科学技术的进步，能够为艺术的发展带来新的驱动力，使艺术的形式不断丰富发展，随着时代的进步，科技不断的演进和发展，艺术形式种类变得越来越丰富，科技增加了艺术的傳播方式，为艺术带来了更多表现的可能性，给艺术带来更广阔的想象和表达空间。
　　科学和艺术相互交叉，它们貌似独立，却大有交集。而它们的交集点，正是人类创造奇迹的潜伏地。正如福楼拜所言：“艺术和科学总在山顶重逢。”
　　“跨学科”，首先是一种理念/意识，是一种学科与学科之间的“合作”与“融合”。我们所处的时代在不断发展，人类对于生活环境、周身事物、关系网络的需求都在不断深化。与之相对应的，几乎所有的学科专业也都在向着更多维的领域发展，很多学科领域都已经不再是传统意义上的单一学科了。当传统的学科定义被打破，不同学科之间的界定也开始变得模糊，新知识的产生也更加基于多维度的学科基础。与此同时便产生了艺术的更多可能性，像绘画在传统定义上，绘画指的是在二维的纸张或画布上，用铅笔、色粉等材料进行创作的形式。但是到了当代艺术领域，绘画的媒介和材料变得多样化，绘画的形式与定义也不再只局限于二维平面的纸或画布上、我们可以将布料摆放在地面上，让布料来“画”出一幅作品;可以用小刀在相片上进行绘画;甚至我们的身体都可以作为“画笔”。
　　基于科学的不断进步在艺术作品中引用科技，给够帮助艺术家把其天马行空想法通过艺术与科技结合的方式表达出来。艺术与科技的结合产生了多种形式的艺术方式，展现出了不同的艺术样态。像我们现在所知的很多新型艺术形式，其本身就是跨学科的产物：如新媒体艺术，是结合了影像、数字媒体、纯艺术、设计、音效，甚至仿生学、AR、VR、体感等学科产生的艺术形式;电脑艺术，是结合了计算机、编程、平面设计、3D艺术、动画等专业，产生的新学科。由此可见，我们其实早已在不知不觉中，生活于一个“跨学科”的环境之下，整个世界都已经开始产生了融合。而这种艺术与科学的跨学科已经越来越成为一种未来艺术表现趋势。
　　1.数字概念融入艺术，说起艺术与科技跨学科创作首先想到的是日本新媒体艺术团队 TeamLab，该团队是日本东京大学研究所，是以学生为中心建立的，汇聚了多个学科的专业人士，该团队持续发布一系列新媒体艺术作品，如该团队的经典作品之一《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》，是一件互动艺术装置，也同时具有沉浸式空间的特质，该作品把展厅打造成一片海洋，当观众在作品中移动的时候，海洋中会形成流体的漩涡，漩涡是通过连续的线条组成，通过计算粒子之间的相互作用并使用传感器追踪粒子运动的轨迹来与观众产出互动，使观众沉浸其中好像在海洋漩涡中行走一样，有一种身临其境的体验。
　　2.虚拟现实技术，即为 VR 是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，让用户仿佛置身于真实世界之中。美国 VR 媒体公司 Scout 邀请艺术家 George Peaslee 使用 Tilt Brush 来重现文森特梵高的名画《星空》，观众在其中有着身临其境的体验感，如同置身在梵高的星空之中。
　　3.视觉艺术+3D打印，利用3D打印技术的最明显的艺术形式是视觉艺术。在很多地方都可以找到3D打印的艺术装置、雕塑等。3D打印使这些艺术家可以更自由地创建复杂的结构，而这些结构是曾经几乎不可能制作，或者非常耗时且困难的。它还将创作的力量交付给艺术家，因为他们不需要专门的技能来制作3D打印件，只需要一些CAD设计专有技术和3D打印机。像Joshua Harker3D打印的糖状头骨，由于他对雕塑设计的创新方法，创造出令人惊叹的塑料面部/骨骼结构。
　　艺术与科技跨学科成为当下艺术发展的主流，科学进步对艺术的发展起着促进作用，艺术对科学技术又具有引导性，当下艺术与科技结合的艺术形式已经越来越广泛，呈现出多种艺术形式，这些形式在以往是不曾有的，艺术与科技跨学科的现状可以说跨学科的方式越来越广泛，呈现的样态，在持续变化，种类变的越来越丰富。