论文部分内容阅读
[摘要] 《冰河世纪》的成功是多方面的，该动画片的策划和制作者主要运用了的“美丑对照”和。“寓教于乐”的方法。同时，动画片也凭借深沉的命运感和人性光辉的彰显使目标受众由儿童世界扩大到成^群体，使不同年龄层的人都得到了审美享受。
[关键词] 美丑对照 寓教于乐 命运感 人性
美国导演克里斯·伟基带领他的蓝天工作室经过3年完成了《冰河世纪》，作为一部动画喜剧，片中角色造型夸张，极富想象力，能给人很强的冲击力。《冰河世纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象、嗜食的树獭、狡猾的剑齿虎，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园。竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生。剑齿虎心生毒计。想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使剑齿虎开始对自己的计划动摇了。终于由一个计划吃掉这个小孩到护送这个小孩回到其父亲的怀抱的过程。接着，冰河时期快要结束了，解除了冰天雪地的寒冷，享受着温泉跟和煦的日光，消融的世界无疑将成新的天堂。满心欢喜的动物们纷纷享受起好时光，剑齿虎、树獭和猛犸象却敏感地发现身边冰川的渐渐消融并不见得完全是好事。巨大的冰坝即将破裂，这将会让动物们的世外桃源化作汪洋大海，责任心十足的三组合自然手忙脚乱。为了能及时逃生。他们必须赶在灾难发生前尽快通知大小动物及时离开山谷，躲过这场灭顶之灾。可偏偏执着的小松鼠又出现了。这个为了一颗橡树果不惜撼动冰川、引发雪崩、冒着被砸成肉酱的危险的家伙，又继续起它的追逐橡树果之旅，这个家伙不知道又会引发什么样的“大战”。无论如何，这群英雄小组。加上史前最后一只雌猛犸象以及她的两个“兄弟”负鼠，又踏上了充满危险和笑声的拯救之路。
整个动画片的故事源于地球上的冰河时期以及冰河消融过程中人与自然、野兽与自然、野兽与野兽之间的斗争。故事情节安排在冰河消融的春天到来前夕，自然界的变化直接影响到了人与动物的关系及动物之间的关系。整个故事着力塑造了长毛象、树獭、剑齿虎和小松鼠这几个人物形象。下面从制作者所遵从的制作原则和作品所呈现出的审美意蕴两个方面分析其审美追求。
“美丑对照”的人物结构
“美丑对照”思想是雨果在《<克伦威尔>序》中提出来的，他集中批判了古典主义悲剧因素和喜剧因素不可逾越的规定、将崇高优美和滑稽丑怪截然分开的做法。他认为，新时代的艺术应将二者溶于一体。因为，“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后。美与恶并存，光明与黑暗相共。”雨果认为。事物的这种现象产生于基督教对人的本质的认识。既然客观存在着善恶美丑两种要素，所以文艺理所当然地应该描写这两种要素的对照。雨果认为，文艺的真实“产生于崇高优美和滑稽丑怪的非常自然的结合”。
《冰河世纪》中的动物形象设计总体上体现了美丑对照的结构方法。不管是主人公长毛象、剑齿虎、树獭还是松鼠他们在外形特征上都是要么丑怪要么滑稽的。但不同程度地都抓住了各自的特征进行了夸张性的处理。长毛象高大魁梧的身躯，张牙舞爪的露在外面的象牙是他的突出特征，但动画设计者赋予了长毛象“善”的性格特征。人物的外貌的丑怪和内心的美好形成了鲜明的对照。从而也奠定了他在该片的情感基调，不管是保护弃婴(以德报怨)，还是拯救困在洞里的母长毛象和营救处在险境的剑齿虎，长毛象都表现了牺牲自我。保护同类的情感取向，也从而完成了长毛象从丑向美的转化。树獭也同样奇丑无比，但他机智。也不乏勇敢(如和野鸭争夺西瓜的情节)，有强烈的自尊心。有时还有点英雄主义的倾向。树獭是一个极有个性的动画形象，是个性格复杂的典型。剑齿虎则是性格变化最大的一个。开始他是有一个阴谋的制造者，到最后成为一个弃婴的保护者。其间长毛象的作用不可低估，他是由恶转善的关键因素。设计者把剑齿虎的设计为一个长着长长的獠牙的凶残的动物形象，他眼睛放出嗜血的绿光，经过长毛象的感化终于把他转变成了一个正义和善良的追随者。从而完成由丑到美的转化。其实从整个故事来看是一部反映灾难的动画片，由灾难的丑到动物与动物。动物与人在灾难的面前的乐观、勇敢、友谊这些美的品质的转化。善与恶的斗争，最终善战胜了恶，从而完成了动画的戏剧效果。这些情节的设计着无不昭示了作者对丑的扬弃，对美的追求和向往。正是在这种扬弃和追求的过程中完成了动画片叙事的张力组合。
“膏教于乐”的蔓体构架
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，……寓教于乐。既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”对于贺拉斯所说的“教”我们都能理解，但是对于“乐”，我们则还得在贺拉斯的基础上做些补充说明：首先这个“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注，体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画、以及蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲剧、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。最后。这个“乐”还可以进一步指出在接受艺术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏和丰富性。这就是我们通常说的艺术可以丰富人们的精神生活。《冰河世纪》除了提供给人们的美的视觉享受的同时，也给观赏者潜移默化的情感和伦理的教育。
它不同于日本的简单的暴力色情类的动画片，它的成功应该是艺术性和商业性。教育性与娱乐性的完美结合。优秀的动画片总是能处理好这之间的关系，并能平衡好经济效益和社会效益之间矛盾。没有商业性的艺术性是无源之水，没有艺术性的商业性是无本之木。都不会长久。同理，教育性与娱乐性也是一个问题的两个方面。缺乏教育性的娱乐性是简单的发泄，缺乏娱乐性的教育是空洞的说教，都不可能收到良好的效果。席勒说。人的本性是游戏，也只有人在游戏中人的本性才可能逐步走向完善。
《冰河世纪》甚至可以看作是一部教育动画片，但会觉得妙趣横生、惊险刺激，一点也不会觉得乏味，很大一部分原因就是制作者“寓教于乐”美学思想的渗透。在不知不觉中接受了制作者的价值观和美育思想。动画片开始，一只活泼可爱的松鼠跃入画面的中心，面对一个万丈的冰崖。小松鼠试图把 一粒橡树籽藏入冰下面，他拼命地往里面压，从而引起了冰山的裂缝，导致了雪崩的灾难。故事从此开始，松鼠的贪婪或者可以说他的执著(不同的观看者可能有不同的评价)，但动画片的教育功能却蕴含在不动声色的叙述中。接下来树獭的机智、自尊、贪吃：长毛象的重感情、憨厚老实、勇敢、稳重等品质也在动画的展开过程中得到表现。人们也在不知不觉中得到感染和教育，从而完成动画片的社会教育功能。
人与动物由对立相斥到和谐相处也得到生动的体现。在自然灾难的面前，人类与动物其实都面临着生存的难题。保存自我物种的不灭可能是动物的本能。但如何保持物种的绵延不绝，在动画片中，动物方有这样的本能和理性，何况人?长毛象和树獭费尽周折和艰辛把弃婴交还给人类的那一刻。一切的疑问都已冰释了。只有善待我们周围的一切，善待我们周围的环境，人类才有出路，生命才可能抵御自然的灾难。和谐自然的生命观才在这里得到了生动的体现。
“以小喻大”的命运感
《冰河世纪》的开篇是设计者最具匠心的地方，茫茫宇宙万丈冰崖。突然跃入眼帘的是一只可爱的小松鼠，而一切故事的开始都源于比小松鼠更小的橡树籽，一粒橡树籽居然引起了史无前例的冰河世纪的到来。这使我不由的想起了史铁生小说《宿命》中的一个青年的悲剧命运源于荒诞可笑的。狗屁。一粒小小的橡树籽引起了冰山的断裂、雪崩等一系列的灾难。松鼠别无选择只有逃逸了。松鼠的逃跑也十分具有戏剧性，橡树籽虽小却是松树的全部悲喜剧的根源。松鼠也就成了该动画片的一个线索。一群野鸭与树獭、长毛象争夺西瓜的场面非常壮观!最后也以野鸭的毁灭而结束了这场战斗。真有点“人为财死。鸟为食亡”之感。
其实，从剑齿虎追杀弃婴到剑齿虎、长毛象、树獭护送弃婴回到父亲身边，这里面仿佛是人类命运的一个隐喻。人类由主客分立的思维模式逐步向“天人合一”的思维模式转变，人类与动物的敌对状态向和谐共处发展，也只有这样人类社会才可能得到持续的繁荣和发展。动画片在提供视觉享受的同时也提出了这样一个自然伦理问题：在自然灾难面前人类应该如何处理自然与人类。人类与动物界之间的关系。艺术从来就是现实的反映，它总是根植于现实的土壤中。《冰河世纪》虽然发生在2万年前，但现在的环境问题诸如臭氧层的空洞问题、冰川的熔化问题、极地气候变暖等等问题也都成为大众关心的现实问题了。如果人类不善待自然。悲剧必将重演，像“冰河世纪”、“女娲补天”这些美丽的动画片和传说与其说是虚构不如说是现实的深刻反映。
人性光辉的彰显
一部动画片的成功，很大一部分决定于目标受众价值观念与动画片所蕴含价值观是否相符。如果一部积极向上，追求真善美的动画片与受众的主体精神价值相契合。它就必然受到欢迎。从而获得商业上的成功。《冰河世纪》的成功是多方面的。但最重要的一点就是它对人性光辉的彰显，突出体现了人文关怀精神，和对美好人性的赞扬。
不管是对小松鼠机灵形象的描述还是对它不达目的不罢休的赞扬，亦或对他与成功失之交臂的叹息，这里面都蕴含了丰富的人情味。都用富有诗意的画面语言来形象地表现了出来。长毛象的坦诚、忠厚、果敢、勇于承担责任和对爱情的执着是本片着力刻画的。这也是对人性中积极向上的价值观的赞扬。制作者不仅在外表的形象上赋予他这样的性格特征，而且在行为上处处表现他的英雄主义特征。显然他是人性中神性的部分。体现了制作者的价值取向和精神追求。而剑齿虎则是人性丰富的另一种表现。他本是恶的化身，是他阴谋去夺取狩猎者的婴儿作为自己的早餐。随后在与长毛象、树獭护送的途中，剑齿虎受到感染弃恶从善。也承担起了护送弃婴的任务。从而他们组成的团队终于击败了敌人，胜利完成了护送弃婴回归家园的任务。在这里人性光辉的彰显不是靠动画片中的“人”来诠释，而是靠一群外貌丑陋的动物来演绎，而且是这群动物护送弃婴的过程中表现了出来的，这其中就包含了人类的某种理性思考在里面。人类太以自我为中心了，有时动物则表现得令人类感动。其实是通过动物的行为。人类看到了自己力量的存在。从而也使“人性”得以澄亮和敞开。一切优秀的动画片的落脚点肯定都是在这里。《冰河世纪》就是最好的证明。人性中善恶的显现，标志着一个社会的文明程度。而危难当头最能砥砺人性。感召人性向善。《冰河世纪》作为影视作品带给人们的是审美娱乐，审美娱乐不同于其他娱乐，它重在赏心畅神。健全人的审美心理结构，陶冶人的情操，培养完美的人格。《冰河世纪》就像一首节奏明快、悠扬的奏鸣曲，而贯穿始终的主旋律却是温柔、深邃的美好人性的颂歌，它滋润着我们的心。使我们从心底里回想起那悠远的美好人性的召唤。
[关键词] 美丑对照 寓教于乐 命运感 人性
美国导演克里斯·伟基带领他的蓝天工作室经过3年完成了《冰河世纪》，作为一部动画喜剧，片中角色造型夸张，极富想象力，能给人很强的冲击力。《冰河世纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象、嗜食的树獭、狡猾的剑齿虎，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园。竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生。剑齿虎心生毒计。想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使剑齿虎开始对自己的计划动摇了。终于由一个计划吃掉这个小孩到护送这个小孩回到其父亲的怀抱的过程。接着，冰河时期快要结束了，解除了冰天雪地的寒冷，享受着温泉跟和煦的日光，消融的世界无疑将成新的天堂。满心欢喜的动物们纷纷享受起好时光，剑齿虎、树獭和猛犸象却敏感地发现身边冰川的渐渐消融并不见得完全是好事。巨大的冰坝即将破裂，这将会让动物们的世外桃源化作汪洋大海，责任心十足的三组合自然手忙脚乱。为了能及时逃生。他们必须赶在灾难发生前尽快通知大小动物及时离开山谷，躲过这场灭顶之灾。可偏偏执着的小松鼠又出现了。这个为了一颗橡树果不惜撼动冰川、引发雪崩、冒着被砸成肉酱的危险的家伙，又继续起它的追逐橡树果之旅，这个家伙不知道又会引发什么样的“大战”。无论如何，这群英雄小组。加上史前最后一只雌猛犸象以及她的两个“兄弟”负鼠，又踏上了充满危险和笑声的拯救之路。
整个动画片的故事源于地球上的冰河时期以及冰河消融过程中人与自然、野兽与自然、野兽与野兽之间的斗争。故事情节安排在冰河消融的春天到来前夕，自然界的变化直接影响到了人与动物的关系及动物之间的关系。整个故事着力塑造了长毛象、树獭、剑齿虎和小松鼠这几个人物形象。下面从制作者所遵从的制作原则和作品所呈现出的审美意蕴两个方面分析其审美追求。
“美丑对照”的人物结构
“美丑对照”思想是雨果在《<克伦威尔>序》中提出来的，他集中批判了古典主义悲剧因素和喜剧因素不可逾越的规定、将崇高优美和滑稽丑怪截然分开的做法。他认为，新时代的艺术应将二者溶于一体。因为，“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后。美与恶并存，光明与黑暗相共。”雨果认为。事物的这种现象产生于基督教对人的本质的认识。既然客观存在着善恶美丑两种要素，所以文艺理所当然地应该描写这两种要素的对照。雨果认为，文艺的真实“产生于崇高优美和滑稽丑怪的非常自然的结合”。
《冰河世纪》中的动物形象设计总体上体现了美丑对照的结构方法。不管是主人公长毛象、剑齿虎、树獭还是松鼠他们在外形特征上都是要么丑怪要么滑稽的。但不同程度地都抓住了各自的特征进行了夸张性的处理。长毛象高大魁梧的身躯，张牙舞爪的露在外面的象牙是他的突出特征，但动画设计者赋予了长毛象“善”的性格特征。人物的外貌的丑怪和内心的美好形成了鲜明的对照。从而也奠定了他在该片的情感基调，不管是保护弃婴(以德报怨)，还是拯救困在洞里的母长毛象和营救处在险境的剑齿虎，长毛象都表现了牺牲自我。保护同类的情感取向，也从而完成了长毛象从丑向美的转化。树獭也同样奇丑无比，但他机智。也不乏勇敢(如和野鸭争夺西瓜的情节)，有强烈的自尊心。有时还有点英雄主义的倾向。树獭是一个极有个性的动画形象，是个性格复杂的典型。剑齿虎则是性格变化最大的一个。开始他是有一个阴谋的制造者，到最后成为一个弃婴的保护者。其间长毛象的作用不可低估，他是由恶转善的关键因素。设计者把剑齿虎的设计为一个长着长长的獠牙的凶残的动物形象，他眼睛放出嗜血的绿光，经过长毛象的感化终于把他转变成了一个正义和善良的追随者。从而完成由丑到美的转化。其实从整个故事来看是一部反映灾难的动画片，由灾难的丑到动物与动物。动物与人在灾难的面前的乐观、勇敢、友谊这些美的品质的转化。善与恶的斗争，最终善战胜了恶，从而完成了动画的戏剧效果。这些情节的设计着无不昭示了作者对丑的扬弃，对美的追求和向往。正是在这种扬弃和追求的过程中完成了动画片叙事的张力组合。
“膏教于乐”的蔓体构架
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，……寓教于乐。既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”对于贺拉斯所说的“教”我们都能理解，但是对于“乐”，我们则还得在贺拉斯的基础上做些补充说明：首先这个“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注，体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画、以及蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲剧、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。最后。这个“乐”还可以进一步指出在接受艺术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏和丰富性。这就是我们通常说的艺术可以丰富人们的精神生活。《冰河世纪》除了提供给人们的美的视觉享受的同时，也给观赏者潜移默化的情感和伦理的教育。
它不同于日本的简单的暴力色情类的动画片，它的成功应该是艺术性和商业性。教育性与娱乐性的完美结合。优秀的动画片总是能处理好这之间的关系，并能平衡好经济效益和社会效益之间矛盾。没有商业性的艺术性是无源之水，没有艺术性的商业性是无本之木。都不会长久。同理，教育性与娱乐性也是一个问题的两个方面。缺乏教育性的娱乐性是简单的发泄，缺乏娱乐性的教育是空洞的说教，都不可能收到良好的效果。席勒说。人的本性是游戏，也只有人在游戏中人的本性才可能逐步走向完善。
《冰河世纪》甚至可以看作是一部教育动画片，但会觉得妙趣横生、惊险刺激，一点也不会觉得乏味，很大一部分原因就是制作者“寓教于乐”美学思想的渗透。在不知不觉中接受了制作者的价值观和美育思想。动画片开始，一只活泼可爱的松鼠跃入画面的中心，面对一个万丈的冰崖。小松鼠试图把 一粒橡树籽藏入冰下面，他拼命地往里面压，从而引起了冰山的裂缝，导致了雪崩的灾难。故事从此开始，松鼠的贪婪或者可以说他的执著(不同的观看者可能有不同的评价)，但动画片的教育功能却蕴含在不动声色的叙述中。接下来树獭的机智、自尊、贪吃：长毛象的重感情、憨厚老实、勇敢、稳重等品质也在动画的展开过程中得到表现。人们也在不知不觉中得到感染和教育，从而完成动画片的社会教育功能。
人与动物由对立相斥到和谐相处也得到生动的体现。在自然灾难的面前，人类与动物其实都面临着生存的难题。保存自我物种的不灭可能是动物的本能。但如何保持物种的绵延不绝，在动画片中，动物方有这样的本能和理性，何况人?长毛象和树獭费尽周折和艰辛把弃婴交还给人类的那一刻。一切的疑问都已冰释了。只有善待我们周围的一切，善待我们周围的环境，人类才有出路，生命才可能抵御自然的灾难。和谐自然的生命观才在这里得到了生动的体现。
“以小喻大”的命运感
《冰河世纪》的开篇是设计者最具匠心的地方，茫茫宇宙万丈冰崖。突然跃入眼帘的是一只可爱的小松鼠，而一切故事的开始都源于比小松鼠更小的橡树籽，一粒橡树籽居然引起了史无前例的冰河世纪的到来。这使我不由的想起了史铁生小说《宿命》中的一个青年的悲剧命运源于荒诞可笑的。狗屁。一粒小小的橡树籽引起了冰山的断裂、雪崩等一系列的灾难。松鼠别无选择只有逃逸了。松鼠的逃跑也十分具有戏剧性，橡树籽虽小却是松树的全部悲喜剧的根源。松鼠也就成了该动画片的一个线索。一群野鸭与树獭、长毛象争夺西瓜的场面非常壮观!最后也以野鸭的毁灭而结束了这场战斗。真有点“人为财死。鸟为食亡”之感。
其实，从剑齿虎追杀弃婴到剑齿虎、长毛象、树獭护送弃婴回到父亲身边，这里面仿佛是人类命运的一个隐喻。人类由主客分立的思维模式逐步向“天人合一”的思维模式转变，人类与动物的敌对状态向和谐共处发展，也只有这样人类社会才可能得到持续的繁荣和发展。动画片在提供视觉享受的同时也提出了这样一个自然伦理问题：在自然灾难面前人类应该如何处理自然与人类。人类与动物界之间的关系。艺术从来就是现实的反映，它总是根植于现实的土壤中。《冰河世纪》虽然发生在2万年前，但现在的环境问题诸如臭氧层的空洞问题、冰川的熔化问题、极地气候变暖等等问题也都成为大众关心的现实问题了。如果人类不善待自然。悲剧必将重演，像“冰河世纪”、“女娲补天”这些美丽的动画片和传说与其说是虚构不如说是现实的深刻反映。
人性光辉的彰显
一部动画片的成功，很大一部分决定于目标受众价值观念与动画片所蕴含价值观是否相符。如果一部积极向上，追求真善美的动画片与受众的主体精神价值相契合。它就必然受到欢迎。从而获得商业上的成功。《冰河世纪》的成功是多方面的。但最重要的一点就是它对人性光辉的彰显，突出体现了人文关怀精神，和对美好人性的赞扬。
不管是对小松鼠机灵形象的描述还是对它不达目的不罢休的赞扬，亦或对他与成功失之交臂的叹息，这里面都蕴含了丰富的人情味。都用富有诗意的画面语言来形象地表现了出来。长毛象的坦诚、忠厚、果敢、勇于承担责任和对爱情的执着是本片着力刻画的。这也是对人性中积极向上的价值观的赞扬。制作者不仅在外表的形象上赋予他这样的性格特征，而且在行为上处处表现他的英雄主义特征。显然他是人性中神性的部分。体现了制作者的价值取向和精神追求。而剑齿虎则是人性丰富的另一种表现。他本是恶的化身，是他阴谋去夺取狩猎者的婴儿作为自己的早餐。随后在与长毛象、树獭护送的途中，剑齿虎受到感染弃恶从善。也承担起了护送弃婴的任务。从而他们组成的团队终于击败了敌人，胜利完成了护送弃婴回归家园的任务。在这里人性光辉的彰显不是靠动画片中的“人”来诠释，而是靠一群外貌丑陋的动物来演绎，而且是这群动物护送弃婴的过程中表现了出来的，这其中就包含了人类的某种理性思考在里面。人类太以自我为中心了，有时动物则表现得令人类感动。其实是通过动物的行为。人类看到了自己力量的存在。从而也使“人性”得以澄亮和敞开。一切优秀的动画片的落脚点肯定都是在这里。《冰河世纪》就是最好的证明。人性中善恶的显现，标志着一个社会的文明程度。而危难当头最能砥砺人性。感召人性向善。《冰河世纪》作为影视作品带给人们的是审美娱乐，审美娱乐不同于其他娱乐，它重在赏心畅神。健全人的审美心理结构，陶冶人的情操，培养完美的人格。《冰河世纪》就像一首节奏明快、悠扬的奏鸣曲，而贯穿始终的主旋律却是温柔、深邃的美好人性的颂歌，它滋润着我们的心。使我们从心底里回想起那悠远的美好人性的召唤。