论文部分内容阅读
【摘 要】面对美术教师在中国画教学过程遇到的诸多困难，从实践和理论的角度。我们怎样分清中国花鸟画与西洋静物画。如何寻找一种有效的途径克服教学过程中的困难。花鸟画≠静物画作为一篇教学体会，为美术教师的中国画教学提供了一种新视角。
【关键词】花鸟画 静物画 “面”与“线” “神”与“情” 写实 写意
中国画教学是现今最薄弱的部分。这里有许多客观和主观的因素。主要是我们的美术教师大多数是从美术院校出来，主修的是西画。整个大学学习的时间里以西画为主，中国画只是附带的学一些，对中国画没有较深入的研究学习，搞不清中国绘画的特征。有些人把西方静物画与中国花鸟画同等起来，造成很大的误区。反思几十年的讲台生涯，想写点成败体会和大家一起探讨。
一、“面”与“线”
中国画和西洋画在画理上虽有共性，但在画法上却存在着鲜明的不同个性。西洋画的基本造型语言是“面”，否认“线”有独立存在的意义。而中国画则反之。所以作为中西绘画基础教育的具体措施也就必然不同。因为每一画种的基础训练形式都存在着相对的局限性。而任何物象又有体、质、色、量、力、光、影、线、形、神、情、趣、气、意、韵等的不同属性。每一画种表现物象的形式，只能用本身特有的艺术手法，从不同的方面、不同的角度去表现事物的无限内涵。就以中国花鸟画和西洋静物画为例。从题材内容来说，虽有相同之处。但从绘画的物质材料、技法手法、文化传统、画家的认知心理活动以及意境构成等方面来比较，其差别则是显而易见的。
二、“神”与“情”
中国画从东晋顾恺之提出的“传神写照”、“以形传神”①到唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，②再到现代齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”③等富有生命力的传统绘画理论，成功地指导中国绘画的健康发展。使中国花鸟画从奠基于“妙得其真”④的写生传统之后，发展为不失形似，而重视情景交融的“寓兴”传统，形成了中国花鸟画以花鸟等物象的自然美为基础，而达到有选择的、升华的描写。通过画面气韵、神韵、意象、意境、情趣和格调，提示人们的思想、感情、道德和品格，这一艺术特色在我国悠久的绘画历史中是主旋律。它是符合中国人民的审美观念和造型观念的。长期的艺术实践，总结出了以“线”造型的独特的中国画艺术语言。因为“线”的具象功能在模仿自然生态方面，有感觉上的形象性，因为“线”的抽象功能离开自然形象在人们的主观思维中有理智上的符号性，因为“线”的意象功能是将具象和抽象二者进行高度的浓缩统一，有天人合一的感应性，所以说“线”是从三方面对生命凝固化的结晶。“线”是一套完美的、封闭的、不易被其它形式所代替的艺术语言。以线造型又是在中国花鸟画中落实意象最理想的造型语言，也是直接导致形成了平面造型的中国画另一特征的重要因素。为此，必须在中小学基础教育阶段引导学生学习、研究以线造型的能力。引导学生遵循中国人的审美观念与以线造型的观念。由形似到神似去表现物象。引导学生不但要有能力表现物象的客观神，还要关于表现自己的主观神。也就是将客观物象与主观心理的时空、学养和情思融为一体。只有这样才能使以线造型具有“写意”的手法，“得意”的造型，“會意”的欣赏。这样才能体现中国的审美趣味和花鸟画艺术特色的要求。
中国花鸟画的基础教育的造型训练包括临摹和写生。将临摹纳入到基础教育中，原因是中国花鸟画造型技法除了受心物限制以外，还有详尽的程式性规定。初学者不得不先学习这种形式的规定和视觉语言。所以临摹是中国花鸟画的入门课程。通过临摹学习前人或时人如何将生活的真实提炼为艺术的真实。又因为临摹强调对临作品的深入理解和认识，要求在学习别人的优秀技法时，应具有创新意识去吸收和发展，应抱有不落俗套，能学能变的态度去进行，所以临摹是继承和发展传统花鸟画优秀遗产。同时也要写生，其原因是绘画运动和形体创造容易衔接，又因为花鸟画要求表现对象的生命与运动，也就是“移动生质、变态不穷”，所以要培养学生研究视觉记忆和动向造型能力；中国花鸟画的写生要求学生能以第一感觉中的神为出发点，要以迅速捕捉的能力把自己对物象形象美的感觉敏锐地独到地表现出来。也就是培养学生活跃的联想和形象思维能力，增强形态的应变能力，从而达到对感觉力的训练，为创作所需要的想象力和创造力打下良好的基础。在培养学生用第一印象来证实对物象形的研究的同时，抓住突出主题的宗旨，对能体现物质牲的细节，要给以充分描写。总之中国花鸟画无论手写、目写或心写都要做到抓住神与情这个要点，将自己摆进去，再对物象进行仔细观察，深入理解，总结规律，只有胸有成竹，意在笔先，取象不惑等等，才能使花鸟画永远保持着源于生活又离于生活的艺术特色。
三、“中”与“西”
西洋静物画，继承古希腊绘画传统，经过长期的发展和演变，到19世纪才在欧洲的荷兰出现，成为西方写实画派中独立的画科，它比中国花鸟画至少晚形成700余年。静物画的艺术特色是着眼于物象的自然美，以透视学、色彩学和三度空间的明暗调子法则，严格按照生态规律来再现客观世界的。它侧重于静止、客观、形象、科学，引导学生要忘掉自我，去认识物象的体、面、光、色等物理属性的变化。强调给观众以强烈视觉美感。19世纪末到20世纪初，静物画进入了第二阶段，原因是西方人发现仅用科学法则如实描写物象不是艺术最终的使命。所以就掀起了对自己写实传统的反思潮流。有部分人对东方艺术，特别是对花鸟画发祥地的中国传统绘画中“写意取神”、“借物抒情”特点非常崇敬，故一反常态，全盘否定自己的具象写实传统。离开了静物画中物象的自然美。从主观思维中寻找抽象的符号。以四度空间的造型法则，抽象地以点、线、色去表现物象的时间和空间的节奏韵律，去再现时间和空间的统一效果。从西洋静物画的演变，可以看出西方人的思维习惯总是将人与自然主观和客观对立起来思考。这与中国人的天人合一、主客观统一的思维习惯是完全背道而驰的。自西洋画传入300余年，由
于种种社会原因，特别是近60多年来，以俄罗斯素描学派为代表的西洋画基础教育造型训练代替和改造中国的造型规律和写实基础，严重地干扰了中国花鸟画的线造型能力、想象力和创造力，对弘扬民族绘画中优秀的传统遗产是弊大于利。
中国画教学需要我们在新形势下走出自己独特的创新之路，要从不同角度、不同侧面、不同层次对中国画教育进行更深入的研究，以民族绘画优秀传统为主，汲取西洋绘画的某些长处，创造性地建立起自己现代化的独特的中国画教育教学体系。
参考文献
①②④《历代论画名著彚编》沈子丞编.
③《中国现代美术理论批评文丛》薛永年.
【关键词】花鸟画 静物画 “面”与“线” “神”与“情” 写实 写意
中国画教学是现今最薄弱的部分。这里有许多客观和主观的因素。主要是我们的美术教师大多数是从美术院校出来，主修的是西画。整个大学学习的时间里以西画为主，中国画只是附带的学一些，对中国画没有较深入的研究学习，搞不清中国绘画的特征。有些人把西方静物画与中国花鸟画同等起来，造成很大的误区。反思几十年的讲台生涯，想写点成败体会和大家一起探讨。
一、“面”与“线”
中国画和西洋画在画理上虽有共性，但在画法上却存在着鲜明的不同个性。西洋画的基本造型语言是“面”，否认“线”有独立存在的意义。而中国画则反之。所以作为中西绘画基础教育的具体措施也就必然不同。因为每一画种的基础训练形式都存在着相对的局限性。而任何物象又有体、质、色、量、力、光、影、线、形、神、情、趣、气、意、韵等的不同属性。每一画种表现物象的形式，只能用本身特有的艺术手法，从不同的方面、不同的角度去表现事物的无限内涵。就以中国花鸟画和西洋静物画为例。从题材内容来说，虽有相同之处。但从绘画的物质材料、技法手法、文化传统、画家的认知心理活动以及意境构成等方面来比较，其差别则是显而易见的。
二、“神”与“情”
中国画从东晋顾恺之提出的“传神写照”、“以形传神”①到唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，②再到现代齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”③等富有生命力的传统绘画理论，成功地指导中国绘画的健康发展。使中国花鸟画从奠基于“妙得其真”④的写生传统之后，发展为不失形似，而重视情景交融的“寓兴”传统，形成了中国花鸟画以花鸟等物象的自然美为基础，而达到有选择的、升华的描写。通过画面气韵、神韵、意象、意境、情趣和格调，提示人们的思想、感情、道德和品格，这一艺术特色在我国悠久的绘画历史中是主旋律。它是符合中国人民的审美观念和造型观念的。长期的艺术实践，总结出了以“线”造型的独特的中国画艺术语言。因为“线”的具象功能在模仿自然生态方面，有感觉上的形象性，因为“线”的抽象功能离开自然形象在人们的主观思维中有理智上的符号性，因为“线”的意象功能是将具象和抽象二者进行高度的浓缩统一，有天人合一的感应性，所以说“线”是从三方面对生命凝固化的结晶。“线”是一套完美的、封闭的、不易被其它形式所代替的艺术语言。以线造型又是在中国花鸟画中落实意象最理想的造型语言，也是直接导致形成了平面造型的中国画另一特征的重要因素。为此，必须在中小学基础教育阶段引导学生学习、研究以线造型的能力。引导学生遵循中国人的审美观念与以线造型的观念。由形似到神似去表现物象。引导学生不但要有能力表现物象的客观神，还要关于表现自己的主观神。也就是将客观物象与主观心理的时空、学养和情思融为一体。只有这样才能使以线造型具有“写意”的手法，“得意”的造型，“會意”的欣赏。这样才能体现中国的审美趣味和花鸟画艺术特色的要求。
中国花鸟画的基础教育的造型训练包括临摹和写生。将临摹纳入到基础教育中，原因是中国花鸟画造型技法除了受心物限制以外，还有详尽的程式性规定。初学者不得不先学习这种形式的规定和视觉语言。所以临摹是中国花鸟画的入门课程。通过临摹学习前人或时人如何将生活的真实提炼为艺术的真实。又因为临摹强调对临作品的深入理解和认识，要求在学习别人的优秀技法时，应具有创新意识去吸收和发展，应抱有不落俗套，能学能变的态度去进行，所以临摹是继承和发展传统花鸟画优秀遗产。同时也要写生，其原因是绘画运动和形体创造容易衔接，又因为花鸟画要求表现对象的生命与运动，也就是“移动生质、变态不穷”，所以要培养学生研究视觉记忆和动向造型能力；中国花鸟画的写生要求学生能以第一感觉中的神为出发点，要以迅速捕捉的能力把自己对物象形象美的感觉敏锐地独到地表现出来。也就是培养学生活跃的联想和形象思维能力，增强形态的应变能力，从而达到对感觉力的训练，为创作所需要的想象力和创造力打下良好的基础。在培养学生用第一印象来证实对物象形的研究的同时，抓住突出主题的宗旨，对能体现物质牲的细节，要给以充分描写。总之中国花鸟画无论手写、目写或心写都要做到抓住神与情这个要点，将自己摆进去，再对物象进行仔细观察，深入理解，总结规律，只有胸有成竹，意在笔先，取象不惑等等，才能使花鸟画永远保持着源于生活又离于生活的艺术特色。
三、“中”与“西”
西洋静物画，继承古希腊绘画传统，经过长期的发展和演变，到19世纪才在欧洲的荷兰出现，成为西方写实画派中独立的画科，它比中国花鸟画至少晚形成700余年。静物画的艺术特色是着眼于物象的自然美，以透视学、色彩学和三度空间的明暗调子法则，严格按照生态规律来再现客观世界的。它侧重于静止、客观、形象、科学，引导学生要忘掉自我，去认识物象的体、面、光、色等物理属性的变化。强调给观众以强烈视觉美感。19世纪末到20世纪初，静物画进入了第二阶段，原因是西方人发现仅用科学法则如实描写物象不是艺术最终的使命。所以就掀起了对自己写实传统的反思潮流。有部分人对东方艺术，特别是对花鸟画发祥地的中国传统绘画中“写意取神”、“借物抒情”特点非常崇敬，故一反常态，全盘否定自己的具象写实传统。离开了静物画中物象的自然美。从主观思维中寻找抽象的符号。以四度空间的造型法则，抽象地以点、线、色去表现物象的时间和空间的节奏韵律，去再现时间和空间的统一效果。从西洋静物画的演变，可以看出西方人的思维习惯总是将人与自然主观和客观对立起来思考。这与中国人的天人合一、主客观统一的思维习惯是完全背道而驰的。自西洋画传入300余年，由
于种种社会原因，特别是近60多年来，以俄罗斯素描学派为代表的西洋画基础教育造型训练代替和改造中国的造型规律和写实基础，严重地干扰了中国花鸟画的线造型能力、想象力和创造力，对弘扬民族绘画中优秀的传统遗产是弊大于利。
中国画教学需要我们在新形势下走出自己独特的创新之路，要从不同角度、不同侧面、不同层次对中国画教育进行更深入的研究，以民族绘画优秀传统为主，汲取西洋绘画的某些长处，创造性地建立起自己现代化的独特的中国画教育教学体系。
参考文献
①②④《历代论画名著彚编》沈子丞编.
③《中国现代美术理论批评文丛》薛永年.