则是需要做出一些大幅度动作，将正常呼吸的规律突破。
要想对艺术呼吸进行合理运用，则是需要进行长时间的训练，也就是说训练到一定程度的时候，舞者才能将艺术呼吸掌握好，生理呼吸则是不同。主要的功能就是实现机体和外界的气体交换。这是一种排出二氧化碳以及吸入氧气的过程，是为了维持人生存的需求[1]。
二、呼吸對古典舞身韵“形”的影响
（一）对动态形的影响
一般来说舞蹈外部展现出来的体态以及舞姿都是可以看成是过程以及形态的一种“形”。动态形就是舞蹈表演者做出不同动作衔接的路线，从舞蹈演员角度上分析，“形”和呼吸其实是一直存在的，肌肉进行伸缩，也是要呼吸的配合。本质上呼吸是一种胸腔运动，在实际表演中，舞蹈演员的四肢动作是外在体现，对肌肉进行控制，肌肉呼吸的培养，对四肢屈伸内在感的相关训练，通常来说动作就是一种呼吸的眼神。呼吸也是可以让生命力以及动作得到一定程度上的提升[2]。
（二）对静态形的影响
若是舞者本身的姿态以及形态是静止的，这时候则是要具备一定的自我审美意识。如挺拔而含蓄，本身是一种协调统一，但是有着一定矛盾性的动作。在舞蹈的实际表演中，表演者需要遵循由动到静的原则。也是可以将这种变化称为亮相，这个环节是舞蹈艺术中非常关键的。舞者在将舞蹈完成后，实现对内涵以及美的整合[3]。
三、呼吸对古典舞身韵“韵”的影响
（一）对“神”的影响
“神”是舞蹈表演者的自身心态以及内涵的表达要素，有着内涵、气质以及韵律等内容。若是说艺术没有足够的神韵，这样的话艺术吸引力也会降低。而呼吸对神也是有着直接的影响，呼吸对表演者的心态以及情感表达是息息相关的，人体在运动中，呼吸的调整，都是会融入到神韵中。在古典舞的表演中，人体是在不断的运动中，神韵则是可以被察觉以及认知到，将“神”这个元素抓住，则是可以让古典舞的表演更加具备生命力。通常来说，“神”则是会将神采以及神韵等联系起来，舞蹈本身就是一种思想以及情感的表达方式，从这个艺术本质上看，“神”则是可以为舞蹈艺术注入生命力，实现对“神气”的提升。
（二）对“律”的影响
身韵中的“律”，则是还包括对动作律动性还有规律的一些考虑。不同的动作进行衔接，则是要保持足够的顺畅性。这也是可以总结成“律”中所谓的“正律”。这样可以让古典舞的动作保持一气呵成，同时古典舞是非常重视不顺则顺这种“反律”的。舞蹈演员在呼吸的时候，则是要对呼吸的时机以及强弱进行把握，反律中还包括从反面做起的重要原则，舞蹈演员需要将动作要领进行准确把握，然后才能将反律动作顺利做出来，如在舞蹈表演中，是进行先吸后呼的呼吸，欲前先后。
（三）对“劲”的影响
神韵中的“劲”，就是对外部动作配合一些节奏以及层次上的处理，用力的方式以及动作的差异，则是有着一定的差别。如何对“劲”进行有效掌握，则是要注意进行力、意、气和形的有效整合，气比较缺少的时候，那么就会导致“劲”有所不足。所以呼吸对“劲”也是有着非常显著影响的，舞蹈演员在实际表演中，若是对呼吸的调整不够合理，就是对内在节奏以及动作层次失去了良好的控制，很多难度较大的舞蹈动作，也是在这个时候更容易出错。“劲”在古典舞的表演中是非常值得重视的，国内的古典舞以及戏曲，对亮相以及造型都是重视的，这就意味着在古典舞的实际表演中，造型以及亮相也是非常重视“劲”的。同时也是需要让“劲”和动作保持一致，舞蹈演员对这类动作进行表演的时候，也是要对呼吸的控制加强重视。所以可以看出，“劲”也是受到呼吸的直接影响的，没有合理的呼吸，“劲”就会难以得到充分的控制。
结论：
总之，古典舞可以说是传统文化中至关重要的一部分，呼吸则是对舞蹈呈现造成直接的影响，对舞蹈效果的完美呈现也是有着不可忽视的作用，舞蹈演员是否可以将古典舞的实际魅力展现出来，在很大程度上是取决于对呼吸的控制程度，所以对于古典舞表演中，呼吸的控制还是要加强训练以及实践。
参考文献
[1]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程》[J].中国教育学刊，2017（08）：123.
[2]张婷.从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展[J].当代音乐，2016（10）：77-78.
[3]周野.“破其形、扬其神”——中国古典舞身韵“身法步”在训练中的重要性[J].科技风，2015（14）：250.